Comment utiliser un studio de plein air pour les portraits naturels:un guide complet
Transformer les grands espaces en studio de portrait ouvre un monde de possibilités créatives. Voici un guide complet pour maîtriser l'art des portraits légers naturels dans un cadre extérieur:
1. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* heure de la journée: Considérez «l'heure d'or» (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Considérez également Blue Hour (juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) pour une sensation éthérée plus froide. La lumière de midi est généralement dure et peu flatteuse, mais vous pouvez le contourner avec de l'ombre ou des diffuseurs.
* Background: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants mais épurés qui complètent votre sujet. Les murs, les clôtures, les arbres, les champs ou même les arrière-plans du ciel simple peuvent bien fonctionner. Faites attention aux couleurs et aux textures.
* lumière ambiante: Évaluez comment le soleil tombe sur l'emplacement à différents moments. Remarquez comment la lumière rebondit sur les surfaces et crée des ombres. Recherchez une teinte ouverte, une lumière pampue ou des zones à lumière douce et diffuse.
* Accessibilité et permis: Envisagez l'accessibilité de votre sujet et de votre équipement. Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie commerciale dans votre emplacement choisi.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet pour vous assurer qu'elle complète l'emplacement et votre esthétique globale. Suggérez des couleurs neutres, des vêtements confortables et des articles qui reflètent leur personnalité.
* attentes: Communiquez clairement votre vision de la séance photo et fournissez des exemples si possible. Discutez de la pose, des expressions et de la sensation générale que vous visez.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet est confortable et sachez à quoi vous attendre. Offrez des pauses, fournissez de l'eau et maintenez une atmosphère détendue.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir avec des commandes manuels est recommandé.
* objectifs:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces objectifs créent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour des distances et des compositions variables.
* objectif grand angle (24 mm ou plus large): Peut être utilisé de manière créative pour intégrer davantage l'environnement.
* trépied (facultatif): Fournit de la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres et égayer le visage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* speedlight / strobe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets d'éclairage spectaculaires, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec des modificateurs.
* support d'éclairage (si vous utilisez Speedlight / Strobe): Tient votre flash hors caméra.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Essentiel pour éviter les interruptions.
2. Master la lumière naturelle:
* Comprendre la qualité de la lumière:
* lumière douce: Lumière uniformément distribuée et douce avec des ombres minimales. Trouvé les jours nuageux, en ombre ouverte ou lors de l'utilisation d'un diffuseur. Idéal pour les portraits flatteurs.
* Lumière dure: La lumière directe du soleil qui crée de fortes ombres et des reflets. Généralement peu flatteur pour les portraits, mais peut être utilisé de manière créative avec un positionnement minutieux.
* Utilisation de l'ombre ouverte:
* Définition: La zone sous un arbre, un bâtiment ou une autre structure qui fournit de l'ombre de la lumière directe du soleil.
* Avantages: Crée une lumière douce et même sans ombres dures.
* Conseils: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, permettant à la lumière de s'enrouler autour de son visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans leurs yeux.
* Exploitation de lumière ponctuelle:
* Définition: La lumière du soleil qui filtre à travers les feuilles, créant un motif de lumière et d'ombre.
* défis: Peut être difficile à travailler avec une lumière inégale.
* Conseils: Positionnez soigneusement votre sujet pour éviter les ombres difficiles sur leur visage. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et minimiser l'impact de la lumière pachée. Expérimentez avec des angles pour trouver le modèle le plus flatteur.
* Golden Hour Magic:
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle qui se produit peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil.
* Avantages: Crée une belle lueur naturelle sur la peau.
* Conseils: Tirez avec le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* traitant des jours couverts:
* Avantages: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse qui est parfaite pour les portraits.
* défis: Peut parfois manquer de dimension.
* Conseils: Utilisez un réflecteur pour ajouter un peu de lumière et égayer le visage. Augmentez légèrement votre ISO pour compenser les niveaux de lumière inférieurs.
3. Posage et composition:
* Principes de pose:
* Posing incliné: Évitez de poser votre sujet directement sur la caméra. La pêche au corps et au visage crée un look plus dynamique et flatteur.
* Distribution de poids: Encouragez votre sujet à déplacer leur poids à une jambe. Cela crée une pose plus détendue et naturelle.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains et des bras. Évitez de faire pression sur les bras contre le corps. Encouragez des poses naturelles et détendues.
* menton et cou: Demandez à votre sujet d'étendre légèrement leur cou pour éviter un double menton. Dites-leur de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas (la technique "tortue").
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, avoir votre sujet légèrement hors caméra peut créer une sensation plus naturelle et franc.
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'intersection de ces lignes pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et créer un sentiment de profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet:
* Direction: Donnez des instructions de pose claire et concise.
* Encouragement: Offrez un renforcement positif et mettez votre sujet à l'aise.
* Conversation: Engagez une conversation pour aider votre sujet à se détendre et à produire de véritables expressions.
4. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Augmentez l'ouverture (par exemple, f / 8, f / 11) pour un fond plus net.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour maintenir une exposition appropriée. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, ce qui peut entraîner des images floues.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez votre ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans des situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez des mesures évaluatives (matrice) pour une exposition équilibrée ou une mesure ponctuelle au compteur hors du visage de votre sujet.
* Techniques de concentration:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Focus à bout de dos: Séparez la fonction automatique du bouton d'obturation pour un contrôle de mise au point plus précis.
* Focus manuel: Utilisez la focalisation manuelle pour une concentration sur le réglage fin, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* tir au format brut:
* Avantages: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les fichiers JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Recommandations: Tournez toujours au format brut pour une qualité d'image maximale.
5. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Adobe Photoshop sont des choix populaires pour l'édition de portraits.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs pour obtenir un aspect naturel.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez un peu de punch à l'image sans le faire paraître trop traité.
* Techniques de retouche:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau tout en maintenant la texture.
* Retrait des imperfections: Retirez toutes les distractions, telles que les imperfections ou les poils errant.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la dimension et créer un aspect plus flatteur.
* Gradage des couleurs:
* Tons chauds: Ajoutez des tons chauds pour une sensation confortable et accueillante.
* Tons cool: Ajoutez des tons sympas pour un look plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* look vintage: Créez un aspect vintage en ajoutant une désaturation et un effet légèrement délavé.
6. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière naturelle.
* Expérimentez avec différents emplacements et poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de beaux portraits et de vous connecter avec vos sujets.
En suivant ces directives, vous pouvez déverrouiller le potentiel des emplacements en plein air et capturer des portraits naturels époustouflants qui présentent la beauté et la personnalité de votre sujet. Bonne chance!