1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: Sunrise et Sunset ("Golden Hour") offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent également de belles ombres dures, voire légères, minimisant. Évitez de tirer au soleil directement du soleil à midi si possible.
* Background: Recherchez des arrière-plans propres et épurés, ou qui ajoutent un contexte à votre sujet. Considérez des choses comme:
* Arbres (éviter les branches distrayantes directement derrière la tête)
* Champs de fleurs ou d'herbe de grande taille
* Murs ou clôtures en pierre
* Rivières, lacs ou océan
* Détails architecturaux (anciens bâtiments, ponts)
* Direction du soleil: Considérez comment le soleil se déplacera dans le ciel à votre emplacement choisi pendant votre tournage. Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la direction du soleil à votre avantage (rétro-éclairage, éclairage, etc.).
* Accessibilité: Assurez-vous un accès facile et sûr pour votre sujet et votre équipement.
* confidentialité: Considérez à quel point l'emplacement est privé, surtout si votre sujet est timide ou si des changements de garde-robe sont nécessaires.
* Communiquez avec votre sujet:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées et l'humeur globale que vous visez. Cela aide votre sujet à se sentir à l'aise et préparé.
* Armoire: Suggérez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique souhaitée. Les couleurs unies fonctionnent généralement bien, évitant les motifs trop occupés qui peuvent distraire. Considérez la saison et la météo.
* Comfort: Rappelez à votre sujet d'apporter de l'eau, des collations et portez des chaussures confortables, surtout si la marche est impliquée.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Un objectif primaire comme un 50 mm, 85 mm ou 135 mm est excellent pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet. Une lentille zoom dans la gamme 70-200 mm peut également être très polyvalente.
* objectif plus large: Un objectif plus large (35 mm ou plus large) peut être utile pour les portraits environnementaux qui montrent plus de paysages environnants.
* réflecteur: Un réflecteur est essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et créer un éclairage plus flatteur. Un réflecteur 5 en 1 vous offre des options pour les surfaces blanches, argentées, or et noires.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure. C'est particulièrement utile lorsque vous êtes obligé de tirer dans des conditions plus lumineuses.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez maintenir une composition cohérente.
* sac photo: Protégez votre équipement.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ont toujours des sauvegardes.
* accessoires (facultatif): Les accessoires doivent être utilisés avec parcimonie et améliorer le portrait, pas en distrayant.
* tabouret de pas / petite chaise (facultatif): Peut être utile pour la pose.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler la profondeur de champ en définissant l'ouverture. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8 ou f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Nécessite plus de pratique mais offre une flexibilité maximale.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (f / 1,8 - f / 4): Isole le sujet et crée un fond flou (bokeh). Idéal pour les portraits en gros plan.
* Profondeur moyenne du champ (f / 5.6 - f / 8): Garde le sujet net tout en fournissant un peu de flou d'arrière-plan. Bon pour les portraits du corps ou les photos de groupe.
* profondeur de champ plus profonde (f / 11 - f / 16): Garde à la fois le sujet et le fond relativement net. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer les environs.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Généralement, 1 / focale (ou plus rapide) est une bonne règle de base (par exemple, 1 / 100e de seconde pour une lentille de 100 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez dans des conditions venteuses.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageuse", "ombre"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous toujours sur les yeux du sujet (en particulier l'œil le plus proche de la caméra). Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour une mise au point précise.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien dans les environnements extérieurs.
* Spot Metering: Peut être utile lorsqu'il y a une différence significative de luminosité entre le sujet et l'arrière-plan. Le mètre du visage du sujet pour assurer une bonne exposition.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner la luminosité de vos images. Si votre sujet est rétro-éclairé, vous devrez peut-être ajouter une compensation d'exposition positive pour égayer leur visage.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage.
3. Techniques d'éclairage:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent la lumière la plus flatteuse.
* Open Shade: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Cela fournit une lumière douce, voire qui minimise les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et empêcher la sous-exposition. Soyez conscient de la poussée de la lentille - utilisez un capot d'objectif ou votre main pour bloquer le soleil si nécessaire.
* la lumière latérale: Positionnez votre sujet avec le soleil venant du côté. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires qui peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait.
* en utilisant un réflecteur:
* lumière rebondissante: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres, en les remplissant et en créant un éclairage plus uniforme.
* Création de feuilles de cap: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* en utilisant différentes surfaces:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et naturelle.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* or: Ajoute de la chaleur au teint.
* noir: Peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* en utilisant un diffuseur: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet à adoucir la lumière du soleil dure. Ceci est particulièrement utile lorsque vous êtes obligé de tirer dans des conditions plus lumineuses.
4. Posage et composition:
* posant:
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Un sujet détendu sera plus naturel et authentique sur les photos.
* poses naturelles: Encouragez les mouvements naturels et évitez les poses forcées raides.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet. La pêche légèrement inclinée le corps et la tête peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez que le sujet serre les poings ou que les mains soient pendantes. Au lieu de cela, demandez-leur de reposer doucement leurs mains sur leurs genoux, dans leurs cheveux ou sur un objet à proximité.
* langage corporel: Guidez votre sujet sur la façon de tenir leur corps. Encouragez-les à se tenir debout, à détendre leurs épaules et à maintenir une bonne posture.
* Connexion: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à regarder légèrement hors caméra pour un look plus franche).
* Variez vos poses: Ne restez pas coincé dans une pose. Expérimentez avec différentes poses et angles pour créer une variété d'images.
* Utilisez les accessoires judicieusement: Des accessoires comme les chapeaux, les foulards ou les fleurs peuvent ajouter de l'intérêt, mais ne les laissez pas distraire du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les caractéristiques clés du sujet (par exemple, les yeux) à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, les rivières) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, arches, portes) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* arrière-plans: Soyez conscient de l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant et qu'il complète le sujet.
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Essayez de tirer sous un angle bas ou un angle élevé pour créer un look unique.
5. Connexion avec votre sujet
* La communication est la clé:
* Instructions claires: Donnez des instructions simples et faciles à suivre.
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
* Créer des relations:
* Soyez amical: Souriez et établissez un contact visuel.
* Posez des questions: Apprenez à connaître votre sujet.
* Soyez patient: Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise.
* Créez une atmosphère amusante et détendue:
* jouer de la musique: Le cas échéant, jouez de la musique de fond pour créer une atmosphère plus détendue.
* raconter des blagues: Faites rire votre sujet pour les aider à se détendre et à desserrer.
* Soyez vous-même: Plus vous êtes détendu et confortable, plus votre sujet sera détendu et confortable.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar AI pour modifier vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Clarity: Ajouter ou supprimer la clarté pour améliorer ou adoucir les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs les plus sourdes, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour les faire ressortir.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents pour les rendre plus brillants.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Aiguisez l'image comme étape finale.
Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits naturels.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et essayez d'imiter leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, techniques et poses.
* Connaissez votre équipement: Familiarisez-vous avec votre appareil photo et vos objectifs. Comprendre comment ils fonctionnent et comment les utiliser à leur plein potentiel.
* Soyez patient: Parfois, il faut du temps pour obtenir la photo parfaite.
* Amusez-vous! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus susceptible de se détendre et de vous amuser aussi.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la personnalité et la beauté de vos sujets. N'oubliez pas d'être patient, créatif et amusez-vous! Bonne chance!