i. Planification et préparation:
* effacer l'encombrement: La première étape consiste à désencombrer votre garage! Vous avez besoin d'un espace propre et sans distraction. Déplacer les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait être dans le cadre ou provoquer des réflexions indésirables.
* Choisissez votre esthétique: Avant de commencer, décidez de l'ambiance et du style que vous souhaitez créer. "Dramatique" peut signifier différentes choses:un contraste élevé, un éclairage de mauvaise humeur, un énergie, un cinéma, etc. Regardez des exemples en ligne (Pinterest, Instagram, sites Web de photographie) pour vous inspirer. Cela éclairera vos choix d'éclairage, vos décors et vos poses.
* sacs à ordures: Utilisez pour couvrir ce que vous ne pouvez pas déplacer.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons, des dangers de trébuchement et une ventilation adéquate, surtout si vous utilisez un générateur ou une fumée / brouillard artificiel.
* toile de fond:
* simple et sombre: Une feuille noire, un chiffon en toile ou même un grand morceau de carton noir ou de planche en mousse fonctionne bien pour des portraits dramatiques. Les arrière-plans sombres soulignent naturellement le sujet.
* texturé: Un mur de briques (si votre garage en a un), une feuille de rides ou une toile peinte peut ajouter un intérêt visuel.
* papier sans couture: Si vous voulez un look propre et professionnel, pensez à acheter un rouleau de papier transparent dans une couleur qui complète votre vision. Vous aurez besoin de supports pour le tenir.
* tissu: Le velours ou d'autres tissus texturés peuvent créer un look luxueux et dramatique.
* le suspendre en toute sécurité: Assurez-vous que votre toile de fond est solidement fixée pour éviter qu'elle ne tombe pendant le tournage. Les pinces, les crochets ou même le ruban peuvent être utilisés.
* Test CHAPS: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test avec un remplaçant (un ami, un mannequin ou même un objet) pour composer votre éclairage et vos paramètres.
ii. L'éclairage est la clé du drame:
* Embrasser l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent sur un fort contraste. N'ayez pas peur des ombres. Contrôlez la lumière pour sculpter le visage de votre sujet et créer de la profondeur.
* Sources lumineuses:
* lumière naturelle:
* Le contrôle est crucial: Si votre garage a une fenêtre ou une porte qui laisse entrer une lumière naturelle, c'est super! Mais vous devrez le contrôler.
* diffuse la lumière: Utilisez une feuille blanche, un rideau de douche ou un panneau de diffusion pour adoucir la lumière du soleil. Positionnez-le entre la source lumineuse et votre sujet.
* Bloquer la lumière: Utilisez du tissu noir ou du carton pour bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres plus profondes.
* Shoot pendant l'heure d'or (si possible): La lumière chaude et douce du lever du soleil ou du coucher du soleil est idéale.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Abordable et polyvalent. Vous aurez probablement besoin d'un support et d'un modificateur.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, mais aussi plus cher.
* Éclairage continu (panneaux LED): Facile à travailler comme vous pouvez le voir car il tombe sur votre sujet. Recherchez des panneaux avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Clamp Lights / Work Lights: Peu coûteux, mais ont souvent une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez-les avec des gels de diffusion et de couleur.
* Lumière annulaire: Créez des reflets de cercle distinctifs dans les yeux. Peut être utilisé comme lumière de remplissage.
* Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Source de lumière unique: Une seule lumière bien placée peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence les caractéristiques clés. Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre source de lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* rétro-éclairage: Positionner une lumière derrière votre sujet peut créer une silhouette dramatique ou un contour éclatant. Utilisez un réflecteur à l'avant pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté peut créer de fortes ombres et mettre l'accent sur la texture.
* Éclairage discret: Met l'accent sur les ombres et l'obscurité. Utilisez une petite source de lumière positionnée loin de votre sujet pour créer des ombres profondes. Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire ressortir certains détails.
* Modificateurs de lumière:
* parapluies: Adoucir et étaler la lumière. Les parapluies de pousse diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus directionnelle que les parapluies.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Le blanc est le plus naturel, l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* gobos (cookies): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des motifs. Vous pouvez faire le vôtre en utilisant du carton avec des formes de découpe.
* snots: Concentrer la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur et de l'humeur à vos portraits. Expérimentez avec différentes couleurs sur vos sources lumineuses.
iii. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas ajuster votre ouverture ou votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* posant:
* Communiquez: Diriger clairement votre sujet. Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut créer différents effets.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à essayer différentes expressions. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être distrayants s'ils sont maladroitement placés. Guidez votre sujet sur la façon de positionner leurs mains.
* Vêtements: Les vêtements noirs ajouteront souvent au drame, mais assurez-vous qu'il complète le sujet et l'humeur globale.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long des lignes d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez une ou même des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de clés pour les portraits dramatiques:
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour révéler les détails et créer de la profondeur.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour définir la plage tonale de l'image.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, en particulier dans les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment de mystère, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent créer un sentiment de chaleur et d'intimité. La désaturation peut également ajouter à l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et créer l'accent.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
v. Conseils pour maximiser votre studio de garage:
* Sound: Les garages peuvent avoir une mauvaise acoustique. Soyez conscient de l'écho. Les tissus sont votre ami.
* miroir, miroir: Utilisez un miroir pour votre sujet pour vérifier leur apparence et leur pose.
* musique: Jouez à la musique pour créer une atmosphère plus détendue et créative.
* Comfort: Fournissez un endroit confortable à votre sujet pour s'asseoir et se détendre entre les tirs. Offrez de l'eau et des collations.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels et lisez des articles sur la photographie de portraits. Analysez le travail des photographes que vous admirez.
Exemple de scénario:Moody Rembrandt Portrait
1. Configuration: La toile de fond noire était accrochée derrière le sujet.
2. Lumière: Un speedlight unique avec une boîte à soft positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
3. Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2.8, ISO:100, vitesse d'obturation:1/200S.
4. posant: Le sujet incliné légèrement vers la source lumineuse. Encouragez une expression réfléchie ou intense.
5. Post-traitement: Augmenter le contraste, assombrir les ombres, esquiver subtilement les yeux et ajouter une légère vignette pour assombrir les bords du cadre.
En suivant ces étapes et en utilisant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage qui impressionneront vos amis et votre famille! Bonne chance!