La couleur dans la photographie combine l'art, la science et la culture avec votre propre style personnel. Cela peut faire ou défaire l'ambiance d'une scène. La couleur peut raconter des histoires et créer des atmosphères.
Dans la photographie argentique et numérique, la couleur est l'un des éléments clés que nous utilisons pour créer des images passionnantes et captivantes. Mais il ne s'agit pas seulement de remplir vos images de couleurs vives. Il y a plus que cela.
C'est pourquoi l'article d'aujourd'hui porte sur l'utilisation de la couleur en photographie.
Après avoir été engagé dans la photographie en noir et blanc pendant un certain temps, je me suis glissé hors de ma zone de confort et dans le monde dynamique de la photographie couleur. Je n'ai jamais regardé en arrière.
Vous pourriez avoir vos couleurs préférées. Mais c'est une bonne idée de connaître certaines des sciences et techniques de la photographie couleur pour améliorer vos connaissances et votre compréhension.
Comprendre la couleur dans la photographie et comment la couleur influence notre photographie peut aider vos compétences en matière d'appareil photo et de post-traitement.
Découvrez mes neuf meilleurs conseils ci-dessous pour rendre votre photographie couleur vraiment éclatante !
1. Apprenez les bases de la roue chromatique
En matière de théorie des couleurs, la roue chromatique est le point de départ naturel. L'étude de la roue chromatique vous aidera à comprendre les différents schémas de couleurs et la composition des couleurs.
Cela vous permettra de prendre des décisions conscientes dans votre photographie couleur. Vous pouvez créer des images avec des couleurs harmonieuses et équilibrées. Ou vous pouvez enfreindre les règles pour créer la discorde et le déséquilibre.
Je n'adhère pas toujours à la roue des couleurs avec une dévotion complète. Mais mes photographies couleur préférées ont tendance à suivre les règles.
Les systèmes d'organisation des couleurs existent depuis des centaines d'années. Mais les roues chromatiques de Newton et de Goethe sont deux des plus connues.
La base de la roue chromatique est constituée des couleurs primaires - rouge, jaune et bleu. Chaque couleur se combine avec sa voisine pour créer les couleurs secondaires :vert, violet et orange.
Il y a toute une science derrière la théorie des couleurs. Voici quelques combinaisons de couleurs à explorer.
Couleurs complémentaires en photographie
La roue chromatique facilite la recherche de couleurs complémentaires. Sélectionnez une couleur n'importe où sur la roue. Ensuite, pour trouver la couleur qui la complète, recherchez la couleur qui se trouve juste en face.
Une palette de couleurs complémentaires a un impact audacieux. Comme les deux couleurs se complètent, les images sont vibrantes et harmonieuses. Les photos sont visuellement attrayantes.
Par exemple, la couleur qui complète le rouge est le vert. Le jaune complète le violet. Et le bleu complimente l'orange. Nous pouvons donc voir que les couleurs primaires complètent les couleurs secondaires.
Je recherche des combinaisons de couleurs complémentaires dans ma photographie urbaine et de rue. Cela rend mes photographies amusantes et énergiques, ce que je ressens lorsque je photographie dans une ville animée.
La couleur analogue en photographie
Un jeu de couleurs analogue affiche trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Il s'agit d'un arrangement idéal à utiliser dans la photographie de paysages et de nature pour révéler de subtiles différences de tons et de teintes.
Sans le fort contraste du schéma complémentaire, les couleurs analogues sont souvent apaisantes à regarder. Les couleurs analogues semblent appartenir ensemble. Ils se mélangent les uns aux autres et créent un sentiment d'harmonie naturelle.
La couleur triadique en photographie
Les schémas de couleurs triadiques utilisent trois couleurs régulièrement espacées autour de la roue chromatique. Un jeu de couleurs triadique donne des images vives car ils utilisent trois couleurs contrastées. Chaque couleur est clairement définie par rapport à l'autre, créant différents points d'intérêt.
Ces trois schémas de couleurs sont le meilleur endroit pour commencer avec la couleur en photographie. Recherchez ces schémas la prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo. Vous commencerez à voir des améliorations une fois que vous aurez pris en compte la couleur dans la photographie.
2. Explorez les couleurs froides et chaudes
Un autre aspect de la compréhension des couleurs en photographie est la théorie des couleurs froides et des couleurs chaudes.
Il y a un peu de débat quant à savoir où se terminent les couleurs froides et où commencent les couleurs chaudes. Mais généralement, nous disons que le vert, le bleu et le magenta sont des couleurs froides, tandis que le jaune, l'orange et le rouge sont des couleurs chaudes.
La différence entre les couleurs plus chaudes et plus froides est plus nette si les deux couleurs sont plus éloignées sur la roue chromatique. Cela signifie que les couleurs chaudes et froides se complètent souvent. S'ils sont rapprochés, le ton le plus chaud est plus difficile à identifier.
3. Évoquez l'émotion en utilisant la couleur
La couleur peut avoir un effet important sur notre humeur. L'utilisation de la couleur pour affecter l'humeur peut ajouter de la puissance et du sens à votre photographie.
Un hôpital effrayant et abandonné semblera moins obsédant s'il est baigné de soleil chaud et jaune à l'heure d'or. Les tons froids des bleus et des blancs sur la photo ci-dessous contribuent à créer une sensation de tension et de malaise.
Vous trouverez ci-dessous sept couleurs avec certaines de leurs significations et émotions associées. Ces associations nous aident à utiliser la couleur dans la photographie pour la narration visuelle.
- Rouge :énergie, excitation, passion, colère.
- Orange :chaleur, bonheur, enthousiasme.
- Jaune :gaieté, convivialité, créativité.
- Vert :calme, naturel, équilibre, croissance.
- Bleu :sérénité, froid, tristesse, confiance.
- Violet :spiritualité, mystère, luxe.
- Magenta :innovation, transformation, non-conformité.
4. Faites tout pour la couleur
La théorie est très bien, mais la meilleure façon d'apprendre la couleur en photographie est de la mettre en pratique.
La prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo, recherchez votre couleur préférée. Créez méthodiquement vos photographies autour d'elle. Depuis quelques années, l'orange apparaît régulièrement dans mes photographies.
J'attribue cela à «l'orange de la construction» qui m'entoure alors que ma ville se reconstruit après le tremblement de terre. Bien que ce ne soit pas ma couleur préférée, les oranges riches sont devenus un incontournable de ma photographie.
Essayez ces techniques pour voir ce qui vous convient le mieux lorsqu'il s'agit d'utiliser la couleur en photographie. Utilisez votre appareil photo numérique pour créer des compositions pleines de couleurs.
- Remplissez le cadre avec deux ou trois teintes dans une composition abstraite. Utilisez un objectif macro ou un zoom pour vous rapprocher et assurez-vous que la lumière est uniforme sur toute la surface.
- Photographiez la couleur dans un endroit inattendu pour un intérêt visuel. Une chemise verte à fleurs vives dans une mer de costumes noirs fait sensation.
- Photographiez la même couleur dans différents contextes, tels que la nature, l'architecture, le paysage, la ville et le portrait.
- Créez un point focal en capturant votre couleur préférée entourée d'une teinte neutre.
- Aventurez-vous dans la nuit pour voir à quoi ressemblent les photographies en couleur lorsqu'elles sont éclairées artificiellement.
5. Heure et météo du harnais
A certains moments, et dans certaines conditions, vous pouvez photographier en noir et blanc ou en couleur. Mais parfois, la photographie couleur est nécessaire pour capturer la splendeur d'une scène particulière.
L'une de ces périodes est l'heure d'or. C'est ce moment magique de la journée où le soleil se lève ou se couche. Alors que le soleil descend bas dans le ciel, le monde est éclairé d'une lumière riche et dorée. Les tons de couleur sont plus profonds et moins durs qu'en milieu de journée.
Une couverture nuageuse élevée peut agir comme une boîte à lumière, vous donnant une lumière douce et uniforme. Cela vous donne une grande liberté pour jouer avec les paramètres de l'appareil photo.
Par une belle journée ensoleillée, les couleurs sont vivantes et éclatantes. Et vous avez une énorme masse de ciel bleu avec laquelle travailler.
Découvrez comment le temps affecte la lumière à différents moments de la journée. Cela peut être bénéfique lorsque vous travaillez avec la couleur en photographie.
6. Expérimentez avec les tons et les nuances
La couleur en photographie n'est pas seulement une question de couleurs vives ou de contrastes éclatants. Vous pouvez également jouer avec les formes et les tons pour rendre votre photographie intéressante.
Envisagez d'utiliser une palette de couleurs monochromatique centrée sur différents tons et nuances d'une même teinte.
Vous pouvez jouer avec les tons naturels de vert et de brun dans les zones boisées. Ou une image de l'océan par temps nuageux vous donnera divers tons bleu pâle.
Il y a très peu de blanc pur ou de noir dans la nature. Parfois, une image peut sembler en noir et blanc au premier abord, mais c'est vraiment une image avec des tons de couleurs très atténués.
De nombreuses photographies en noir et blanc ajoutent de la couleur en post-production grâce à l'utilisation de la tonalité fractionnée. Mais cela peut être délicat. Assurez-vous de ne pas en faire trop avec la dureté des couleurs.
7. Améliorez la photographie couleur en post-production
Il existe de nombreux outils de post-production qui font ressortir le meilleur de vos photographies en couleur. Testez les curseurs HSL dans Lightroom ou Adobe Camera Raw.
Gardez l'histoire de la photographie au sommet de votre esprit. Ce n'est pas parce que vous pouvez faire des changements de couleur radicaux que vous devriez le faire.
Si je veux ajouter un peu plus de punch à mes photographies en couleur, j'utilise l'outil de floutage et de clarté. Ensuite, j'ajuste les couleurs individuelles avec les curseurs de saturation, de teinte et de luminescence. Cela me donne un contrôle total sur chaque couleur.
Si la lumière n'est pas tout à fait correcte ou si je souhaite créer une ambiance différente sur la photo, je peux ajuster les curseurs de température et de vibrance. Et si je n'ai pas fait attention à mes réglages, je devrai peut-être corriger la balance des blancs.
Avec de grands ciels bleus, je réduis souvent la luminescence pour donner au ciel plus de profondeur de couleur. Si les feuilles vertes et l'herbe sont trop vives, je réduis la saturation du jaune plutôt que du vert.
8. Utilisez le bon équipement pour ajouter de la couleur
Coincé avec la scène parfaite dans de belles couleurs mais vous n'avez pas votre équipement de photographie? Utilisez votre smartphone ! C'est un excellent moyen de s'entraîner à utiliser la couleur en photographie. Le meilleur appareil photo est celui que vous avez sur vous.
Un filtre polarisant est idéal pour augmenter le dynamisme des photographies en couleur. Il réduit l'éblouissement et minimise le besoin d'édition. Si vous aimez la photographie de paysage, c'est un excellent filtre dans lequel investir.
Lorsque vous photographiez avec un appareil photo numérique, photographiez toujours en RAW. Il vous fournit un maximum d'informations pour chaque photo, vous donnant un meilleur contrôle des couleurs en post-production.
Un pare-soleil est idéal pour bloquer la lumière directe qui provoque des reflets colorés. Mais vous pouvez également utiliser la lumière parasite de manière artistique, alors ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas.
Prenez le temps de bien calibrer votre moniteur. S'assurer que votre moniteur affiche une image avec précision est essentiel. Tous les équipements et techniques du monde ne seront pas d'une grande utilité si vous voyez des couleurs et une luminosité incorrectes.
9. Utilisez la couleur pour une composition puissante
La couleur en photographie joue un rôle énorme dans la composition photographique.
Vous pouvez utiliser la composition pour mettre en valeur la couleur en photographie. Vous pouvez attirer l'attention du spectateur sur les couleurs en utilisant des lignes directrices, des motifs répétitifs et la règle des tiers.
Ou vous pouvez utiliser la couleur comme outil de composition. Utilisez une composition avec beaucoup d'espace négatif pour célébrer la couleur. Même si nous utilisons le terme espace négatif, vous pouvez remplir cette zone avec la couleur dominante.
La couleur peut dominer de grandes zones de votre photo. Ou vous pouvez ponctuer votre prise de vue avec de petites taches d'une couleur primaire. Vous pouvez avoir un fort contraste de couleurs et essayer le blocage des couleurs. Ou vous pouvez utiliser des couleurs similaires pour donner de l'impact à votre composition.
Conclusion
La couleur en photographie peut sembler un peu théorique et scientifique au premier abord. Mais une fois que vous aurez compris quelques-uns des principes, comprendre la couleur en photographie deviendra naturel.
Soyez délibéré lorsque vous incluez de la couleur dans vos photos. Accordez autant d'importance à la couleur qu'à la composition ou au cadrage. Expérimentez avec différents schémas de couleurs pour créer des ambiances et explorer les tons et les nuances.
J'espère que cet article vous a inspiré pour maîtriser la couleur en photographie.
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