1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quel genre de drame visez-vous? Moody, énervé, glamour, surréaliste? Cela guidera votre éclairage, votre pose et votre esthétique globale. Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre modèle. Comment pouvez-vous les mettre en évidence de façon spectaculaire?
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements et des accessoires qui complètent votre vision et améliorez le drame. Les couleurs sombres, les textures audacieuses et les formes intéressantes fonctionnent souvent bien. Le maquillage peut également jouer un rôle énorme; Pensez à des fonctionnalités fortes et définies.
* Idées de toile de fond: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Les décors possibles comprennent:
* simple noir / gris foncé: Met de façon spectaculaire le sujet. Utilisez une grande feuille de tissu, du papier ou même peignez une section du mur de garage.
* mur texturé: La brique, le béton ou même le bois en détresse peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Backs de bricolage: Utilisez de vieilles draps, des éclaboussures de peinture, des tissus texturés ou même accrocher des accessoires intéressants.
* papier sans couture: Fournit un look propre et professionnel.
2. Configuration de votre studio de garage:
* effacez l'espace: Plus vous avez de place, mieux c'est. Déplacez votre voiture et tout encombrement à l'écart.
* Contrôle de la lumière: C'est la clé. Plus vous pouvez bloquer la lumière ambiante, plus vous avez de contrôle sur votre éclairage artificiel. Couvrir les fenêtres avec un tissu foncé (couvertures épaisses, sacs à ordures noirs collés en toute sécurité, ou même en carton). Fermez la porte du garage autant que possible.
* Placement de toile de fond: Positionnez votre toile de fond d'une manière qui permet une distance suffisante entre elle et votre sujet pour éviter que les ombres ne soient coulées sur la toile de fond elle-même.
* Position de la caméra: Considérez la perspective que vous voulez. Les angles inférieurs peuvent rendre le sujet puissant, tandis que les angles plus élevés peuvent être plus flatteurs. Expérience!
3. Techniques d'éclairage dramatiques:
C'est là que la magie se produit!
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* placement: Positionnez une seule lumière (stroboscope, speedlight ou même une forte lumière continue) sur le côté de votre sujet, légèrement en avant vers l'avant. Cela crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage.
* modificateur: Utilisez un modificateur pour contrôler la propagation et la douceur de la lumière.
* softbox: Fournit une lumière plus douce et plus flatteuse.
* parapluie: Crée une lumière plus large et plus diffuse.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* Grille: Fournit une lumière contrôlée avec moins de déversement, créant des ombres plus définies.
* Bulbe nu: Crée une lumière dure et des ombres fortes (utilisez soigneusement).
* Feathering: Plongez la lumière pour que le centre du faisceau tombe * juste * devant le visage du sujet. Cela donne une chute progressive de la lumière, créant un effet plus flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique pour créer des portraits dramatiques. Positionnez votre lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Cela peut être très dramatique, surtout avec les cheveux.
* Éclairage divisé: Illustre un seul côté du visage du sujet. Très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage à clapet: (Pour un look plus glamour) Placez une lumière au-dessus de votre sujet incliné, et une autre lumière ci-dessous, visée. La lumière inférieure est souvent un réflecteur.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter l'humeur et l'atmosphère. Le rouge, le bleu et le violet peuvent être particulièrement efficaces.
* Remplissage négatif: Utilisez un réflecteur noir ou une planche en mousse pour absorber la lumière et approfondir les ombres du côté opposé de votre source lumineuse.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture (f-stop): Utilisez une ouverture plus large (plus petit, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Pour des détails plus nets, utilisez une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, comme f / 8 ou f / 11).
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante entrant dans la caméra. Commencez à 1/125 de seconde et ajustez au besoin. Des vitesses plus rapides pour des conditions plus lumineuses, plus lentement pour l'obscurité. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante et la puissance des stroboscopes contrôle la lumière sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, ou une balance blanche personnalisée).
* Format brut: Tirez au format brut pour avoir une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Posing et réalisation:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre modèle.
* Dirigez leur regard: Où votre sujet semble crucial. Un regard direct peut être puissant, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère.
* faites attention aux mains: Les mains maladroites peuvent ruiner un portrait. Demandez à votre modèle de tenir quelque chose, de placer leurs mains sur leur visage ou de les détendre simplement.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse et la plus dramatique.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à transmettre l'émotion que vous visez. Les expressions subtiles peuvent être tout aussi puissantes que celles exagérées.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer des poses non conventionnelles.
6. Post-traitement:
* Le contraste est roi: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant la lumière et en ajoutant de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturation peut améliorer le look sombre et de mauvaise humeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant de passer à des techniques plus complexes.
* Revoir et apprendre: Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à obtenir des expositions cohérentes.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous travaillez avec des lumières et de l'électricité. Assurez-vous que tous les cordons sont correctement isolés et que vous avez un environnement de travail sûr.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et de laisser briller votre créativité.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de photographie et créer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!