Comprendre la technique
* esquiver: Éclaircissant des zones spécifiques pour les faire avancer ou les mettre en évidence.
* Burning: Assombrir des zones spécifiques pour les repousser ou ajouter une définition.
* Couches grises: L'utilisation d'une couche remplie de gris 50% (gris neutre) en mode de mélange "superposition" vous permet de peindre la lumière et les ombres sans modifier directement l'image d'origine. Peindre du blanc sur la couche grise esquive (éclaircit), tout en peignant des brûlures noires (assombri).
étapes
1. Ouvrez votre image dans Photoshop: Commencez par ouvrir le portrait sur lequel vous souhaitez travailler.
2. Créez un nouveau calque: Appuyez sur `Ctrl + Shift + N` (Windows) ou` CMD + Shift + N` (Mac) pour créer une nouvelle couche. Nommez quelque chose de descriptif, comme "Dodge and Burn".
3. Remplissez la couche avec 50% de gris:
* Allez dans `EDIT> FILL`.
* Dans la boîte de dialogue "Remplir", définissez "Contenu" sur «50% Gray».
* Cliquez sur "OK."
4. Modifiez le mode de mélange en "superposition": Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange du calque "Dodge and Burn" de "normal" à "superposition". Le gris doit disparaître et l'image ci-dessous doit être visible. S'il ne disparaît pas, vous n'utilisez probablement pas exactement 50% de gris, ou vous n'êtes pas en mode superposition.
5. Sélectionnez votre pinceau: Choisissez l'outil de pinceau (b).
6. Paramètres de pinceau (crucial):
* opacité: Commencez par une très faible opacité (par exemple, 3-10%). Cela vous donne un contrôle subtil et empêche trop de l'effet. Vous pouvez toujours augmenter l'intensité.
* flux: De même, maintenez le flux faible (par exemple, 3 à 10%). Le débit contrôle la vitesse à laquelle la peinture est appliquée.
* dureté: Utilisez une brosse douce (dureté 0%). Cela crée des transitions lisses entre la lumière et l'ombre.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau au besoin pour la zone sur laquelle vous travaillez. Un pinceau plus petit est meilleur pour le travail de détail.
* lissage: Envisagez d'activer le "lissage" dans la barre d'options, surtout si vous utilisez une souris. Cela aide à réduire les bords déchiquetés dans vos traits.
7. Choisissez votre couleur:
* pour esquiver (éclaircissement): Sélectionnez un gris clair ou un blanc pur. Le blanc créera l'effet le plus fort, alors commencez par un gris clair.
* pour brûler (assombrissement): Sélectionnez un gris foncé ou un noir pur. Le noir créera l'effet le plus fort, alors commencez par un gris foncé. Vous pouvez basculer entre le blanc et le noir en appuyant sur `X`.
8. esquiver et brûler:
* Observez la lumière et l'ombre: Étudiez la lumière et l'ombre existantes dans votre portrait. Cela vous guidera sur l'endroit où esquiver et brûler.
* Dodge Sights: Peindre doucement avec du blanc (ou gris clair) sur les zones où vous souhaitez améliorer les reflets:
* Pont du nez
* Pommettes
* Front
* Menton
* Highlights dans les yeux
* Bords de lèvres
* Burn Shadows: Peindre doucement avec du noir (ou gris foncé) sur les zones où vous voulez approfondir les ombres:
* Sous les pommettes
* Côtés du nez
* Sous le menton
* Autour des yeux (pour définir l'orbite)
* Hirline
* Cou
9. Zoom avant et arrière: Zoomez pour travailler sur les détails et zoomer pour voir l'effet global.
10. Patience et ajustements progressifs: La clé du bon esquive et de la brûlure est la subtilité. Construisez l'effet progressivement avec plusieurs traits de la brosse plutôt que d'essayer d'obtenir le résultat souhaité par un seul coup.
11. Vérifiez votre travail:
* Basculez la visibilité de la couche: Allumez et éteignez la couche "Dodge and Burn" pour voir la différence que vous avez faite. Cela vous aide à évaluer si vous l'avez exagéré.
* ajuster l'opacité de la couche: Si vous êtes allé trop loin, réduisez l'opacité globale de la couche "Dodge and Burn" pour atténuer l'effet.
* Utilisez un masque de calque: Pour plus de contrôle, ajoutez un masque de calque à la couche "Dodge and Burn". Vous pouvez ensuite peindre sur le masque avec du noir pour cacher des zones où vous l'avez exagérée ou avec du blanc pour révéler les zones que vous souhaitez s'intensifier.
12. Créez des couches d'esquive et de brûlure supplémentaires (facultative): Pour des ajustements plus complexes, envisagez de créer plusieurs couches Dodge et Burn. Cela vous permet de travailler sur différentes zones du visage indépendamment et vous donne un contrôle plus fin sur le résultat final. Vous pourriez avoir une couche pour la mise en forme générale, et une autre spécifiquement pour les yeux ou les lèvres.
13. Expérience et affiner: La pratique est la clé. Expérimentez avec différentes tailles de brosses, opacités et couleurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos images.
Conseils pour réussir:
* Utilisez une tablette graphique (si possible): Une tablette graphique offre un bien meilleur contrôle et une sensibilité à la pression qu'une souris, ce qui rend l'esquive et la brûlure plus naturelles et intuitives.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des couches séparées afin de pouvoir ajuster ou annuler vos modifications sans affecter l'image d'origine.
* La subtilité est la clé: Évitez l'esquive et la brûlure extrêmes, ce qui peut rendre le portrait contre nature.
* Focus sur la structure: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer la structure osseuse et la définition musculaire sous-jacente.
* Observez la vraie vie: Faites attention à la façon dont la lumière et l'ombre fonctionnent dans la vraie vie. Cela vous aidera à faire des ajustements plus réalistes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître où esquiver et brûler et comment réaliser l'effet souhaité.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Si vous souhaitez limiter votre dodge et brûler la couche pour affecter uniquement une certaine partie de l'image (par exemple, juste la peau), créez une sélection, ajoutez un masque de calque à la couche Dodge et Burn en fonction de cette sélection. Alternativement, vous pouvez couper la couche Dodge et brûler la couche contenant la peau.
* Considérons la séparation de la fréquence: Pour une retouche cutanée très détaillée, vous pourriez combiner l'esquive et brûler avec une séparation de fréquence. La séparation de fréquence sépare la texture et les informations de couleur / tonalité de l'image sur différentes couches, vous permettant de travailler sur chacun séparément.
Exemples de zones à cibler:
* yeux: Éclaircissez-vous les iris et les reflets dans les yeux pour les faire scintiller. Assurez-vous sur les bords des yeux pour les définir.
* lèvres: Éclaircissez-vous le centre de la lèvre inférieure et de l'arc de Cupidon de la lèvre supérieure. Assombrir les coins de la bouche pour la définition.
* nez: Allumez le pont du nez et la pointe. Assombrez les côtés du nez pour le miner.
* forme de visage: Assurez-vous le long de la mâchoire pour définir le visage. Allumez les pommettes pour les rendre plus importantes.
* cheveux: Ajoutez des reflets aux cheveux pour créer de la profondeur et de la dimension. Assombrir les zones pour ajouter des ombres et du volume.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez utiliser des couches grises pour esquiver efficacement et brûler vos portraits dans Photoshop, créant des résultats étonnants et professionnels. N'oubliez pas de commencer subtilement et de construire l'effet progressivement pour éviter de le faire trop. Bonne chance!