1. Trouver le bon emplacement:
* Le dépistage est la clé: Ne vous contentez pas de vous présenter et d'attendre la magie. Visitez les emplacements potentiels à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Recherchez des décors intéressants (textures, couleurs, formes) sans être distrayant.
* variété d'environnements: Recherchez une combinaison de teinte ouverte, de lumière ponctuelle et de possibilités directes de la lumière du soleil. Cela vous donne de la flexibilité.
* Considérons les éléments de fond: Soyez conscient des lignes électriques, de la signalisation distrayante, des voitures ou de la litière en arrière-plan. Vous souhaitez minimiser le post-traitement.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée, vous aurez besoin d'une autorisation. Les parcs publics peuvent avoir des règles ou nécessiter des permis pour les pousses commerciales.
* Accessibilité: Pensez à la facilité avec laquelle il est facile d'amener votre sujet et votre équipement à l'emplacement.
* Saisonnalité: La période de l'année affecte la lumière, le feuillage et l'humeur globale. Un emplacement magnifique en automne pourrait être nu en hiver.
* Proximité avec les commodités: Considérez les toilettes, les changements et les endroits pour prendre un verre, en particulier pour les pousses plus longues.
2. Master la lumière naturelle:
* heure d'or (et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Blue Hour (crépuscule) offre un look cool et rêveur. Ce sont souvent considérés comme les moments idéaux.
* Open Shade: C'est votre meilleur ami en plein jour. Trouvez l'ombre créée par les bâtiments, les grands arbres ou les formations rocheuses. Cela diffuse la dure du soleil et crée un éclairage pair et doux sur votre sujet. Positionnez votre sujet afin qu'ils fassent face à la source lumineuse (par exemple, une ouverture à l'ombre).
* Lumière poncée: Ceci est filtré léger à travers les feuilles. Il peut créer des modèles intéressants, mais soyez prudent qu'il ne crée pas d'ombres distrayantes sur le visage de votre sujet. Il fonctionne mieux pour des portraits plus artistiques ou abstraits.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez exposer correctement pour éviter de silhouetter complètement le sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage ou légèrement surexposer.
* Days couverts: Les jours couverts sont essentiellement des softbox géants. La lumière est très uniforme et flatteuse, minimisant les ombres dures.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil direct de midi crée des ombres dures, des pliants et des reflets peu flatteurs. C'est la lumière la plus difficile avec laquelle travailler. Si vous devez tirer sous un soleil direct, essayez de trouver un moyen de l'adoucir (à l'aide d'un diffuseur).
3. Équipement essentiel:
* Caméra et objectifs: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée. Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est excellente pour le portrait, créant un beau bokeh (fond flou). Un objectif zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut offrir une polyvalence.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier à l'ombre ou lors de l'utilisation de rétro-éclairage. Choisissez un réflecteur avec différentes surfaces (blanc, argent, or) pour différents effets.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Un grand diffuseur peut transformer le soleil direct en lumière plus douce et plus gérable.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à obtenir des expositions précises, en particulier dans des situations d'éclairage délicates. Le compteur intégré de votre appareil photo peut être suffisant, mais un compteur à main peut être plus précis.
* toile de fond (facultative): Vous pouvez apporter votre propre toile de fond portable si vous n'en trouvez pas naturellement une.
* Posing Sool / Chair (facultatif): Fournit à votre sujet un endroit confortable pour s'asseoir ou se pencher.
* sac photo / sac à dos: Pour transporter votre équipement en toute sécurité.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage!
* eau et collations: Gardez vous-même et votre sujet hydraté et énergisé.
* Accessoires de vêtements / cheveux: Pour apporter des ajustements aux sujets.
* Assistant (facultatif): Utile pour tenir les réflecteurs, gérer l'équipement et poser le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Pour les plans de groupe, vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour garder tout le monde à l'orientation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1/50 s pour une lentille de 50 mm). Ajustez au besoin pour contrôler le flou de mouvement ou l'action de gel.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la «lumière du jour» ou le «nuageux» en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous donne un contrôle sur la profondeur du champ tout en laissant la caméra gérer la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Posant et dirigeant votre sujet:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et expliquez ce que vous essayez de réaliser.
* Commencez par des poses détendues: Commencez par des poses simples et naturelles. Demandez-leur de détendre leurs épaules, de respirer profondément et de réfléchir à quelque chose d'agréable.
* Corps incliné, visage incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra, puis tournez leur visage vers la lumière. C'est plus flatteur que face à la caméra.
* Évitez les lignes droites: Encouragez votre sujet à plier leurs bras et leurs jambes. Les lignes droites peuvent sembler rigides et contre nature.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* menton, épaules en arrière: Cela aide à définir la mâchoire et à améliorer la posture.
* Regardez la lumière: Encouragez votre sujet à regarder vers la source lumineuse. Cela fera briller leurs yeux.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous un angle élevé (en regardant vers le bas sur votre sujet) ou d'un angle bas (en regardant votre sujet).
* Capture des moments naturels: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Encouragez votre sujet à rire, à parler ou à interagir avec leur environnement. Ces moments candides peuvent être les plus beaux.
* Fournir des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il va bien. Le renforcement positif les aidera à se détendre et à se sentir plus confiants.
* Considérez l'environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un rocher ou de marcher le long d'un chemin.
6. Post-traitement:
* brut vs jpeg: Le tir en brut permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les reflets / ombres.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et le ton souhaités.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez le retrait. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image artificielle.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
7. Conseils et considérations:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez leur utilisation de la lumière, de la composition et de la pose.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Analysez vos images et déterminez ce que vous auriez pu faire différemment.
* habiller pour l'occasion: Des chaussures et des vêtements confortables sont un must pour vous. Assurez-vous que votre sujet a des vêtements appropriés pour le réglage dans lequel vous tirerez.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable! Si vous vous amusez, votre sujet sera plus détendu et vous obtiendrez de meilleurs résultats.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez les précautions nécessaires pour assurer la sécurité de vous-même et de votre sujet.
* ne laissez aucune trace: Respectez l'environnement et laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels dans un studio de plein air. Bonne chance!