i. Planification et préparation
* Scoutisme de localisation:
* variété: Recherchez des emplacements avec un mélange d'éléments:ombre ouverte, textures intéressantes (murs de briques, arbres, clôtures) et décors naturels (champs, forêts, eau).
* Considérations d'arrière-plan: Un fond flou ou simple aide à isoler votre sujet.
* Accessibilité: Assurez-vous un accès facile pour vous, votre sujet et tout équipement. Envisagez le stationnement, les distances de marche et la sécurité.
* Direction de la lumière: Observez le chemin du soleil à différents moments de la journée. Ceci est crucial pour planifier le temps de votre prise de vue.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez toujours la permission.
* Emplacement de sauvegarde: Ayez un lieu de sauvegarde à l'esprit en cas de changements météorologiques inattendus.
* heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et flatteuse. Idéal pour un look rêveur et romantique.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil. Il offre une lumière fraîche, douce et éthérée.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse qui est très indulgente et élimine les ombres dures. Une excellente option si vous n'êtes pas disponible pendant l'heure d'or.
* midi (éviter si possible): Le soleil est directement au-dessus, créant des ombres difficiles et pliant. Si vous * devez * tirer à midi, trouvez une teinte dense.
* garde-robe et style:
* Complétez l'emplacement: Choisissez des couleurs et des styles de vêtements qui s'harmonisent avec l'environnement. Évitez les modèles trop occupés qui peuvent distraire.
* Comfort: Assurez-vous que votre sujet se sent à l'aise et confiant dans ses vêtements.
* maquillage naturel: Encouragez le maquillage d'aspect naturel qui améliore plutôt que transforme leurs caractéristiques. Faites attention à couvrir les imperfections et à minimiser l'éclat.
* cheveux: Suggérez une coiffure simple et naturelle qui coule avec le vent si vous allez pour une sensation décontractée.
* Communication avec votre sujet:
* Consultation pré-shoot: Discutez de l'apparence, de la sensation et du style souhaités des portraits. Apprenez à connaître leur personnalité et leurs préférences.
* Posing Guidance: Expliquez votre approche de pose. Faites-leur savoir à quoi vous attendre et comment vous les guidez.
* Techniques de relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre en créant une atmosphère confortable et amusante. Discuter, jouer de la musique et donner des commentaires positifs.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour un contrôle maximal. Un smartphone peut fonctionner sous un bon jour, mais la qualité de l'image sera limitée.
* objectifs:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits, offrant une perspective naturelle et une profondeur de champ peu profonde.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond.
* 35 mm: Utile pour les portraits environnementaux qui montrent davantage les environs du sujet.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage et la distance.
* réflecteur: Essentiel pour rebondir la lumière dans les ombres et créer des feux de captrie dans les yeux. Les réflecteurs argentés ou blancs sont des choix courants.
* diffuseur: Adoucit la lumière du soleil, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir des ombres ou créer des effets d'éclairage créatifs, mais l'utilisez avec parcimonie pour les portraits naturels. Les diffuseurs et les modificateurs sont indispensables si vous utilisez Flash.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de lentilles plus longues.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition précise, en particulier dans les conditions d'éclairage difficiles.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent le portrait et reflètent la personnalité du sujet.
ii. Configuration de votre studio extérieur
* Exploitation de la lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. La lumière sera douce et même. Soyez conscient de la lumière pachée (taches de la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles), ce qui peut créer des motifs distrayants sur le visage. Déplacez-vous pour trouver une zone avec une teinte cohérente.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Positionnez le soleil sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires, ajoutant de la profondeur et de la dimension au portrait.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer le visage. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
* en utilisant un diffuseur:
* Positionnement: Placez le diffuseur entre le soleil et votre sujet à adoucir la lumière du soleil sévère. Plus le diffuseur est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce.
* La taille compte: Choisissez un diffuseur suffisamment grand pour couvrir complètement votre sujet.
* Trouver des arrière-plans propres:
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* couleur et texture: Recherchez des arrière-plans avec des couleurs neutres et des textures intéressantes. Évitez les éléments distrayants comme les couleurs vives, les motifs occupés ou l'encombrement.
* angles: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
iii. Techniques de prise de vue pour les portraits naturels
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance du blanc sur "la lumière du jour" ou "nuageux" pour des couleurs chaudes et naturelles. Expérimentez avec d'autres paramètres de balance des blancs pour obtenir différents effets.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Techniques de pose:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les regards raides et posés.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra peut créer un effet minceur.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Suggérez qu'ils placent leurs mains dans leurs poches, tiennent un accessoire ou touchent légèrement leur visage ou leurs cheveux.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra, mais expérimentez également le détournement du regard pour un look plus franche.
* Expression: Encouragez de véritables sourires et expressions. Racontez des blagues, posez des questions ou parlez simplement à votre sujet pour les aider à se détendre et à vous sentir à l'aise.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez à votre sujet de marcher, de tourner ou de rire pour créer une sensation plus dynamique et naturelle.
* Focus:
* Focus des yeux: Concentrez-vous toujours sur les yeux, car ils sont l'élément le plus important d'un portrait.
* Focus à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre objectif est précisément là où vous le souhaitez.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle sur votre point de mise au point.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes d'intersection de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête (par exemple, les routes, les chemins, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et permettez à l'œil du spectateur de reposer.
* Diriger votre sujet:
* Renforcement positif: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements à votre sujet. Faites-leur savoir ce que vous aimez et ce que vous essayez de réaliser.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon et utilisez un langage simple.
* Démonstration: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Démontrez la pose ou l'expression que vous recherchez.
* Patience: Être patient et compréhension. Il peut prendre du temps à votre sujet de se détendre et de se sentir à l'aise devant la caméra.
iv. Post-traitement (édition)
* Ajustements subtils: Gardez le post-traitement subtil et naturel. Évitez la surextraction, ce qui peut rendre le portrait artificiel.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez les couleurs de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity: Ajoutez de la clarté à l'image pour améliorer les détails et la netteté. Utilisez avec parcimonie.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails.
* Retouching (si nécessaire):
* Les imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour adoucir la texture de la peau. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez un léger effet d'accroche pour les faire éclater.
* Gradage des couleurs:
* Améliorations subtiles: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Tons chauds: Ajoutez de la chaleur à l'image pour une sensation ensoleillée et accueillante.
* Tons cool: Ajoutez de la fraîcheur à l'image pour une sensation plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un programme d'édition puissant et polyvalent pour les photographes.
* Adobe Photoshop: Offre des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la composition.
* capture un: Un autre programme d'édition populaire avec un excellent rendu de couleurs.
* Options gratuites: Les applications GIMP, DarkTable et mobiles comme Snapseed offrent une gamme d'outils d'édition.
v. Conseils pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver une grande lumière, posant vos sujets et capturer de beaux portraits.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable pour vous et votre sujet. Détendez-vous, soyez créatif et amusez-vous!
* Considérez les besoins de votre client: Soyez conscient de toute demande ou des préoccupations spécifiques de votre client concernant leur apparence.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans un studio en plein air qui capturent la personnalité et la beauté uniques de vos sujets. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et à votre vision pour créer des images vraiment originales et mémorables. Bonne chance!