i. Comprendre les défis
* ombres durs: Le soleil de midi jette des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* pliage: Le soleil brillant oblige vos sujets à plisser les yeux, les mettant mal à l'aise.
* surexposition: L'intensité élevée de la lumière peut facilement entraîner des reflets surexposés et des tons de peau soufflés.
* points chauds: Les surfaces réfléchissantes comme le front et le nez peuvent créer des points chauds distrayants.
* Coul Cast: Le soleil de midi peut parfois produire un plâtre de couleur légèrement bleu ou dur.
ii. Stratégies clés pour le succès
1. Cherchez l'ombre:
* Obelle naturelle: Recherchez de grands arbres, bâtiments, ponts ou toute structure qui fournit une teinte importante. Assurez-vous que la teinte est uniforme et cohérente, en évitant la lumière pachée qui crée un éclairage inégal.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où ils sont protégés de la lumière directe du soleil mais reçoivent toujours une grande lumière ambiante. Cela fournit souvent une lumière plus douce et plus flatteuse que la lumière directe du soleil. Soyez conscient de ce qui reflète la lumière dans la zone ombrée - un mur de briques rouges reflétera la lumière rouge!
* Évitez la lumière pachée: La lumière tachetée (filtrage du soleil à travers les feuilles) est extrêmement difficile à travailler, créant un motif chaotique et inégal de lumière et d'ombres sur votre sujet.
2. Utiliser les réflecteurs:
* rebondir la lumière: Les réflecteurs rebondissent sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres dures et éclaircissant leurs yeux.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre. Idéal pour la lumière générale de remplissage.
* argent: Rebondit le plus léger, créant un look plus lumineux et plus dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau, qui peut être flatteur mais peut également paraître artificiel s'il est surutilisé.
* Réflecteurs 5 en 1: Offrez une combinaison de blanc, d'argent, d'or, noir et d'un diffuseur translucide. Le diffuseur peut être utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil.
* Positionnement: Positionnez le réflecteur en face du soleil, à un angle qui rebondit la lumière sur le visage de votre sujet. Vous aurez probablement besoin d'un assistant pour tenir le réflecteur. Si vous êtes seul, essayez de soutenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus il fait rebondir de lumière.
3. Remplissant Flash:
* Remplir subtil: Utilisez un flash de remplissage pour égayer doucement les ombres sans maîtriser la lumière naturelle. Cela aide à équilibrer l'exposition et à réduire la dureté des ombres.
* Paramètres flash: Réglez votre puissance flash bas (généralement -1 à -3 arrêts de compensation de flash) pour éviter de le faire ressembler à une photo flash. L'objectif est de remplir subtilement les ombres, et non de remplacer la lumière naturelle.
* ttl vs flash manuel: Le Flash TTL (à travers l'objectif) ajuste automatiquement la puissance du flash en fonction de la lumière qu'il lit, ce qui le rend plus facile à utiliser dans des conditions d'éclairage changeantes. Le flash manuel vous oblige à régler la puissance vous-même, vous donnant plus de contrôle.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière et empêcher les reflets durs.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin de tirer avec une ouverture plus large en plein soleil pour obtenir une profondeur de champ peu profonde, vous devrez utiliser une synchronisation à grande vitesse. HSS permet à votre flash de se synchroniser avec les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
4. Utilisez un diffuseur (SRIMM):
* adoucir la lumière: Un grand diffuseur, également appelé chant, peut être placé entre le soleil et votre sujet pour diffuser la lumière directe du soleil, créant une lumière plus douce et plus uniforme.
* Diffuseurs commerciaux: Vous pouvez acheter des malices professionnelles et des panneaux de diffusion dans différentes tailles.
* DIY DIFFUSERS: Vous pouvez également créer votre propre diffuseur à l'aide de matériaux comme des draps de lit blanc, des rideaux de douche ou un tissu translucide étiré sur un cadre.
* placement: Positionnez le diffuseur le plus près possible de votre sujet tout en les couvrant complètement. Cela maximisera l'effet de diffusion.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant de récupérer les détails des reflets surexposés et des ombres sous-exposées.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure évaluative / matrice pour obtenir une exposition précise du visage de votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour empêcher la surexposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petites F-Nombres) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
6. posant et composition:
* angle votre sujet: Évitez d'avoir votre sujet face directement au soleil, car cela les fera plisser les yeux et créer des ombres dures. Plongez-les légèrement loin du soleil et utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à détendre les yeux et à éviter de plisser les yeux. Demandez-leur de regarder légèrement ou de fermer les yeux brièvement avant de les ouvrir pour le coup.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Un arrière-plan distrayant peut nuire à votre sujet. Recherchez des arrière-plans épurés et épurés ou utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Utilisez l'environnement: Incorporez des éléments de l'environnement dans votre composition. Les arbres, les bâtiments ou d'autres objets peuvent ajouter de l'intérêt et du contexte à votre portrait.
7. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs dans votre logiciel de traitement brut pour obtenir l'aspect souhaité.
* Shadow Recovery: Récupérez les détails des ombres sous-exposées pour égayer le visage et réduire l'apparence des ombres dures.
* en surbrillance la récupération: Réduisez les points forts pour empêcher les zones surexposées d'être sautées.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez la balance du blanc pour obtenir des tons de peau précis.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant l'apparence globale.
8. Choisissez votre temps à bon escient (si possible):
* Bien que le guide se concentre sur midi, comprenez que même légèrement plus tôt ou plus tard peut faire une différence * énorme *. Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournissent la lumière la plus flatteuse. Même tirer une heure ou deux de midi solaire peut considérablement améliorer les conditions.
iii. Conseils pour travailler avec votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez à votre sujet que vous êtes conscient de l'éclairage dur et que vous utilisez des techniques spécifiques pour atténuer les effets. Rassurez-les que vous faites tout ce que vous pouvez pour capturer des photos flatteuses.
* Gardez-le court et doux: Le tir au soleil durs de midi peut être inconfortable pour votre sujet. Gardez le tournage court et faites des pauses fréquentes à l'ombre.
* Rendez-le amusant: Gardez l'ambiance légère et amusante. Si votre sujet est détendu, il est plus susceptible d'avoir l'air naturel et confortable sur les photos.
* Fournir des pauses d'eau et d'ombre: Assurez-vous que votre sujet reste hydraté et a la possibilité de se refroidir à l'ombre. Leur confort se traduira par de meilleures images.
en résumé: Bien que le soleil dur de midi ne soit pas idéal pour la photographie de portrait, vous pouvez toujours capturer des images belles et flatteuses en recherchant de l'ombre, en utilisant des réflecteurs et en remplissant le flash, en posant votre sujet stratégiquement et en ajustant soigneusement les paramètres de votre appareil photo et des techniques de post-traitement. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet et de garder le tournage court et amusant. Bonne chance!