i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: C'est * crucial *. Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* quel sentiment je veux évoquer? (Joyful, sérieux, mystérieux, énergique, etc.)
* Quelle est l'histoire que je veux raconter? (Documenter une étape, capturer la personnalité, créer une déclaration de mode, etc.)
* Quelle est l'esthétique globale que je vais? (Propre et moderne, vintage, naturel, énervé, etc.)
* Qui est le sujet? Leur personnalité, leurs fonctionnalités, leur style tout compte.
* Choisissez votre sujet (si vous avez le choix):
* Une personne que vous connaissez et que vous pouvez communiquer facilement donnera souvent des résultats plus naturels et authentiques, au moins initialement.
* Considérez les fonctionnalités qui photographient bien (mâchoire forte, yeux expressifs, cheveux intéressants).
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* à l'intérieur: Considérons la lumière disponible (fenêtres, lampes), les décors (murs simples, les motifs intéressants) et l'espace pour le mouvement. Réfléchissez à la façon dont l'emplacement contribue à l'histoire que vous essayez de raconter.
* à l'extérieur: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère (ombres moins dures). Considérez des éléments architecturaux intéressants, des textures naturelles (arbres, eau, champs) et des éléments distrayants (lignes électriques, déchets).
* Background: Est-ce complémentaire ou distrayant? Blourner l'arrière-plan (en utilisant une large ouverture - voir ci-dessous) peut aider à isoler le sujet.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle, mais même un smartphone peut fonctionner dans les bonnes conditions.
* Lens:
* 50 mm: Souvent appelé «Nifty Fifty», il est polyvalent, abordable et produit des portraits d'apparence naturelle avec un flou de fond décent.
* 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée un beau fond flou et une perspective flatteuse.
* 35 mm: Utile pour les portraits environnementaux, montrant le sujet dans leur environnement.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité pour le cadrage et la perspective.
* Éclairage (facultatif):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter de la luminosité.
* speedlight (flash): Fournit une lumière contrôlée, utile dans les situations de faible luminosité. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
* softbox / parapluie: Diffuse et adoucit la lumière pour un look plus flatteur.
* garde-robe et style:
* Discutez des vêtements avec votre sujet. Évitez les modèles ou les logos trop occupés qui peuvent être distrayants.
* Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Considérez les cheveux et le maquillage (même un look naturel aide).
* Posing Ideas (Research!):
* Parcourez la photographie de portrait en ligne pour l'inspiration. Enregistrez des exemples de poses que vous aimez. Pinterest est une excellente ressource.
* Comprendre les principes de pose de base (par exemple, les lignes principales, les triangles, la distribution du poids).
* N'ayez pas peur de diriger votre sujet.
* Communication:
* Parlez à votre sujet à l'avance. Expliquez votre vision et ce que vous espérez réaliser.
* Créer des relations. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Donnez une direction claire et concise pendant le tournage.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde): Gelaçage le mouvement et empêche le flou. Important si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e de deuxième ou plus lent): Permet plus de lumière mais peut provoquer un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser dans des conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, ou plus): Vous permet de tirer en basse lumière mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Utilisez avec parcimonie.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous définissez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de connaissances.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster l'ISO et la compensation d'exposition.
* Focus:
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra. L'autofocus des yeux (si votre appareil photo l'a) est très utile.
* Focus manuel: Utile dans les situations d'éclairage stimulantes ou lorsque vous voulez un contrôle précis.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition.
* Spot Metering: La caméra mesure la lumière dans une petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène). La balance des blancs automobiles fonctionne souvent bien, mais vous pouvez l'affiner en post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, arbres, portes) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
iii. Posing et réalisation:
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu ne va pas bien photographier. Discutez, faites des blagues et aidez-les à se sentir à l'aise.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et expérimentez progressivement.
* angles:
* Angles légers: Le fait que le sujet se détourne légèrement de la caméra est souvent plus flatteur que de les tirer directement.
* menton haut / bas: L'inclinaison légèrement le menton vers le haut ou vers le bas peut définir la mâchoire.
* mains:
* Les mains peuvent être difficiles. Évitez les avoir à plat contre le corps. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, touchez leur visage, reposez-vous sur leurs genoux).
* Considérez la forme des mains. Les doigts incurvés sont plus gracieux que les doigts droits et tendus.
* yeux:
* Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et qu'ils transmettent l'émotion que vous essayez de capturer.
* Recherchez des feux de captage (petits reflets de lumière dans les yeux).
* langage corporel:
* Encourager le langage corporel naturel. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Faites attention à la posture du sujet. Une bonne posture fait confiance.
* Mouvement:
* N'ayez pas peur de faire bouger le sujet. Marcher, tourner ou rire peut créer des portraits dynamiques et engageants.
* Donnez des instructions spécifiques:
* Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* Au lieu de dire "Regardez la caméra", essayez ", regardez légèrement à gauche de l'objectif."
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajouter ou réduire la clarté et la texture pour améliorer ou adoucir l'image.
* Correction des couleurs:
* Ajustez la saturation et la vibrance des couleurs.
* Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching:
* Retirez les imperfections, les poils errant et autres distractions.
* Peau lisse (subtilement!).
* Esquiver et brûler (éclaircir et assombrir des zones spécifiques) pour améliorer les caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Enregistrer: Enregistrez l'image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF).
Exemple de scénario:Portrait léger naturel dans un parc
1. Vision: Capturez un portrait d'un ami qui montre leur esprit joyeux et aventureux, baigné d'une lumière naturelle et naturelle. L'esthétique doit être naturelle et légèrement fantaisiste.
2. Emplacement: Un parc avec des arbres, des champs ouverts et un petit étang.
3. Temps: Heure d'or (une heure avant le coucher du soleil).
4. Équipement: Caméra DSLR, objectif 50 mm. Facultatif:réflecteur.
5. Armoire: Des vêtements confortables et décontractés dans des tons de terre (par exemple, un jean, un pull).
6. Paramètres:
* Ouverture:f / 2.2 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e de seconde (pour geler le mouvement)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas, ajustez au besoin en fonction de la lumière)
* Mode de prise de vue:priorité d'ouverture
7. Posing / Direting:
* Commencez avec votre ami debout près d'un arbre, baigné de lumière douce.
* Demandez-leur de paraître légèrement hors caméra, souriant naturellement.
* Expérimentez avec différents angles et poses.
* Demandez-leur de parcourir le terrain, capturant des coups francs.
* Utilisez le réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
8. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs.
* Améliorez légèrement les couleurs.
* Retirez toutes les distractions (par exemple, les imperfections, les poils errants).
* Affoncérez l'image.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle. Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos photos et déterminez ce que vous auriez pu faire différemment.
* Obtenez des commentaires. Demandez à d'autres photographes leurs opinions.
* Amusez-vous! Plus vous appréciez le processus, meilleur sera vos photos.
Bonne chance et bonne prise de vue!