Étape 1:brainstorming et développement du concept
C'est là que la partie "créative" commence vraiment. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et votre point. Pensez * intentionnellement *.
* Trouvez l'inspiration:
* Sites Web / magazines de photographie: Parcourez des sites comme Behance, 500px, Vogue Italia et des magazines comme Photo District News (PDN) ou Overture. Regardez au-delà des portraits; La mode, les beaux-arts et même la photographie de paysage peuvent déclencher des idées.
* Autres formes d'art: Explorez des peintures, des illustrations, du film, des clips et des sculptures. Considérez les émotions, la composition et les palettes de couleurs.
* le modèle: Parlez à votre modèle! Quels sont leurs intérêts, leurs passions et leur style? Incorporer des aspects de leur personnalité dans le concept.
* Scoutisme de localisation (réel ou imaginé): Où envisagez-vous ce portrait pris? Un studio austère, un paysage urbain animé, une forêt sereine? L'emplacement a un impact significatif sur l'humeur.
* Développez un concept: En fonction de votre inspiration, définissez l'histoire * que vous voulez raconter. Demandez-vous:
* quelle est l'humeur / le sentiment? (par exemple, mélancolique, puissant, fantaisiste, futuriste)
* Que fait le sujet / sentiment?
* Quel est le message global? Il n'a pas besoin d'être profond, mais avoir un message guide vos décisions.
* qu'est-ce qui rend cela unique? Ne recréez pas seulement quelque chose que vous avez déjà vu. Mettez votre propre rotation dessus.
* Créez un tableau d'humeur (facultatif mais recommandé): Rassemblez des images, des échantillons de couleurs, des textures et des mots qui représentent votre concept. Ce guide visuel vous aide à rester concentré et à communiquer votre vision à votre modèle, à votre maquilleur ou à votre styliste. Pinterest est excellent pour cela.
Étape 2:Planification et préparation
Une bonne planification est cruciale pour un tournage créatif fluide et réussi.
* Sélection du modèle:
* L'aspect et la personnalité du modèle correspondent-ils à votre concept?
* Considérez leur niveau d'expérience et leur confort devant la caméra. Une communication claire est essentielle.
* Obtenez un formulaire de libération de modèle! Protégez-vous légalement, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* Scoutisme de localisation et autorisation:
* Visitez les emplacements à l'avance. Évaluez la lumière, l'espace disponible et les défis potentiels.
* Si l'emplacement est une propriété privée, obtenez l'autorisation * avant * le tournage.
* Considérez l'heure de la journée et comment la lumière changera.
* garde-robe, cheveux et maquillage:
* Ceux-ci sont essentiels pour créer un aspect spécifique.
* Travaillez avec un styliste et un maquilleur si possible. Ils peuvent élever votre vision.
* Si vous le faites vous-même, recherchez des techniques et pratiquez à l'avance.
* Assurez-vous que la garde-robe correspond correctement au modèle et complète l'emplacement et le concept.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) offre une belle lumière douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.
* lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs: Sources lumineuses puissantes et contrôlables. Vous aurez besoin de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les réflecteurs pour façonner la lumière.
* Lumières continues (LED): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer des configurations d'éclairage non conventionnelles. Pensez aux gels de couleur, aux gobos (motifs) ou à l'utilisation de Shadows de manière créative.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* Caméra
* Lentilles (considérer les objectifs privilégiés pour une profondeur de champ peu profonde)
* Cartes mémoire (assez!)
* Batteries (chargées!)
* Équipement d'éclairage (stroboscopes, réflecteurs, diffuseurs)
* Trépied (pour la stabilité)
* Accessoires (si nécessaire)
* Mémètre (facultatif, mais utile pour l'éclairage de studio)
* Ruban Gaffer (toujours!)
* Liste des tirs (facultatif mais utile): Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous maintient sur la bonne voie pendant le tournage. Inclure des compositions, des poses et des expressions.
Étape 3:La séance photo
Il est maintenant temps de mettre votre plan en action!
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre modèle et tous les assistants. Expliquez votre vision et fournissez des commentaires positifs. Assurez-vous que tout le monde est à l'aise.
* posant:
* Guide, ne dicte pas: Donnez la direction du modèle, mais permettez-leur d'ajouter leur propre personnalité.
* faites attention aux détails: Placement des mains, posture et expressions faciales tout compte.
* Expérimentez les angles: Tirez de différentes hauteurs et perspectives pour trouver les angles les plus flatteurs.
* Mouvement: Encouragez le modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Cela peut créer des poses plus dynamiques et naturelles.
* Éclairage:
* ajustez vos paramètres: La vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO sont essentiels. Équilibrez l'exposition à la profondeur de champ souhaitée et le flou de mouvement.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du modèle. Ajustez votre position ou l'équipement d'éclairage en conséquence.
* Embrasser les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et du drame à vos portraits.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, les portes, les arbres, les arches).
* Expérience! N'ayez pas peur de s'écarter de votre plan et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les meilleurs plans se produisent lorsque vous vous y attendez le moins.
* Passez en revue vos images: Passez périodiquement les images que vous avez prises pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie et identifiez tout problème.
Étape 4:Post-traitement
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez vos images et donnez vie à votre vision créative.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont la norme de l'industrie. Capture One est une autre option populaire.
* Ajustements de base (Lightroom):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Clarity / Dehaze: Ajouter ou supprimer la clarté et la brume.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs:
* Expérimentez les palettes de couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Coloral Color: Affinez les couleurs de l'image.
* Retouching (Photoshop):
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections, la peau lisse et réduisez les rides (utilisez avec parcimonie et éthiquement).
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques et créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les faire éclater.
* Effets créatifs (Photoshop):
* Ajouter des textures: Superposer les textures pour créer un look unique.
* Ajouter des fuites de lumière: Simuler des fuites de lumière pour un effet vintage ou rêveur.
* Créer des composites: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* Expérimentez avec les filtres: Utilisez des filtres pour ajouter un style ou une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour une visualisation optimale.
* Enregistrer: Enregistrez l'image finale dans le format approprié (JPEG pour le Web, TIFF pour imprimer).
Techniques créatives à considérer:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un sentiment de mouvement.
* Prism Photography: Tirez dans un prisme pour créer des réflexions et des distorsions intéressantes.
* Photographie d'eau: Utilisez l'eau (pluie, flaques d'eau, réflexions) pour ajouter de l'intérêt à vos portraits.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous avec des détails.
* surréalisme: Créez des images oniriques ou fantastiques.
* Portrait abstrait: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la représentation littérale.
* Utilisation des accessoires: Incorporer des objets inhabituels ou symboliques.
* Costumes et maquillage: Transformez votre modèle en personnage.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel.
Conseils clés pour le succès:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et artistes.
* N'ayez pas peur d'échouer: Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et embrassez-le.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Si vous n'appréciez pas le processus, cela se présentera dans votre travail.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et uniques qui capturent votre vision et mettent en valeur votre talent. Bonne chance et amusez-vous!