i. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même smartphone avancé avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm, 135 mm): Ceux-ci sont généralement préférés en raison de leurs focales flatteuses, de leur profondeur de champ peu profonde (pour le flou d'arrière-plan) et de leur capacité à créer une belle séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* lentilles zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Aussi de bonnes options, en particulier pour la flexibilité dans le cadrage.
* Éclairage: C'est l'élément le plus crucial! Vous aurez besoin d'au moins une, de préférence deux ou plus, des sources lumineuses.
* stroboscopes / flashs de studio: Offrez le plus de puissance et de contrôle. Les stroboscopes alimentés par batterie sont parfaits pour les travaux de localisation.
* Speedlights (Hot Shoe Flashs): Plus petit, plus portable et plus abordable. Vous aurez probablement besoin de multiples pour des configurations plus complexes.
* Éclairage continu (LED, halogène, etc.): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes / speedlights. Les panneaux LED sont un bon choix.
* Modificateurs de lumière: Façonner et adoucir votre lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Différentes tailles produisent des effets différents.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière, généralement moins chère que les boîtes softbox.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres. Les surfaces blanches, argentées et or offrent des tons différents.
* grilles: Contrôlez la lumière du déversement et dirigez-le précisément.
* snots: Créez un faisceau de lumière focalisé.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclenche (pour le flash hors caméra): Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.
* fond noir: La clé du look!
* papier noir sans couture: Un choix populaire pour les paramètres de studio. Facile à travailler avec, mais peut se déchirer.
* tissu noir (velours, mousseline, toile): Moins susceptibles de se glisser que le papier, mais peut refléter la lumière si ce n'est pas prudent. Le velours est souvent le meilleur car il absorbe le plus de lumière.
* mur sombre: Si vous avez un mur peint foncé, cela peut aussi fonctionner.
* vinyle noir: Durable et facile à nettoyer.
* Facultatif mais recommandé:
* Mémoir à lumière: Assure une exposition précise. Particulièrement utile lors de l'utilisation de stroboscopes de studio.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Modélisation de la lumière (si vous utilisez des stroboscopes): Vous permet de prévisualiser l'effet de la lumière.
* sacs de sable: Pour stabiliser vos stands de lumière.
* pinces / bande: Pour sécuriser vos antécédents.
ii. Configuration:
1. Choisissez votre emplacement: L'intérieur est le meilleur pour l'éclairage contrôlé.
2. Configurez votre arrière-plan: Positionnez-le à une bonne distance derrière votre sujet (6-10 pieds ou plus) pour empêcher la lumière de le renverser. Assurez-vous que l'arrière-plan est sans rides.
3. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cette distance est cruciale pour empêcher la lumière de rebondir sur le sujet et d'illuminer l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra (initiale):
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Ajustez au besoin.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le correctement pour votre éclairage (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour ou personnalisé). Une carte grise aide à la précision.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique en un seul point sur les yeux est recommandée.
iii. Techniques d'éclairage:
La clé d'un véritable fond noir est de * empêcher * la lumière de le frapper. Ceci est réalisé en contrôlant la direction et la propagation de votre lumière.
* Configuration de lumière unique (simple mais efficace):
* position: Placez légèrement une lumière sur le côté de votre sujet (angle de 45 degrés) et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée un joli motif d'ombre.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur votre sujet. L'arrière-plan doit rester sombre.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une deuxième source de lumière plus faible placée du côté opposé du sujet. Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé.
* puissance: La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (par exemple, 1-2 s'arrête moins). Vous pouvez y parvenir en abaissant la puissance ou en éloignant davantage la lumière de remplissage du sujet.
* Éclairage de jante (effet dramatique):
* Placer une ou deux lumières derrière le sujet, destinée à l'arrière de leur tête / épaules. Cela crée un contour brillant autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler précisément la lumière et empêcher le déversement.
* Lumière de cheveux (ajoute la dimension):
* Positionnez une lumière au-dessus et légèrement derrière le sujet, destiné à leurs cheveux. Cela ajoute un point culminant subtil aux cheveux, créant une séparation. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler.
Considérations importantes pour l'éclairage:
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie incliner le bord de la lumière vers votre sujet, plutôt que de pointer le centre de la lumière directement sur eux. Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* Soutien: Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo ou un compteur d'éclairage externe pour assurer une exposition appropriée. Faites attention à l'histogramme pour éviter la surexposition (coupure) sur votre sujet. Lorsque vous utilisez un compteur léger à main, le compteur la partie la plus brillante de votre sujet, puis définissez vos stroboscopes / flash sur cette valeur.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Comprendre cela est crucial pour équilibrer vos lumières.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et ajustez votre éclairage en conséquence. La beauté de la photographie numérique est que vous pouvez instantanément voir les résultats et apporter des modifications.
iv. Tir:
1. Diriger votre sujet: Fournissez des instructions claires et concises à votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
2. Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
3. Composition: Expérimentez avec différentes poses, angles et cultures. Considérez la règle des tiers, les lignes de pointe et d'autres directives de composition.
4. Capture: Prenez beaucoup de photos! Plus vous tirez, plus vos chances de capturer ce moment parfait.
v. Post-traitement (montage):
Même avec une configuration parfaite, un certain post-traitement est généralement nécessaire.
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un, gimp (gratuit), etc.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez un affûtage et des détails subtils.
3. Ajustements locaux (édition sélective):
* Filtres d'outil de pinceau / gradués: Utilisez ces outils pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les détails et créer une dimension. Utilisez avec parcimonie!
4. Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Panneau HSL / couleur: Affinez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
5. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
6. Affûtage: Appliquer l'affûtage comme étape finale pour améliorer les détails.
7. Réglage du point noir (crucial pour le fond noir): Assurez-vous que votre arrière-plan est vraiment noir (valeurs RVB de 0,0,0). Utilisez le curseur noir dans Lightroom ou le réglage des niveaux / courbes dans Photoshop pour y parvenir. Faites attention à ne pas couper les détails d'ombre importants dans votre sujet.
8. Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions. Gardez-le naturel!
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à la lumière unique et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* faites attention aux détails: Les rides dans votre arrière-plan, vos poils errant et autres petits détails peuvent distraire de l'image globale.
* Communiquez avec votre sujet: Créez un environnement confortable et collaboratif.
* Ne pas sur-éditer: Un look subtil et naturel est généralement le meilleur.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portrait et analysez leurs techniques d'éclairage.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir classique qui capturera vraiment l'essence de votre sujet. Bonne chance!