i. Focus et netteté
1. Erreur: Focus doux ou manqué (en particulier sur les yeux)
* Problème: Rien n'est plus choquant dans un portrait qu'un visage flou ou, pire encore, des oreilles pointues mais des yeux flous. Les yeux sont la fenêtre de l'âme!
* Correction:
* AF à point unique: Passez à la mise au point automatique en un seul point (mode AF-S ou AF à un coup). Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Focus sur l'œil: Sélectionnez manuellement le point de mise au point automatique sur l'œil le plus proche de la caméra. Appuyez sur le bouton d'obturation à mi-chemin pour verrouiller la mise au point.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (attribuant l'autofocus à un bouton à l'arrière de votre appareil photo au lieu du déclencheur). Cela sépare la mise au point et la prise de vue, vous permettant de verrouiller la concentration et de se recomposer sans recentrer.
* Vérifiez votre ouverture: Bien qu'une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 1,8 ou f / 2.8) puisse être magnifique, elle peut également rendre la focalisation critique. Assurez-vous d'avoir une profondeur de champ suffisante pour couvrir les yeux et le nez (f / 4 à f / 5.6 peut être plus sûr, selon votre objectif et votre distance).
* Assistance de mise au point manuelle: Si l'autofocus échoue, passez à la mise au point manuelle et utilisez la mise au point de la mise au point ou du grossissement (si votre appareil photo a) pour clouer la mise au point.
* Rangez-vous: Utilisez un trépied ou stabilisez-vous pour éviter le shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
2. Erreur: tir à une ouverture trop petite pour la netteté
* Problème: Bien que vous puissiez penser qu'une très petite ouverture (comme f / 16 ou f / 22) garantit que tout est mis en place, la diffraction peut en fait adoucir vos images à ces paramètres.
* Correction:
* Sweet Spot: Trouvez le «sweet spot» de votre objectif. Il s'agit de la gamme d'ouverture où elle produit les images les plus pointues. Il est souvent autour de f / 5.6 à f / 8 pour de nombreux objectifs. Testez votre objectif à différentes ouvertures pour la trouver.
ii. Éclairage
3. Erreur: Sunlight durs et direct
* Problème: La lumière directe du soleil crée des ombres dures, des sujets pliants et des reflets soufflés. C'est généralement peu flatteur.
* Correction:
* Trouvez l'ombre: Déplacez votre sujet à ombre (l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre, etc.). Cela fournit une lumière douce, voire.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière directe du soleil, créant un effet plus agréable. Vous pouvez acheter un diffuseur de photographie ou même utiliser une feuille blanche.
* rétro-éclairage le sujet: Positionnez le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage). Cela peut créer une belle lumière de jante, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage. Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour égayer le visage.
4. Erreur: Mauvaise utilisation de la lumière artificielle
* Problème: L'utilisation du flash à la caméra crée directement des ombres durs et un look plat et peu flatteur. L'utilisation de stroboscopes ou de vitesse sans comprendre comment façonner la lumière est également problématique.
* Correction:
* flash hors caméra: Déplacez votre flash hors caméra. Cela vous permet de contrôler l'angle et la direction de la lumière, créant des ombres plus intéressantes et flatteuses.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux. Évitez de rebondir sur les surfaces colorées, car cela teintera la lumière.
* Utilisez des modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour ramollir et façonner la lumière de votre flash.
* Apprenez la mesure de la lumière: Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent et apprenez à ajuster vos paramètres en conséquence. Un compteur léger à main peut être incroyablement utile pour l'éclairage de studio.
5. Erreur: Ignorer la lumière ambiante
* Problème: S'appuyer uniquement sur Flash peut rendre vos portraits artificiels. Ignorer la lumière ambiante (la lumière existante dans l'environnement) signifie des opportunités manquantes.
* Correction:
* Balance Flash and Ambient Light: Utilisez Flash pour compléter la lumière ambiante, et non le remplacer complètement. Ajustez vos paramètres de l'alimentation flash et de la caméra pour créer une exposition équilibrée.
* Utilisez la lumière ambiante comme remplissage: Dans les situations où il y a une lumière disponible, positionnez votre sujet pour en profiter (par exemple, près d'une fenêtre).
iii. Posant et composition
6. Erreur: poses rigides et contre nature
* Problème: Les poses qui semblent forcées ou inconfortables sont peu flatteuses et peuvent rendre le sujet maladroit.
* Correction:
* Direction, pas la dictée: Guidez votre sujet plutôt que de leur dire exactement quoi faire. Donnez-leur des directions générales et laissez-les trouver des variations confortables.
* Mouvement naturel: Encouragez un léger mouvement. Demandez-leur de changer leur poids, d'incliner la tête ou de régler leurs cheveux.
* Brisez la symétrie: Évitez les poses parfaitement symétriques. La pêche légèrement inclinée le corps ou les membres est généralement plus flatteuse.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages dans les coudes et les genoux.
* Focus sur la connexion: Demandez au sujet de penser à quelque chose de positif ou de vous connecter avec vous. Une véritable émotion améliorera le portrait.
* La recherche pose: Le portrait d'étude pose en ligne et dans des magazines, mais adaptez-les au type de corps et à la personnalité de votre sujet.
7. Erreur: Mauvais placement des mains
* Problème: Les mains sont souvent négligées, mais le placement maladroit des mains peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Correction:
* Gardez les mains détendues: Les mains tendues, serrées ou trop posées sont distrayantes.
* Donnez des mains à faire: Demandez au sujet de tenir un objet, de reposer sa main sur leur jambe ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Évitez d'aplatir les mains: N'appuyez pas sur la paume de la main à plat contre une surface. Angle légèrement la main pour créer une dimension.
* Considérez la culture: Parfois, la meilleure solution consiste à éteindre complètement les mains du cadre.
8. Erreur: arrière-plans distrayants
* Problème: Un fond encombré ou distrayant peut retirer l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et ne rivalisez pas avec le sujet.
* Utilisez une large ouverture: Blur le fond en tirant avec une large ouverture (profondeur de champ peu profonde).
* changez votre perspective: Ajustez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet par rapport à l'arrière-plan pour améliorer la composition.
9. Erreur: Mauvaise culture
* Problème: Les cultures maladroites peuvent rendre un portrait déséquilibré ou incomplet.
* Correction:
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recadrez pas directement dans les articulations (coudes, genoux, poignets, chevilles). Cultiver au-dessus ou en dessous de l'articulation.
* laisser la salle de respiration: Donnez au sujet un peu d'espace pour «respirer» dans le cadre. Ne recadrez pas trop étroitement autour de leur tête ou de leur corps.
* Considérez la règle des tiers: Placer les éléments clés (comme les yeux) le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* Croping délibéré: Course délibérément pour souligner une fonctionnalité particulière ou créer une humeur spécifique.
10. Erreur: ne pas considérer la couleur d'arrière-plan
* Problème: Une couleur d'arrière-plan qui se heurte ou rivalise avec les vêtements ou le teint du sujet peut être distrayant.
* Correction:
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des arrière-plans qui complètent les couleurs du sujet.
* arrière-plans neutres: Les couleurs neutres comme le gris, le blanc ou le noir sont souvent un choix sûr.
* Coordination des couleurs: Suggérer des couleurs de vêtements qui fonctionneront bien avec l'arrière-plan choisi.
iv. Paramètres et techniques de la caméra
11. Erreur: balance des blancs incorrects
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau qui ont l'air trop orange, bleu ou vert.
* Correction:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez à utiliser les différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
12. Erreur: en utilisant un ISO trop élevé
* Problème: Les paramètres ISO élevés peuvent introduire un bruit (grain) excessif dans vos images.
* Correction:
* Gardez ISO aussi bas que possible: Utilisez le paramètre ISO le plus bas qui vous permet d'obtenir une exposition appropriée.
* Utilisez un trépied: Si la lumière est faible, utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et permettez des vitesses d'obturation plus longues.
* lentille rapide: Utilisez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8 ou f / 2,8) pour laisser entrer plus de lumière.
13. Erreur: Ignorer les règles de composition
* Problème: Bien que les règles soient établies pour être enfreintes, l'ignorance des directives de composition de base peut entraîner des images déséquilibrées ou sans intérêt.
* Correction:
* Apprenez les règles: Comprenez des concepts comme la règle des tiers, les lignes principales, la symétrie et le cadrage.
* Pratique et expérience: Appliquez ces règles à votre photographie et voyez comment elles affectent la composition.
* enfreindre les règles intentionnellement: Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les briser intentionnellement pour créer un effet spécifique.
v. Post-traitement et communication
14. Erreur: sure-édition
* Problème: La surexploitation peut entraîner des images qui semblent non naturelles, artificielles ou trop traitées.
* Correction:
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur la réalisation des ajustements subtils pour améliorer l'image sans modifier complètement son apparence.
* Correction de couleur précise: Faites attention à l'équilibre des couleurs et aux tons de peau.
* Évitez la surcharpement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais la surcharpement peut créer des halos et des artefacts.
* Retouchage de la peau propre: Ne retirez pas chaque imperfection ou ride. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, de ne pas créer une image complètement impeccable.
15. Erreur: Une mauvaise communication avec votre sujet
* Problème: Le manque de communication peut conduire à des sujets inconfortables, à des opportunités manquées et, finalement, à de mauvais portraits.
* Correction:
* établir des relations: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Expliquez votre vision: Communiquez vos idées et votre vision du portrait.
* donnez des instructions claires: Fournir des directions claires et concises.
* Fournir des commentaires positifs: Offrez des encouragements et des éloges tout au long du tournage.
* Écoutez votre sujet: Soyez ouvert à leurs idées et suggestions.
En abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!