i. Le pré-prise:planification et inspiration
C'est là que la magie commence vraiment! Ne prenez pas simplement votre appareil photo et pointez-le sur quelqu'un. Un tournage bien planifié a presque toujours plus de succès.
1. Définissez votre concept et votre humeur:
* Demandez-vous: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui rend ce portrait unique?
* Mood Board: Créez une planche d'humeur visuelle. Utilisez Pinterest, Instagram, les magazines, les articles en ligne et même vos propres croquis. Collectez des images avec similaire:
* Couleurs: Chaud, frais, en sourdine, dynamique?
* Éclairage: Doux, dur, dramatique, naturel, artificiel?
* poses: Dynamique, statique, candide, posé?
* Emplacement: Urbain, nature, studio, maison?
* Vêtements / style: Formel, décontracté, vintage, moderne?
* accessoires: Fleurs, tissus, objets qui ajoutent du sens?
* sentiment général: Rêveux, mélancolique, stimulant, ludique?
* Sources d'inspiration:
* Histoire de l'art: Regardez les peintures, les sculptures et la photographie historique.
* Films &TV: Faites attention à la cinématographie, au design de jeu et au style de personnage.
* musique: Pensez à la façon dont la musique évoque l'émotion. Pouvez-vous traduire cela en visuel?
* littérature: Inspirez-vous des descriptions, des paramètres et des thèmes des personnages.
* Autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez. Analysez ce que vous aimez dans leur style, mais * ne les copiez pas simplement. Utilisez-le comme tremplin pour vos propres idées.
2. Choisissez votre sujet (modèle):
* considérez leur personnalité: S'alignent-ils sur le concept que vous avez en tête? Quelqu'un qui est naturellement timide n'est peut-être pas le meilleur choix pour un thème audacieux et sortant.
* La communication est la clé: Discutez de vos idées avec le modèle. Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec le concept. La collaboration mène à de meilleurs résultats.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement (par exemple, les vendre, les utiliser dans la publicité), obtenez une version signée du modèle. Cela vous protège légalement.
3. Scoutisme de localisation:
* Faites correspondre le thème: L'emplacement doit s'améliorer, et non distraire, votre concept.
* Considérez l'éclairage: De quelle direction la lumière vient-elle à différents moments de la journée? Y a-t-il de l'ombre disponible?
* arrière-plans: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs.
* Permet: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc public, vérifiez si vous avez besoin d'un permis.
* Sécurité: Prioriser la sécurité pour vous et votre modèle.
4. Sélection des équipements:
* Corps de la caméra: Tout appareil photo qui vous permet de tirer en mode manuel et de modifier les lentilles fonctionnera.
* objectifs:
* 50 mm: Un objectif polyvalent qui est bon pour les portraits. Souvent appelé «Nifty Fifty».
* 85 mm: Excellent pour les portraits. Crée un beau fond de fond (bokeh).
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement).
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité.
* Éclairage (si nécessaire):
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres.
* speedlight (flash): Pour ajouter de la lumière ou une lumière ambiante accablante.
* stroboscope: Plus puissant qu'un flux de vitesse, souvent utilisé dans les paramètres de studio.
* softboxes / parapluies: Lumière diffuse pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires dont vous avez besoin pour votre concept.
* toile de fond (si studio): Choisissez une toile de fond qui complète votre thème.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les choses, créant des modificateurs de lumière de fortune, etc.
5. Créez une liste de tirs:
* Planifiez des poses spécifiques: Avoir une liste de tirs vous aide à rester organisé et vous assure d'obtenir les photos dont vous avez besoin. Inclure des variations:
* corps complet: Montre le sujet de la tête aux pieds.
* longueur de trois quarts: Montre le sujet de la tête aux genoux.
* taille: Montre le sujet de la tête à la taille.
* Close-up: Se concentre sur le visage du sujet.
* Expérimentez les angles: Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Considérez la composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* pensez à l'émotion: Quelles expressions souhaitez-vous capturer? Comment pouvez-vous guider votre modèle pour exprimer ces émotions?
ii. Le tournage:capturer les images
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde ou plus rapide): Gèle le mouvement.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30 de deuxième ou plus lent): Peut créer un flou de mouvement. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer en basse lumière, mais peut introduire du bruit.
* Balance des blancs: Garantit que les couleurs sont précises. Utilisez un préréglage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) ou définissez-le manuellement à l'aide d'une carte grise.
2. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Le tir à l'ombre évite les ombres dures. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Sunlight Diffused: Par une journée nuageuse, la lumière est naturellement diffusée, créant un look doux et même.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple qui est bonne pour les débutants. Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière clé (la principale source de lumière) et l'autre comme une lumière de remplissage (pour adoucir les ombres).
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placer la lumière derrière le sujet peut créer une silhouette dramatique ou une lueur douce.
3. Posing &Direting:
* La communication est la clé: Donnez à votre modèle des instructions claires et concises.
* Commencez par des poses de base: Ensuite, expérimentez progressivement des angles et des positions différents.
* faites attention aux détails: Méfiez-vous des positions à la main gênantes, des épaules affalées et d'autres distractions.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de demander à votre modèle de bouger, de changer leur expression ou d'ajuster leurs vêtements.
* Encourager le mouvement: Ne vous contentez pas de rester immobile. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec les accessoires.
* capture les candides: Certaines des meilleures photos se produisent lorsque votre modèle est détendu et ne prêtant pas attention à la caméra.
* Créer des relations: Discutez avec votre modèle, mettez-les à l'aise et créez une atmosphère positive.
4. techniques créatives:
* Double exposition: Combinez deux images en une seule.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un sentiment de mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'air lors d'une longue exposition.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* silhouettes: Capturez le sujet comme un contour sombre sur un fond clair.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde et un fond flou.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
* Perspectives inhabituelles: Tirez d'en haut, ci-dessous ou à un angle pour créer une perspective unique.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets de couleur créatifs.
* Résumé: Concentrez-vous sur les formes, les textures et les motifs plutôt que sur une représentation littérale du sujet.
iii. Post-traitement:améliorant vos images
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Un outil puissant pour organiser, éditer et exporter des photos.
* Adobe Photoshop: Un outil plus avancé pour retoucher, composer et créer des effets spéciaux.
* capture un: Un autre logiciel de traitement brut populaire.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones les plus légères et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Réglez le point blanc de l'image.
* Noirs: Réglez le point noir de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et une netteté à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs dans l'image.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur de l'image.
3. Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir les zones spécifiques de l'image pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Blanchir les dents (si nécessaire). Être subtil.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour retoucher la peau tout en préservant la texture.
4. Colding Colding:
* Utilisez des outils de classement des couleurs: Dans Lightroom ou Photoshop, vous pouvez ajuster les teintes, la saturation et la luminance de différentes couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Recherchez les tables (LUTS): Préréglages de classement de couleur pré-fait qui peuvent être appliqués à vos images.
* Créez un style cohérent: Développez un style de classement des couleurs cohérent avec votre esthétique globale.
5. Affûtage:
* Affûter pour la sortie: Affinez l'image pour la sortie prévue (par exemple, Web, imprimer). Les images Web nécessitent généralement moins d'affûtage que les impressions.
6. Croping:
* Crop pour la composition: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Considérez le rapport d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect approprié pour l'utilisation prévue de l'image (par exemple, 4x5, 16x9).
7. Exportation:
* Choisissez le bon format de fichier:
* jpeg: Un format de fichier compressé qui est bon pour l'utilisation du Web.
* tiff: Un format de fichier sans perte qui est bon pour l'impression et l'archivage.
* png: Un format sans perte bon pour le Web lorsque la qualité compte le plus.
* Définissez la résolution: La résolution doit être appropriée pour l'utilisation prévue de l'image (par exemple, 72 dpi pour le Web, 300 dpi pour imprimer).
* Ajoutez un filigrane: Si vous partagez vos images en ligne, envisagez d'ajouter un filigrane pour protéger votre travail.
iv. Prise à emporter et conseils pour la photographie de portrait créative
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Trouvez votre style: Développez une esthétique unique qui vous distingue.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour développer vos compétences.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable!
Exemple d'idées de portraits créatifs:
* portraits surréalistes: Utilisez des accessoires, des costumes et des techniques d'édition pour créer des images oniriques ou surréalistes.
* portraits environnementaux: Capturez le sujet dans leur environnement naturel, en racontant une histoire sur leur vie ou leur travail.
* portraits conceptuels: Utilisez la photographie pour explorer des idées ou des émotions abstraites.
* portraits historiques: Recréez des portraits historiques à l'aide de sujets et de techniques modernes.
* portraits à double exposition: Combinez deux images pour créer un effet en couches et évocateur.
* portraits sous-marins: Capturez des portraits sous l'eau, créant un look unique et éthéré.
* Portraits de bombe fumée: Ajouter le drame et l'atmosphère avec de la fumée colorée.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui racontent des histoires et évoquent des émotions. Bonne chance et bonne prise de vue!