i. Comprendre ce qui fait un bon arrière-plan
* complète le sujet: Le contexte doit améliorer, et non distraire, le sujet. Considérez les palettes de couleurs, les textures et l'humeur globale.
* simplicité: Moins c'est souvent plus. Évitez les arrière-plans encombrés ou distrayants. Recherchez des zones de couleur propre, de texture ou de gradients doux.
* profondeur: Un arrière-plan avec profondeur peut ajouter une dimension et un intérêt visuel. Réfléchissez à la façon dont la distance du sujet affecte le flou de l'arrière-plan.
* potentiel bokeh: Le bokeh (les zones floues et hors focus de l'arrière-plan) peut créer un effet doux et rêveur. Recherchez des arrière-plans avec des points de lumière (par exemple, la lumière du soleil filtrant à travers les feuilles) qui peut être rendue comme un beau bokeh.
* Harmonie de couleur (ou contraste intentionnel): Les couleurs en arrière-plan doivent compléter ou créer un contraste délibéré avec les vêtements et le teint du sujet. La théorie des couleurs peut être utile ici.
* concerne le sujet: Si possible, choisissez un contexte qui reflète subtilement la personnalité, les intérêts du sujet ou le but du portrait.
* Évitez les distractions: Attention à des choses comme les voitures, les lignes électriques, les chantiers de construction et les personnes photobombinantes involontairement.
ii. Scoutisme et recherche d'emplacements
* Le timing est clé (heure d'or et heure bleue):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la meilleure lumière. La lumière est douce, chaude et directionnelle, qui est flatteuse pour les portraits.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil offrent une lumière fraîche, douce et rêveuse.
* Utilisez Google Maps et Street View: Les emplacements potentiels scourent en ligne avant de leur rendre visite en personne. Recherchez les parcs, les jardins, les caractéristiques architecturales, les ruelles et les champs. Vérifiez l'ombre et la direction de la lumière du soleil à différents moments de la journée.
* Explorez votre région locale: Faites des promenades ou des trajets dans votre quartier et les villes voisines. Faites attention à:
* Parcs et jardins: Ceux-ci offrent souvent une variété d'arrière-plan naturels, tels que des arbres, des fleurs, des caractéristiques de l'eau et des pelouses bien entretenues.
* Environnements urbains: Les murs de briques, l'art des graffitis (le cas échéant), les portes intéressantes et les ruelles peuvent fournir des arrière-plans uniques et audacieux.
* champs et espaces ouverts: Les champs ouverts, les plages et les collines peuvent créer un sentiment d'immensité et de tranquillité. Attention au vent et au soleil dur.
* Détails architecturaux: Les arches, les escaliers, les colonnes et les murs texturés peuvent ajouter un intérêt visuel et une structure à vos portraits.
* Considérez la saison: L'apparition d'un emplacement peut changer considérablement avec les saisons. Pensez aux couleurs et aux textures du feuillage, des fleurs et de la neige.
* Ne négligez pas le banal: Parfois, les endroits les plus inattendus peuvent fournir les arrière-plans les plus frappants. Un mur simple, une clôture altérée ou même un tas de rochers peuvent fonctionner si la lumière est bonne et que la composition est bien exécutée.
* obtenez la permission: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez toujours la permission du propriétaire ou du gestionnaire. Certains parcs publics peuvent également nécessiter des permis pour la photographie commerciale.
* Sécurité d'abord: Priorisez votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans des endroits urbains ou éloignés.
* Utilisez des applications de photographie: Des applications comme Sun Surveyor ou des photopills peuvent vous aider à prédire la position du soleil à différents moments de la journée et des emplacements.
iii. Choisir le bon arrière-plan sur place
* Observez la lumière: Portez une attention particulière à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Recherchez une lumière douce et diffusée ou un filtrage de lumière pombuée à travers les arbres. Évitez la lumière directe et directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Considérez la garde-robe du sujet: Choisissez un contexte qui complète les vêtements du sujet. Si le sujet porte des couleurs vives, un fond neutre peut être le meilleur. Si le sujet porte des couleurs neutres, un arrière-plan plus coloré peut ajouter de l'intérêt.
* encadrer le sujet: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les branches ou les arches pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Recherchez les lignes de tête: Les routes, les clôtures ou les voies peuvent créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur dans la scène et vers le sujet.
* variez votre perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Essayez de tirer sous un angle bas pour faire apparaître le sujet plus haut et plus puissant, ou sous un angle élevé pour créer une sensation plus intime et vulnérable.
* Vérifiez les distractions: Avant de prendre la photo, scannez soigneusement l'arrière-plan pour toutes les distractions, telles que les poubelles, les signes ou les personnes.
* Considérez la profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Idéal pour créer un look doux et rêveur.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utile pour présenter l'environnement.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet pour poser d'une manière qui complète l'arrière-plan. Considérez leur posture, leur expression et leur langage corporel.
* Déplacez-vous: N'ayez pas peur de vous repositionner et de votre sujet. Un petit changement de position peut faire une grande différence dans l'image finale.
iv. Utiliser efficacement les antécédents dans vos portraits
* Choix d'ouverture: Contrôlez la profondeur de champ avec votre ouverture. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) créera une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* Distance entre le sujet du fond: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus l'arrière-plan sera flou à une ouverture donnée.
* Large focale: Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) compressent l'arrière-plan et créent plus de bokeh, tandis que les focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm) montrent plus d'environnement et peuvent être utiles pour les portraits environnementaux.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétés en arrière-plan pour créer une composition visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide en arrière-plan pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner davantage l'arrière-plan. Vous pouvez ajuster la couleur, le contraste et la luminosité pour rendre le fond plus ou moins important. Vous pouvez également utiliser des outils tels que la netteté sélective ou le flou pour isoler davantage le sujet. (Faites attention à ne pas sureserver!)
en résumé:
Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air nécessite une combinaison de scoutisme, d'observation et de vision créative. En comprenant ce qui fait un bon contexte, en explorant votre région et en utilisant les principes de composition et d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits qui présentent le sujet et l'environnement. Expérimentez, pratiquez et amusez-vous!