i. Préparation et planification:
* Concept et vision:
* thème: Décider d'un thème. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce éthéré, futuriste, fantaisiste ou mystérieux? Cela guidera votre choix d'emplacement, d'accessoires, de couleurs et de techniques de peinture légère.
* Humeur et style: Déterminez l'humeur que vous souhaitez évoquer. Dark et de mauvaise humeur, brillant et ludique, ou quelque chose entre les deux?
* Recherche: Regardez d'autres artistes de peinture légère pour l'inspiration. Analysez ce que vous aimez et ce que vous voulez faire différemment.
* Sketches / Storyboards: Esquissez vos idées. Même les dessins rugueux aident à visualiser la composition et le placement des sentiers légers.
* Scoutisme de localisation:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un emplacement très sombre, idéalement à l'extérieur loin des lumières de la ville. Les espaces intérieurs peuvent fonctionner si vous avez un contrôle complet sur la lumière ambiante.
* Background: Considérez la texture, la forme et le potentiel d'interaction du fond avec la lumière. Des arbres, des murs, une architecture intéressante ou même une simple toile de fond sombre peuvent fonctionner.
* Sécurité: Prioriser la sécurité. Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Amenez un ami ou un assistant si possible.
* Sélection du modèle:
* Patience: La peinture légère nécessite des expositions plus longues, vous avez donc besoin d'un modèle de patient qui peut rester immobile pendant de longues périodes.
* Communication: Communiquez clairement votre vision au modèle. Expliquez le processus, les poses et l'importance de l'immobilité.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent le thème et ne se fondent pas dans l'arrière-plan. Les couleurs plus foncées fonctionnent bien, mais vous pouvez également utiliser des couleurs contrastées pour faire ressortir le modèle.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel et les capacités d'exposition longues.
* Tripod robuste: Essentiel pour les images nettes pendant les longues expositions.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Variété de sources lumineuses:
* lampes de poche LED: Différentes tailles, couleurs et intensités.
* gels de couleur: Pour changer la couleur de vos lampes de poche.
* laine d'acier et fouet (pour les effets du feu): Nécessite des précautions de sécurité et un emplacement approprié.
* Câbles à fibre optique: Créez des motifs lumineux délicats et complexes.
* Fil électroluminescent (EL): Flexible et crée des lignes de lumière lisses et même.
* Placeurs d'éclat: (Utiliser avec prudence et dans les espaces ouverts).
* Outils de peinture légers spécialisés: Bâtons de pixel, brosses de peinture légère, etc.
* tissu ou carton noir: Pour bloquer la lumière de certaines zones pendant l'exposition.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les sources lumineuses ou les positions de marquage.
* lampe frontale ou lampe de poche (pour vous): Pour voir dans l'obscurité et se déplacer en toute sécurité.
* Batteries supplémentaires: Pour votre appareil photo et vos sources lumineuses.
* vêtements sombres pour le peintre léger: Pour minimiser votre visibilité dans l'image finale.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter si nécessaire.
* ouverture: F / 8 à f / 16 pour une plus grande profondeur de champ, en gardant le sujet et les traces lumineuses dans le foyer. Expérimentez avec des ouvertures plus larges (f / 2,8 - f / 5.6) pour les effets de mise au point sélectifs.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez par une longue exposition (par exemple, 5-30 secondes ou plus). Ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous ajoutez et de l'effet souhaité. Expérience!
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre modèle avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ. Une fois ciblé, passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra d'essayer de se recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le sur le tungstène ou fluorescent pour compenser la température de couleur de vos sources lumineuses. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
ii. Techniques de peinture légère pour les portraits uniques:
* peinture avec lumière sur le modèle:
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez une petite lampe de poche pour peindre doucement la lumière sur des zones spécifiques du visage ou du corps du modèle, comme leurs yeux, leurs pommettes ou leurs mains. Cela crée des reflets et des ombres subtils.
* Éclairage de jante: Faites briller une lumière derrière le modèle pour créer un contour brillant. Cela les sépare de l'arrière-plan.
* silhouettes: Placez une lumière derrière le modèle pour créer une silhouette dramatique.
* sous-éclairage (pour un effet effrayant): Placez une source de lumière sous le modèle et pointez-la vers le haut.
* Création de sentiers légers autour du modèle:
* orbes et sphères: Utilisez une lampe de poche pour dessiner des cercles ou des sphères de lumière autour du modèle. Varier la taille et la couleur des orbes.
* ailes ou auras: Créez des sentiers légers qui ressemblent aux ailes ou aux auras autour des épaules ou de la tête du modèle.
* Formes géométriques: Dessinez des triangles, des carrés ou d'autres formes géométriques dans l'air autour du modèle.
* Modèles abstraits: Expérimentez avec des mouvements et des modèles aléatoires. Laissez votre créativité couler!
* calligraphie ou écriture: Écrivez des mots ou dessinez des symboles dans l'air. N'oubliez pas d'écrire en arrière pour la caméra.
* combinant la peinture légère avec l'arrière-plan:
* mettant en évidence les textures: Utilisez la lumière pour accentuer les textures de l'arrière-plan, telles que les murs de briques, les arbres ou l'eau.
* Création de profondeur: Utilisez différentes couleurs et intensités de lumière pour créer un sentiment de profondeur en arrière-plan.
* interagir avec l'environnement: Utilisez la lumière pour attirer l'attention sur des éléments spécifiques dans l'environnement, comme une branche d'arbre ou une flaque d'eau.
* expérimenter la couleur:
* gels de couleur: Utilisez des gels de couleur pour créer une variété de couleurs.
* lumières LED RGB: Utilisez des lumières LED RVB qui peuvent changer de couleur à la volée.
* combinaisons de couleurs: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer des effets uniques. Les couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet) peuvent créer un contraste frappant.
* Température de couleur: Considérez les tons chauds ou frais de vos sources de lumière et comment elles affectent l'humeur globale.
* Mouvement et flou:
* Mouvement de la caméra intentionnelle: Déplacez doucement la caméra pendant l'exposition à créer des stries ou des floues de lumière.
* Mouvement du modèle (subtil): Un léger mouvement du modèle peut ajouter une qualité onirique ou fantomatique. Cependant, trop de mouvements se traduiront par un sujet flou.
* Lumière de masquage et de blocage:
* Création d'ombres: Utilisez un tissu noir ou un carton pour bloquer la lumière de certaines zones pendant l'exposition, créer des ombres et ajouter de la profondeur.
* mettant en évidence des domaines spécifiques: Masquez les zones sur lesquelles vous ne voulez pas la lumière, vous permettant d'éclairer sélectivement d'autres parties de la scène.
iii. Processus de tir étape par étape:
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur le trépied, encadrez la prise de vue et concentrez-vous manuellement sur votre modèle. Éteignez l'autofocus.
2. obscurité: Éteignez toutes les lumières ambiantes. Plus il est sombre, mieux c'est.
3. Test Top: Prenez une photo de test avec les mêmes paramètres pour vérifier la composition et la concentration.
4. Communiquez avec votre modèle: Réitérez la pose et l'importance de rester immobile. Faites-leur savoir quand vous commencerez et mettez fin à l'exposition.
5. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou votre minuterie.
6. peinture légère: Déplacez-vous dans la scène avec votre source lumineuse, en peignant les éléments souhaités.
7. Arrêtez l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, arrêtez l'exposition.
8. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère ou la pose du modèle au besoin.
9. répéter: Prenez plusieurs plans, en expérimentant différentes techniques et variations.
iv. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres dans votre convertisseur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui pourrait être apparu pendant la longue exposition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Retrait des points: Retirez tous les éléments ou distractions indésirables de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres.
* superposition (facultatif): Dans Photoshop, vous pouvez combiner plusieurs expositions pour créer des effets de peinture lumineuse plus complexes. Cela vous permet d'ajouter ou de supprimer sélectivement les éléments.
* Affûtage: Appliquez une affûtage finale pour améliorer les détails.
v. Conseils pour l'unicité:
* Développez votre propre style: Ne copiez pas seulement d'autres artistes. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des sources lumineuses uniques: Pensez au-delà des lampes de poche. Expérimentez avec des outils de peinture légers sur mesure, des objets inhabituels ou même du feu.
* Racontez une histoire: Créez des images qui ont un récit ou évoquent une émotion spécifique.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez des emplacements visuellement intéressants et complétez votre thème.
* Collaborez avec votre modèle: Impliquez votre modèle dans le processus créatif. Obtenez leur avis et leurs idées.
* Embrasser l'imperfection: La peinture légère est souvent imparfaite, mais cela fait partie de son charme. Embrassez l'inattendu et apprenez de vos erreurs.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à la peinture légère.
Précautions de sécurité:
* Fire: Si vous utilisez le feu (par exemple, la laine d'acier), portez un équipement de protection approprié (gants, protection des yeux, vêtements résistants au feu) et avoir une source d'eau à proximité. Faites-le dans une zone claire et ouverte des matériaux inflammables. Soyez conscient des réglementations locales sur les incendies.
* Dangers de voyage: Soyez prudent lorsque vous vous déplacez dans l'obscurité. Utilisez une lampe frontale ou une lampe de poche pour éviter de trébucher.
* objets tranchants: Soyez conscient de tous les objets tranchants de votre emplacement.
* temps: Vérifiez les prévisions météorologiques avant de sortir. Évitez la peinture légère dans des conditions météorologiques sévères.
* Sécurité personnelle: Amenez un ami ou un assistant avec vous, surtout si vous tirez dans un endroit éloigné. Faites savoir à quelqu'un où vous allez et quand vous vous attendez à être de retour.
En combinant une planification minutieuse, des techniques créatives et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui capturent l'imagination. Bonne chance, et amusez-vous!