Titre:Mastering Portrait Angles:A Visual Guide to Flattering Photos
(intro - 0:00-0:30)
* visuel: Ouvert avec un montage de portraits tirés sous différents angles. Présentez les portraits en studio et légers naturels.
* voix off: "Bienvenue! Dans la photographie de portrait, l'angle que vous tirez peut changer considérablement l'humeur, le caractère et l'impact global de vos images. Il ne s'agit pas seulement de pointer et de tirer; il s'agit de comprendre comment la perspective affecte votre sujet. Dans ce guide, nous explorerons les angles de portrait les plus efficaces et comment les utiliser pour créer des résultats stupéfiants."
(les angles de base expliqués - 0:30 - 4:00)
* visuel: Utilisez un seul modèle (idéalement avec des caractéristiques solides et définies) et prenez des portraits sous chaque angle. Étiquetez clairement chaque plan avec le nom d'angle. Incluez une superposition graphique montrant la position de la caméra par rapport au sujet. Alterner entre la photo discutée et le graphique.
* voix off:
* niveau des yeux (0:30-1:00)
* visuel: Montrez un portrait où l'objectif de la caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet.
* voix off: "Commençons par l'angle le plus courant et sans doute le plus naturel:le niveau des yeux. C'est là que l'objectif de la caméra est à la même hauteur que les yeux du sujet. Cela crée un sentiment de connexion et d'égalité. Le spectateur a l'impression de s'engager avec le sujet sur le même plan."
* pourquoi cela fonctionne: "Le niveau des yeux est idéal pour établir des relations et présenter une représentation simple et honnête. Il minimise la distorsion et se sent très relatable."
* Conseils: "Faites attention à l'arrière-plan. Puisque vous êtes au même niveau, tous les éléments distrayants seront plus visibles."
* légèrement au-dessus du niveau des yeux (1:00-1:30)
* visuel: Montrez un portrait tiré d'un peu au-dessus du niveau des yeux du sujet.
* voix off: "Maintenant, un léger ajustement vers le haut. Le tir * légèrement * au-dessus du niveau des yeux est universellement flatteur. Il a tendance à faire apparaître les yeux du sujet plus grand et plus important. Il peut également mincer le visage et minimiser l'apparence d'un double menton."
* pourquoi cela fonctionne: "L'angle de la descente subtil définit doucement la mâchoire et ajoute une touche de vulnérabilité au sujet."
* Conseils: "Ne pas trop haut! Un angle trop extrême peut être condescendant ou peu flatteur."
* angle élevé (1:30-2:00)
* visuel: Un portrait tiré d'un angle sensiblement élevé, regardant le sujet.
* voix off: "En montant plus loin, nous avons l'angle élevé. Cela crée un sentiment de vulnérabilité, de petitesse ou même de faiblesse du sujet. Il peut également être utilisé pour souligner l'environnement qui les entoure."
* pourquoi cela fonctionne: "Les angles élevés peuvent être efficaces pour la narration, montrant le sujet par rapport à leur environnement, ou transmettant un sentiment d'impuissance. Cela rendra le front plus grand et peut rendre le visage plus rond."
* Conseils: "Utilisez avec prudence. Considérez le message que vous souhaitez transmettre avant d'utiliser cet angle. C'est idéal pour les portraits créatifs mais peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin."
* légèrement en dessous du niveau des yeux (2:00-2:30)
* visuel: Un portrait tiré légèrement en dessous du niveau des yeux du sujet.
* voix off: "Le tir légèrement en dessous du niveau des yeux peut créer un sentiment de pouvoir, de confiance et d'autorité. Il met l'accent sur la mâchoire et rend le sujet plus grand et plus imposant."
* pourquoi cela fonctionne: "Cet angle peut être idéal pour les portraits de leaders, des athlètes ou de toute personne que vous souhaitez projeter la force."
* Conseils: "Soyez attentif à l'arrière-plan. Le tir vers le haut peut facilement capturer des éléments indésirables comme les lignes électriques ou un ciel lumineux."
* Angle bas (2:30-3:00)
* visuel: Un portrait tiré d'un angle très bas, regardant directement le sujet.
* voix off: "Un angle faible, tirant de presque le sol, amplifie considérablement l'effet du pouvoir et de la domination. Il rend le sujet plus grand que la vie et peut créer un effet très dramatique."
* pourquoi cela fonctionne: "Cet angle est souvent utilisé dans la publicité et le film pour dépeindre les personnages comme puissants, confiants ou même intimidants. Il allonge les jambes et le corps."
* Conseils: "Nécessite une pose minutieuse. Le sujet doit être conscient de leur posture et de leur expression pour éviter de paraître contre nature. Cet angle peut facilement fausser les caractéristiques si elle n'est pas bien gérée."
* Profil latéral (3:00-3:30)
* visuel: Un portrait montrant le visage du sujet de profil.
* voix off: "Le profil latéral est un choix classique pour mettre en évidence des caractéristiques faciales solides et créer un sentiment de mystère. Il met l'accent sur le nez, la mâchoire et la courbe du visage."
* pourquoi cela fonctionne: "C'est génial pour présenter des lignes élégantes et créer une sensation intemporelle. La concentration est encore plus importante ici."
* Conseils: "Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète le profil. L'éclairage est essentiel pour définir les fonctionnalités."
* Vue à trois quarts (3:30-4:00)
* visuel: Un portrait où le visage du sujet est légèrement tourné vers la caméra, montrant plus qu'un profil mais moins qu'une vue frontale complète.
* voix off: "La vue à trois quarts est un angle polyvalent qui flatte la plupart des faces. Il adoucit les fonctionnalités, ajoute de la dimension et crée une composition plus dynamique qu'un tir complet."
* pourquoi cela fonctionne: "Il vous permet de montrer de la profondeur et de la dimension au visage sans être aussi sévère qu'un profil. Un excellent point de départ si vous n'êtes pas sûr de ce qui sera le mieux."
* Conseils: "Expérimentez de quel côté du visage est le mieux sur votre sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence."
(au-delà des bases - 4:00-5:00)
* visuel: Montrez des exemples de portraits qui combinent différents angles avec d'autres techniques photographiques comme l'éclairage, la composition et la pose.
* voix off:
* angle et pose: "N'oubliez pas, l'angle et le travail posant main dans la main. Un angle légèrement au-dessus du niveau des yeux combiné à une pose détendue et confiante peut créer un portrait puissant et engageant." (Afficher l'exemple)
* angle et éclairage: "L'angle de lumière joue également un rôle crucial. L'éclairage latéral peut souligner la texture et la forme du visage, tandis que l'éclairage avant peut créer un look plus doux et plus uniforme." (Afficher l'exemple)
* Angle et contexte: "Considérez l'environnement. Un angle faible dans un paysage urbain peut rendre votre sujet puissant sur une vaste toile de fond. Un angle élevé dans un cadre naturel peut souligner leur lien avec la nature." (Afficher l'exemple)
(assembler tout - 5:00-6:00)
* visuel: Montrez une séquence en coulisses de vous photographier un modèle, expliquant votre processus de réflexion lorsque vous ajustez l'angle.
* voix off:
* "La clé est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous voulez raconter. N'ayez pas peur de vous déplacer, essayez différents angles et voyez comment ils changent la sensation générale du portrait."
* "Commencez par le niveau des yeux ou légèrement au-dessus, puis ajustez en fonction des fonctionnalités de votre sujet et de l'humeur souhaitée. Communiquez avec votre sujet et obtenez leurs commentaires."
* "Considérez l'objectif que vous utilisez. Des lentilles plus larges ont tendance à se déformer davantage sur les bords, alors soyez prudent avec des angles extrêmes."
(Conclusion - 6:00-6:30)
* visuel: Terminez avec un montage de divers portraits, présentant l'utilisation efficace des différents angles.
* voix off: "La maîtrise des angles de portrait est une compétence essentielle pour tout photographe. En comprenant comment la perspective affecte votre sujet, vous pouvez créer des portraits plus convaincants et flatteurs qui capturent leur véritable essence. Alors, allez là-bas, expérimentez et trouvez votre angle unique!"
Considérations clés pour le guide visuel:
* Clarity: Utilisez un langage clair et concis.
* visuels: Les images et les graphiques de haute qualité sont cruciaux.
* cohérence: Maintenez une esthétique cohérente tout au long de la vidéo.
* rythme: Gardez le rythme engageant et évitez d'être trop répétitif.
* musique: Utilisez de la musique de fond qui complète l'humeur et le ton de la vidéo.
* appel à l'action: Terminez par un appel à l'action clair, comme encourager les téléspectateurs à s'abonner, à laisser des commentaires ou à partager la vidéo.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle confortable et expressif, et qui a une variété de caractéristiques faciales qui seront clairement montrées dans chaque angle. Considérez le teint du modèle - garantir qu'il fonctionne bien avec les configurations d'éclairage que vous utilisez.
* Éclairage: Utilisez un éclairage cohérent et flatteur. Démontrer comment différentes techniques d'éclairage (par exemple, un large éclairage, un éclairage court, un éclairage Rembrandt) peuvent améliorer ou modifier l'effet de chaque angle.
Cette ventilation fournit un cadre pour un guide visuel sur les angles de portrait. Bonne chance en lui donnant vie! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style unique.