Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide de bricolage
Transformer votre garage en studio de portrait est un moyen amusant et rentable d'expérimenter l'éclairage et de créer des portraits dramatiques. Voici un guide étape par étape:
i. Préparer votre garage:
* propre et désencombrement: La première étape consiste à éliminer toutes les ordures! Vous avez besoin d'un espace propre et épuré. Balayer, vider et déplacer tout ce qui sera distrayant en arrière-plan.
* Choix d'arrière-plan:
* papier / tissu transparent: Le scénario idéal est un rouleau de papier transparent (blanc, gris, noir ou coloré). Vous pouvez le fixer à un support ou même le truquer à partir de vos pistes de porte de garage. Le tissu (mousseline, velours) peut également bien fonctionner, mais peut nécessiter le repassage.
* mur peint: Si vous avez un mur de couleur neutre, cela peut fonctionner dans une pincée. Assurez-vous simplement qu'il est propre et sans imperfections.
* mur texturé: Considérez la texture de votre mur de garage. Les briques ou les boiseries peuvent ajouter de l'intérêt. Expérience!
* Résumé: Drapez des tissus ou des matériaux intéressants (pensez aux vieilles bâches, aux feuilles de métal) pour un look plus abstrait ou grunge.
* Bloquant la lumière ambiante: Les garages peuvent être très brillants. Vous devez contrôler la lumière pour les effets dramatiques.
* rideaux de panne / feuilles / couvertures: Couvrir les fenêtres et la porte de garage avec des rideaux d'erreur de panne, des couvertures lourdes ou même des draps en plastique noir. Fixez-les bien pour éviter les fuites de lumière.
* Sceau des lacunes: Faites attention aux lacunes autour de la porte de garage ou des fenêtres et sceller avec du ruban adhésif ou du matériau supplémentaire.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que l'espace est sûr. Soyez conscient des câbles, des stands d'éclairage et de tout risque de déclenchement potentiel.
ii. Équipement d'éclairage (essentiel et facultatif):
* essentiel:
* une source de lumière principale (stroboscopique / speedlight / continu): Ceci est votre lumière clé. Un stroboscope (studio flash) avec un modificateur est idéal, mais un speedlight (flash qui monte sur votre appareil photo) ou même une forte lumière continue (comme un panneau LED) peut fonctionner.
* support lumineux: Pour monter votre lumière principale.
* Modificateur lumineux (parapluie, softbox, réflecteur): Ceci est crucial pour façonner la lumière et contrôler sa douceur / dureté.
* parapluie: Bon marché et facile à installer. Fournit une lumière plus large et plus douce.
* softbox: Crée une lumière douce plus directionnelle et contrôlée.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner comme un réflecteur de bricolage.
* Trigger (pour stroboscope / speedlight): Nécessaire si vous utilisez un flash hors caméra. Cela déclenche le flash lorsque vous prenez une photo. Certaines caméras ont des déclencheurs intégrés.
* Facultatif (mais utile):
* Deuxième source de lumière (remplir la lumière / la lumière des cheveux): Une source lumineuse plus petite pour remplir les ombres ou créer une séparation de l'arrière-plan.
* portes de grange / snot: Pour contrôler le déversement de lumière et créer des poutres plus ciblées.
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* lumière de fond: Pour éclairer séparément le fond.
iii. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) vous donneront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Lorsque vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Généralement, gardez-le à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Lorsque vous utilisez une lumière continue, votre vitesse d'obturation affectera l'exposition globale.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre configuration d'éclairage.
iv. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Configuration à une lumière (éclairage de portrait classique):
* Éclairage Rembrandt: Placez votre lumière principale sur le côté et légèrement derrière votre sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre sur la joue ne se connecte pas à l'ombre du nez.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et légèrement au-dessus de votre sujet, créant une ombre symétrique sous le nez ressemblant à un papillon.
* ajoutant de la lumière de remplissage:
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, adoucissant les ombres.
* Utilisez une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe et non affusée crée de fortes ombres et des faits saillants, mettant l'accent sur la texture et les détails. Utilisez des flashs ou des lumières nues avec de petits modificateurs.
* lumière douce: La lumière diffuse crée des ombres plus douces et plus d'illumination. Utilisez de grandes boîtes à soft ou parapluies.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Placez la lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo ou un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* gels créatifs:
* Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter l'humeur et le drame à vos portraits. Le rouge peut créer un sentiment de pouvoir, le bleu peut évoquer la tristesse ou le mystère, etc.
* Shadow Play:
* Utilisez des objets pour lancer des ombres sur le visage ou le corps de votre sujet pour un effet plus dramatique et artistique. Pensez aux stores de fenêtre, aux plantes ou même à vos propres mains.
v. Posant et expression:
* La communication est la clé: Diriger clairement votre modèle et fournir des commentaires positifs.
* Les angles sont importants: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus puissant.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé peut accentuer la mâchoire et rendre votre sujet plus confiant.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Un regard direct peut être très puissant.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez de voir votre sujet serrer les poings ou mettre les mains dans des positions délicates.
* Expression: Encouragez votre sujet à explorer différentes émotions et expressions. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
vi. Post-traitement:
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails et la texture.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de votre image en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et concentrer l'attention sur le visage et l'expression du sujet.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à empêcher des images floues.
* Shoot Stethered: Connectez votre appareil photo à un ordinateur et affichez vos images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous aidera à voir les détails et à effectuer des ajustements plus facilement.
* Soyez créatif! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. La chose la plus importante est de s'amuser et d'exprimer votre créativité.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez l'éclairage, la pose et la composition des portraits que vous admirez. Cela vous donnera l'inspiration et vous aidera à développer votre propre style.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un studio créatif et capturer de superbes portraits dramatiques! Bonne chance!