Comprendre les angles de lumière clé
Avant de plonger dans des techniques spécifiques, établissons les principaux angles de lumière par rapport à votre sujet:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est positionnée à 90 degrés sur le côté du sujet.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est directement en dessous du sujet (rare et souvent contre nature).
Angles et leur impact:
1. Éclairage avant:
* pros: Minimise les ombres, lisse la peau, fait ressortir des couleurs, bon pour les débutants, flatteur pour la plupart des gens.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension, peut accentuer les imperfections cutanées (si trop sévères), se traduit souvent par une image fade.
* comment ajouter du punch:
* Angles subtils: Ne placez pas la lumière * parfaitement * directement. Un angle * léger * (5-15 degrés de chaque côté) introduira des ombres subtiles qui donnent plus de forme et de dimension.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, scrim) pour adoucir la lumière. La lumière avant dure est le plus grand coupable pour les images plates.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible en face de la lumière principale pour remplir les ombres sans les éliminer complètement. Cela fournit une lumière équilibrée tout en maintenant un certain contour.
* Couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières (subtilement!) Pour ajouter une humeur ou mettre en évidence certaines fonctionnalités. Un gel légèrement chaud sur votre lumière principale peut faire éclater des tons de peau.
2. Éclairage latéral:
* pros: Les ombres dramatiques, met l'accent sur la texture (peau, vêtements), crée un sentiment de profondeur et de forme, bon pour mettre en évidence des caractéristiques solides.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé avec soin, peut souligner les rides ou l'asymétrie, nécessite un positionnement précis.
* comment ajouter du punch:
* Contraste Control: La lumière latérale crée un contraste élevé (reflets brillants, ombres sombres). Contrôlez cela avec des réflecteurs du côté de l'ombre. Expérimentez avec différents matériaux de réflecteur (blanc, argent, or) pour ajuster la chaleur et l'intensité de la lumière de remplissage.
* "Éclairage Rembrandt": Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage latéral classique et flatteuse.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le * bord * de votre source de lumière au sujet. Il en résulte une chute de lumière et d'ombre plus douce et plus progressive, créant une transition plus agréable.
* douceur directionnelle: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie positionné assez loin pour créer des ombres fortes, mais avec des bords plus doux. Cela combine le drame avec un degré de flatterie.
* silhouettes: Utilisez la lumière latérale avec la source lumineuse bloquée pour créer des silhouettes. C'est idéal pour les photos de profil dramatiques.
3. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute un sentiment de mystère et de drame, peut être utilisé pour les silhouettes.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut nécessiter une mesure soigneuse ou un post-traitement, le visage du sujet est souvent dans l'ombre.
* comment ajouter du punch:
* Backlight puissant: Utilisez une forte source de lumière derrière le sujet. Plus le rétro-éclairage est fort, plus la lumière de la jante sera prononcée.
* Exposer pour le visage: Priorisez correctement l'exposition du visage du sujet, même si cela signifie que le fond est surexposé. Vous pouvez ensuite ajuster l'intensité du rétroéclairage en post-traitement.
* Couleur lumineuse de jante: Expérimentez avec des gels colorés sur votre rétro-éclairage pour créer des effets d'éclairage de bord vibrants et uniques. Envisagez d'utiliser des couleurs qui complètent les vêtements ou le teint du sujet.
* Remplissez la lumière (soigneusement): Utilisez une lumière * très subtile * de remplissage de l'avant pour révéler quelques détails sur le visage du sujet sans maîtriser la lumière de la jante. Un réflecteur est souvent suffisant. Évitez d'utiliser une forte lumière avant, car cela annulera l'effet de rétro-éclairage.
* Lumière des cheveux: Le rétro-éclairage est parfait pour mettre en évidence les cheveux, l'ajout de texture et de dimension.
4. Éclairage supérieur:
* pros: Peut créer un jour dramatique et concentré sur le sujet, bon pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez (yeux de raton laveur), peut être peu flatteur.
* comment ajouter du punch:
* La diffusion est la clé: Utilisez toujours une grande source de lumière douce lorsque vous utilisez l'éclairage supérieur. Une grande boîte à soft ou parapluie minimisera les ombres dures.
* Remplissez la lumière (encore): Utilisez un réflecteur fort ou une lumière de remplissage dédiée positionnée sous le sujet pour rebondir la lumière et remplir les ombres sous les yeux et le nez.
* "Éclairage à clapet": Utilisez une lumière au-dessus du sujet et un réflecteur ci-dessous, créant une "coquille" de lumière qui illumine uniformément le visage.
* Réglage de l'angle: Le déplacement légèrement l'angle de la lumière (vers l'avant ou vers l'arrière) peut adoucir les ombres et créer un effet plus agréable.
* Effets dramatiques: Si vous * voulez * un look dramatique et à contraste élevé, embrassez les ombres dures. Cela peut être efficace pour certains sujets ou styles artistiques.
Conseils généraux pour ajouter du punch:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Déplacez vos lumières et voyez comment la lumière tombe sur votre sujet.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle affecte les visages des gens dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment recréer ces effets avec une lumière artificielle.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et à vous assurer que votre exposition est correcte.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner le contraste, les reflets et les ombres de vos images.
* Considérez le visage du sujet: Différents visages réagissent différemment à la lumière. Ce qui a fière allure sur une personne peut ne pas avoir l'air aussi bien sur un autre. Faites attention aux fonctionnalités de votre sujet et ajustez votre éclairage en conséquence.
* Racontez une histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et utiliser la lumière pour aider à raconter cette histoire.
En comprenant les propriétés de la lumière et comment elle interagit avec votre sujet, vous pouvez utiliser différents angles de lumière pour ajouter du punch, du drame et un impact émotionnel sur la photographie de votre peuple. Bonne chance!