i. Planification et préparation:
* Concept:
* thème: Décider d'un thème. Est-ce éthéré, futuriste, abstrait ou autre chose? Cela guidera vos choix d'éclairage, vos poses et votre esthétique globale.
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs pour vos sources lumineuses. Les couleurs complémentaires peuvent créer des contrastes dynamiques, tandis que les couleurs analogues offrent une sensation plus harmonieuse.
* Background: Considérez un fond simple et sombre (un mur noir, un tissu sombre ou à l'extérieur la nuit). Vous voulez que la peinture légère soit l'objectif principal.
* Pose &Composition: Planifiez la pose au préalable. Considérez l'espace dans lequel vous peignez et comment la lumière interagira avec le sujet.
* Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs) est essentielle.
* Trépied: Absolument crucial. Les longues expositions requises signifient qu'une caméra régulière est indispensable.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Empêche la secousse de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* Sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif! Considérez ces options:
* lampe de poche: Plusieurs lampes de poche dans différentes couleurs et tailles. Les petites lampes de poche LED sont populaires. Envisagez d'ajouter des gels colorés pour modifier la lumière.
* bandes / tubes LED: Fournir des lignes de lumière plus longues et continues.
* Câbles à fibre optique: Créez des sentiers de lumière délicats et éthérés.
* Laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées!): Produit des étincelles spectaculaires (voir la section de sécurité ci-dessous).
* Glow Sticks / Glow Items: Ajouter des couleurs vibrantes et peut être utilisée pour des effets uniques.
* Projecteurs: Peut projeter des images ou des modèles sur votre sujet.
* Smartphones: Utilisez l'écran comme source lumineuse; Les applications peuvent modifier la couleur et créer des motifs.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé sur la photo.
* Room / espace sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Éliminez la lumière ambiante autant que possible.
* modèle (ou un volontaire volontaire): Quelqu'un qui peut rester relativement immobile pendant la durée de la longue exposition.
* bande de gaffer / ruban de masquage: Pour marquer la position du sujet sur le sol.
* gels colorés: Pour modifier la couleur de vos lampes de poche.
* Sécurité (important!):
* laine d'acier: * Extrêmement dangereux sinon géré correctement. * Utilisez uniquement à l'extérieur, loin des matériaux inflammables. Portez une protection des yeux, des gants (le cuir est le meilleur) et des vêtements qui couvrent votre peau. Ayez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles. n'utilisez jamais à l'intérieur.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement, surtout dans l'obscurité. Assurez-vous que les câbles et l'équipement sont fixés pour éviter les accidents.
* la vue: Évitez de briller des lumières vives directement dans les yeux de votre sujet. Utilisez la lumière diffuse dans la mesure du possible.
* Ventilation: Si vous utilisez des produits chimiques ou des matériaux qui émettent des fumées, assurez-vous une ventilation adéquate.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur tous les paramètres de la caméra.
* ouverture (f-stop): Commencez par une ouverture moyenne comme f / 8 ou f / 11. Des arrêts F plus élevés (par exemple, f / 16) augmentent la profondeur de champ et créent des sentiers lumineux plus nets, mais nécessitent des temps d'exposition plus longs. Les arrêts F inférieurs (par exemple, f / 4) permettent plus de lumière mais ont une profondeur de champ moins profonde.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Expérimentez avec des vitesses d'obturation de 5 secondes à 30 secondes ou même plus. La vitesse d'obturation idéale dépend de la complexité de votre peinture lumineuse et de la quantité de lumière ambiante. Utilisez le mode ampoule si vous avez besoin de temps d'exposition encore plus longs.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous utiliserez de longues expositions, donc un ISO faible est crucial pour la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le sur une valeur fixe (par exemple, tungstène / incandescent) ou utilisez la balance des blancs auto. Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement si nécessaire. Si vous utilisez plusieurs sources d'éclairage avec différentes couleurs, envisagez de régler l'équilibre du blanc en fonction de la lumière dominante ou ajustez en poste.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Si possible, utilisez un objet brillant placé où le sujet sera pour se concentrer, puis demander au sujet d'entrer à cet endroit.
* Format de fichier: Tirer au format brut. Cela vous donne plus de flexibilité pour l'édition et la correction des couleurs en post-traitement.
iii. Tirer le portrait:
1. Positionnez le modèle: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Utilisez du ruban adhésif sur le sol pour marquer leur position afin qu'ils puissent y retourner avec précision s'ils ont besoin de se déplacer.
2. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
3. Configurez l'appareil photo: Placez la caméra sur le trépied et connectez le déclencheur distant.
4. Définissez les paramètres de la caméra: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO et votre balance blanche comme décrit ci-dessus.
5. Focus: Concentrez-vous sur votre modèle.
6. Prenez une photo de test: Prenez un essai rapide dans l'obscurité (sans peinture claire) pour vérifier que l'arrière-plan est vraiment sombre. Ajustez les paramètres de la caméra (principalement ISO) si nécessaire.
7. Le processus de peinture légère:
* Démarrez l'exposition: Appuyez sur la version de l'obturateur (ou définissez l'auto-dégustation).
* peinture légère: Déplacez-vous autour de la scène avec votre (s) source (s) de lumière, "peignant" la lumière sur le sujet et l'espace environnant. Expérimentez avec différents motifs, couleurs et techniques.
* cohérence: Déplacez votre source de lumière à une vitesse cohérente pour éviter de créer une luminosité inégale.
* Ne chevauchez pas: Soyez conscient de l'endroit où vous avez déjà peint; La lumière qui se chevauche peut créer des points chauds.
* Direction lumineuse: Considérez la direction de votre lumière. Le briller du côté créera des ombres et ajoutera une dimension.
* Distance: Plus vous êtes proche du sujet avec votre lumière, plus la lumière apparaîtra. La distance variable peut créer de la profondeur.
* Déplacez-vous du cadre: Assurez-vous de ne pas rester devant la caméra pendant que l'obturateur est ouvert ou de porter des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité.
* terminer l'exposition: Une fois l'exposition terminée, la caméra cessera de prendre la photo.
8. Passez en revue les résultats: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à l'exposition, aux effets de la peinture légère et à la pose du modèle.
9. Ajustez et répétez: Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère et la pose du modèle au besoin. Prenez plusieurs plans jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iv. Techniques de peinture légère et idées créatives:
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec une fine ligne de lumière. Cela peut créer un effet surréaliste et éclatant.
* remplissage: Remplissez progressivement les zones du sujet avec la lumière, créant un effet d'éclairage plus traditionnel.
* Trails légers: Créez des stries et des sentiers de lumière autour de votre sujet, en ajoutant du mouvement et de l'énergie.
* Modèles abstraits: Dessinez des formes et des motifs abstraits dans l'air autour du sujet.
* texte / mots: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air à l'aide d'une source lumineuse. N'oubliez pas d'écrire en arrière!
* orbes / sphères clairs: Créez des orbes brillants en déplaçant une source de lumière dans un mouvement circulaire.
* peinture légère avec de la laine d'acier (avec une extrême prudence!): Tournez de la laine d'acier éclairée pour créer une douche d'étincelles. Il s'agit d'une technique dramatique mais nécessite de graves précautions de sécurité.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur le sujet.
* Empilement de mise au point: Pour une profondeur de champ extrême, prenez plusieurs plans avec différents domaines au point et combinez-les en post-traitement.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources lumineuses (lampes de poche, les bandes LED, etc.) pour créer des peintures lumineuses complexes et en couches.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer des effets vibrants et colorés.
* Projections: Utilisez un projecteur pour projeter des images ou des modèles sur votre sujet.
v. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres dans un processeur brut comme Adobe Camera Raw ou Lightroom.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour minimiser le grain.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Retrait des points: Retirez les taches ou les imperfections indésirables.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer le contraste et ajouter la dimension.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Compositing (facultatif): Si vous avez pris plusieurs photos, vous pouvez les combiner dans Photoshop pour créer une image plus complexe et en couches.
Conseils pour réussir:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Patience: Sois patient. Cela peut prendre plusieurs tentatives pour obtenir la photo que vous voulez.
* Communiquez avec votre modèle: Communiquez clairement avec votre modèle sur la pose et le plan d'éclairage. Faites-leur savoir quand rester immobile et quand ils peuvent se détendre.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes idées et techniques.
* Amusez-vous: La peinture légère devrait être une expérience agréable et créative.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère uniques et étonnants qui impressionneront vos téléspectateurs. N'oubliez pas de prioriser la sécurité et de vous amuser!