Photographing Portraits in Harsh Midday Sun:A Guide to Over Untrowing Challenges
Le tournage des portraits au soleil de midi peut être un cauchemar pour les photographes. La lumière dure et directe crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés et des sujets de plis. Cependant, avec les bonnes techniques et un peu de créativité, vous pouvez capturer de beaux portraits même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles.
Voici un guide complet pour photographier des gens sous du soleil du soleil:
1. Comprendre les défis:
* ombres durs: La lumière directe du soleil jette des ombres profondes et sombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui rend le sujet plus âgé et moins attrayant.
* Faits saillants soufflés: Le soleil brillant peut facilement surexposer la peau, créant des zones de blanc pur sans détail.
* plis et inconfort: La lumière vive fait que les sujets Slint, conduisant à des expressions tendues et à des regards contre nature.
* lumière globale et peu flatteuse: La lumière directe du soleil manque souvent de dimension et crée une image plate et sans intérêt.
2. Le positionnement stratégique est la clé:
* Trouvez l'ombre: C'est l'étape la plus importante! Recherchez des zones qui offrent de l'ombre, comme:
* Bâtiments: Utilisez l'ombre jetée par un bâtiment comme une softbox géante.
* arbres: Choisissez des arbres densément foliés qui diffusent efficacement la lumière. Évitez la lumière pachée (plaques de soleil et d'ombre) car elle peut créer des tons de peau inégaux.
* auvents et surplombs: Ceux-ci offrent une petite zone contrôlée d'ombre.
* rétro-éclairage le sujet (soigneusement): Cela peut créer une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Cependant, soyez attentif à:
* Flare d'objectif: Utilisez un capot d'objectif pour minimiser les poussées.
* Exposition: Compteur soigneusement pour éviter de sous-exposer le visage. Vous devrez peut-être augmenter la compensation d'exposition.
* angle le sujet: Ne les faites pas face directement au soleil. Un léger angle peut aider à minimiser les ombres dures.
3. Modification de la lumière:
* réflecteur: Les réflecteurs sont votre meilleur ami! Ils rebondissent sur l'ombre, les remplissant et ramollissent la lumière globale.
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage doux et naturel.
* Réflecteur d'argent: Offre un remplissage plus brillant et plus percutant. Faites attention de ne pas maîtriser la lumière existante.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur au teint, mais peut paraître contre nature s'il est surutilisé.
* Positionner le réflecteur: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, rebondissant la lumière sur le visage du sujet. Expérimentez avec différents angles et distances pour trouver le point idéal.
* diffuseur: Un diffuseur (un écran translucide) adoucit la lumière du soleil avant d'atteindre le sujet, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Positionner le diffuseur: Placer le diffuseur entre le soleil et le sujet.
* La taille compte: Un diffuseur plus grand fournira plus d'éclairage.
* speedlights / stroboscopes: Pour plus de contrôle, utilisez un flash hors caméra.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation rapides pour dominer la lumière ambiante et contrôler l'exposition globale.
* softbox / parapluie: Utilisez un modificateur sur votre flash pour adoucir la lumière et créer un effet plus agréable.
* Équilibrage ambiant et flash: Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la lumière naturelle du soleil et la lumière artificielle. Vous voudrez peut-être maîtriser légèrement le soleil pour un look plus poli.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour récupérer les reflets et ajuster les ombres.
* mètre pour le visage: Utilisez la mesure ponctuelle et visez à exposer le visage du sujet. Si vous utilisez la mesure de la matrice, ajustez la compensation d'exposition à des arrêts +1 ou +2 si le visage est sous-exposé.
* ouverture:
* ouverture plus large (nombre F inférieur): Peut aider à brouiller l'arrière-plan et à créer une profondeur de champ peu profonde, attirant plus d'attention sur le sujet. Soyez conscient d'atteindre une concentration appropriée, surtout si le tir largement ouvert.
* une ouverture plus petite (nombre F plus élevé): Gardera davantage l'image dans l'accent, ce qui peut être utile si vous souhaitez capturer davantage l'environnement.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Avec HSS, vous pourrez utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour combattre la lumière du soleil.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" pour une représentation précise des couleurs. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* surexposer légèrement (Ettr - Expose à droite): Une légère surexposition de l'image peut aider à capturer plus de détails dans l'ombre, qui peut être récupérée en post-traitement. Cependant, veillez à ne pas souffler les points forts.
5. Posage et composition:
* Encouragez la relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Évitez les yeux: Demandez à votre sujet de regarder légèrement loin du soleil ou de fermer les yeux pendant un moment avant de les ouvrir juste avant de prendre le coup. Vous pouvez également les faire porter des lunettes de soleil et les retirer brièvement pour la photo.
* faites attention à l'arrière-plan: Recherchez un fond qui n'est pas trop distrayant. Un fond flou peut aider à attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Utilisez les lignes de tête: Les lignes de tête peuvent aider à guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer sous différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
6. Post-traitement:
* Récupérer les points forts: Utilisez votre logiciel d'édition pour ramener les détails dans les points forts soufflés.
* des ombres de levage: Illuminez les ombres pour réduire le contraste et révéler plus de détails.
* ajuster la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réduisez le bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, créant plus de dimensions et de profondeur.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions dans l'image.
7. Conseils pour réussir:
* Emplacements des scouts à l'avance: Avant votre tournage, visitez l'emplacement au moment de la journée, vous prévoyez de tirer et d'identifier des zones avec une bonne teinte ou des conditions d'éclairage intéressantes.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez à votre sujet pourquoi vous les positionnez d'une certaine manière et ce que vous essayez de réaliser.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez au tournage au soleil de midi, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits.
* Embrassez le défi: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les images les plus créatives et les plus uniques naissent de situations difficiles.
En conclusion, tirer sur des portraits au soleil durs de midi est difficile, mais pas impossible. En comprenant les défis, en utilisant le positionnement stratégique, en modifiant la lumière et en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et les techniques de post-traitement, vous pouvez capturer des portraits époustouflants même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles.