la pointe:recherchez des formes de lumière et d'ombre sur le visage.
Au lieu d'essayer de comprendre des diagrammes d'éclairage complexes et des termes techniques immédiatement, entraînez votre œil pour voir les * formes * que la lumière crée.
Voici la ventilation:
1. Trouvez une source lumineuse: Cela pourrait être une fenêtre, une lampe, le soleil (filtré à travers des nuages ou à l'ombre ouverte), ou même juste une pièce bien éclairée.
2. Demandez à votre sujet de faire face à la lumière: Commencez par le sujet directement face à la source lumineuse.
3. Regardez le visage: C'est crucial! Au lieu de regarder * la personne, essayez de voir les * motifs de lumière et d'ombre * sur leur visage. Demandez-vous:
* Où est la partie la plus brillante du visage? C'est là que la lumière frappe le plus directement.
* où sont les ombres? Ce sont les zones où la lumière est bloquée. Faites attention à:
* l'ombre sous le nez. Est-ce long et dramatique, ou court et doux?
* l'ombre sur les pommettes. Ces ombres définissent les pommettes.
* les ombres sous le menton et le cou. Ceux-ci peuvent être durs ou doux selon la lumière.
* les ombres autour des yeux. Ceux-ci peuvent donner de la profondeur au visage.
4. ajustez la position: Maintenant, demandez lentement à votre sujet de tourner la tête légèrement à gauche, puis à droite. Regardez comment les formes de la lumière et de l'ombre * changent *. Remarquez comment même un petit mouvement peut radicalement modifier l'apparence du portrait. Rechercher:
* un équilibre agréable de lumière et d'ombre: Vous ne voulez pas que le visage soit complètement plat avec de la lumière ou complètement caché dans l'ombre. Visez un mélange.
* Formes qui améliorent les caractéristiques du sujet: Peut-être une ombre qui accentue les pommettes, ou la lumière qui illumine les yeux.
* Évitez les ombres trop dures: À moins que vous n'alliez pour un look dramatique, essayez de ramollir les ombres en utilisant une source de lumière plus grande ou diffusée ou en faisant rebondir la lumière avec un réflecteur ou une planche blanche.
5. Considérez le fond: Bien que votre objectif principal soit le visage, l'arrière-plan joue un rôle. Assurez-vous que cela complète votre sujet et ne les distrait pas. Considérez la couleur et la luminosité de l'arrière-plan et essayez de choisir quelque chose de simple et épuré.
pourquoi cela fonctionne:
* simple et immédiat: Il s'agit d'une approche très basique que vous pouvez commencer à utiliser * dès maintenant *.
* entraîne votre œil: Plus vous vous entraînez à chercher des formes de lumière et d'ombre, mieux vous deviendrez dans la compréhension et la manipulation de la lumière.
* Fondation pour des techniques plus avancées: Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez commencer à expérimenter différentes sources lumineuses, réflecteurs, diffuseurs et configurations d'éclairage plus complexes.
Exemple:
Imaginez que votre sujet fait face à une fenêtre. Vous pourriez voir:
* Un point fort brillant sur une joue.
* Une ombre douce sous le nez.
* Une chute progressive de lumière sur le côté du visage loin de la fenêtre.
Maintenant, demandez-leur de tourner légèrement la tête. Le point culminant pourrait changer, l'ombre sous le nez pourrait disparaître et l'humeur générale du portrait change.
Takeaway clé:
Ne vous laissez pas submerger par les détails techniques. Commencez par simplement chercher les formes de la lumière et de l'ombre sur le visage et ajustez la position de votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez un arrangement agréable et flatteur. Entraînez-vous régulièrement et vous développerez rapidement un œil pour un bon éclairage de portraits. Bonne chance!