i. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: C'est le cœur de votre opération.
* Trépied: Absolument essentiel! Vous avez besoin d'une base stable pour de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou intervalomètre): Minimise la shake de l'appareil photo en appuyant sur le déclencheur. Une application pour smartphone peut souvent se remplacer.
* lumières:
* lampe de poche (s): Les «pinceaux» primaires. Différentes tailles et forces vous donneront des effets différents.
* bandes ou tubes LED: Idéal pour créer des lignes, des formes et des emballages autour des sujets.
* Câbles à fibre optique: Crée des sentiers et des textures intéressants.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses pour des résultats dynamiques. Utilisez du ruban adhésif pour les fixer.
* Placeurs d'éclat: Utilisez avec prudence et dans une zone sûre et ouverte.
* Sticks Glow: Amusant et facilement disponible pour les effets temporaires.
* vêtements sombres (pour le peintre): Vous voulez vous fondre dans l'arrière-plan.
* Room ou espace sombre: Le plus sombre, mieux c'est. La pollution lumineuse sera votre ennemi.
* Sujet (et un volant!): Quelqu'un patient et capable de s'amuser relativement.
* tissu / tissu noir (facultatif): Peut être utilisé pour empêcher la lumière indésirable d'atteindre la caméra.
ii. Configuration de votre photo:
1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Trouvez un espace qui peut être rendu aussi sombre que possible. Un garage, un sous-sol ou même une grande pièce la nuit avec des rideaux de panne de courant peuvent fonctionner.
* Considérez l'arrière-plan. Un mur ordinaire est un bon point de départ, mais vous pouvez également utiliser des objets ou des textures intéressants.
2. Positionnez le sujet:
* Placez votre sujet dans la position souhaitée. Ils peuvent avoir besoin de quelque chose contre lequel s'appuyer pour les aider à rester immobile.
* Marquez le sol où ils se tiennent pour qu'ils puissent facilement revenir à cet endroit entre les expositions.
3. Configurez l'appareil photo:
* Montez la caméra sur le trépied.
* Encadrer votre photo. Considérez soigneusement la composition. Où voulez-vous que le sujet soit en relation avec l'arrière-plan et les éléments de peinture légers que vous ajouterai?
4. Paramètres de la caméra (commencez par ceux-ci comme base et ajustez au besoin):
* mode: Manuel (m)
* ouverture: f / 8 - f / 16 (cela vous donnera une bonne profondeur de champ, en gardant le sujet dans le foyer et permettra des expositions plus longues.)
* ISO: 100 - 400 (Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.)
* vitesse d'obturation: Ampoule (b) ou une exposition longue à longue (par exemple, 5 secondes, 10 secondes, 30 secondes)
* * Mode de l'ampoule:* L'obturateur reste ouvert tant que vous maintenez la version de l'obturateur. Cela vous donne un contrôle complet sur le temps d'exposition.
* * Définissez l'exposition:* Choisissez assez longtemps pour vous permettre de vous déplacer et de peindre avec de la lumière.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet. L'autofocus peut lutter en basse lumière. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis éteignez-la. Vous pouvez également précorer dans des conditions plus lumineuses, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Réglé sur le tungstène / incandescent (cela donnera une température de couleur légèrement plus fraîche et plus neutre lorsque vous utilisez des lampes de poche.) Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Préparez le sujet:
* Demandez au sujet de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Les clignotements sont corrects, mais un mouvement excessif entraînera une image floue. Dites-leur de vous concentrer sur un point spécifique.
2. Démarrez l'exposition:
* Utilisez le déclencheur distant pour ouvrir l'obturateur.
3. peigner avec la lumière:
* C'est là que votre créativité entre en jeu! Voici quelques techniques:
* Désistance: Utilisez une lampe de poche pour tracer le contour de votre sujet, en mettant en évidence leurs fonctionnalités.
* Remplissage: Faites briller uniformément une lampe de poche à travers une partie du sujet ou l'arrière-plan pour ajouter de la lumière et de la texture.
* dessin: Créez des formes, des lignes, des motifs ou des mots dans l'air autour du sujet. N'oubliez pas que vous dessinez avec de la lumière et que la caméra enregistre le chemin de la lumière.
* Orbes légers: Spandre une lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes ou des sphères de lumière.
* Streaks légers: Déplacez une source de lumière rapidement à travers le cadre pour créer des stries de lumière.
* rétro-éclairage: Faites briller une source légère derrière le sujet pour créer un effet de silhouette ou de halo.
4. Restez en dehors du plan:
* Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et en douceur pour éviter d'être capturé dans l'image. Si vous devez traverser le cadre, bloquez la lumière de votre lampe de poche avec votre main ou votre corps.
5. Fermez l'obturateur:
* Une fois que vous avez terminé la peinture, relâchez la version d'obturation (en mode ampoule) ou attendez que le temps d'exposition se termine.
6. Revoir et ajuster:
* Vérifiez l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites attention à l'exposition globale, à l'objectif et à l'efficacité de votre peinture légère.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO ou vitesse d'obturation) ou des techniques de peinture légère au besoin. Prenez un autre coup et répétez jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iv. Conseils et astuces pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Chaque source de lumière créera un effet différent. Essayez de combiner différentes sources lumineuses dans la même image.
* Utilisez des gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos sources lumineuses pour une image plus vibrante et dynamique.
* Ajouter des accessoires: Incorporez des accessoires tels que le tissu, les masques ou les surfaces réfléchissantes pour créer des effets intéressants.
* Expérimentez la perspective: Essayez de tirer sous différents angles pour créer des compositions uniques.
* Utilisez des pochoirs: Découpez des formes ou des motifs du carton ou du papier et brillez à travers eux pour créer des motifs intéressants sur le sujet ou l'arrière-plan.
* Mouvement: Bien que le sujet doit être relativement immobile, les mouvements contrôlés de leur part peuvent ajouter un sentiment de dynamisme à l'image finale.
* Mélanger la peinture légère avec une lumière ambiante: Si vous avez une source lumineuse très faible en arrière-plan, vous pouvez la combiner avec votre peinture lumineuse pour créer une image plus complexe.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de votre image. Vous pouvez également supprimer tous les artefacts ou imperfections indésirables. Utilisez le tampon de clone pour vous retirer si vous vous êtes accidentellement pris dans le coup.
v. Considérations de sécurité:
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans vos yeux ou votre sujet.
* Sécurité incendie: Utilisez des cierges magiques et des flammes ouvertes avec une extrême prudence et dans une zone sûre et ouverte. Avoir un extincteur ou un seau d'eau à proximité. Ne les utilisez jamais à l'intérieur ou des matériaux presque inflammables.
* Hazard de voyage: Soyez attentif à votre environnement et évitez de trébucher sur l'équipement dans l'obscurité.
vi. Pratique et patience:
La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes techniques, apprenez de vos erreurs et amusez-vous! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de peinture légers uniques et captivants.