i. Comprendre les termes d'éclairage clés:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight (Rim Light): Lumière positionnée derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière ambiante (lumière naturelle): Lumière existante dans la scène (lumière du soleil, éclairage intérieur, etc.).
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres fortes et définies. Le soleil par une journée claire est la lumière dure.
* lumière douce: Lumière diffuse et dispersée qui crée des ombres douces et moins définies. Un ciel couvert produit une lumière douce.
* Mémoir à lumière: Un appareil utilisé pour mesurer l'intensité de la lumière. De nombreuses caméras modernes ont des compteurs légers intégrés.
ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, près de la caméra.
* effet:
* Fonctionne les fonctionnalités, minimisant les ombres et la texture.
* Réduit la profondeur.
* Peut être bon pour montrer les détails sur le visage du sujet, mais semble souvent sans intérêt et peut rendre le sujet plus large.
* Pas généralement flatteur à moins d'être utilisé avec soin.
* cas d'utilisation: Pour les portraits de style documentaire où vous voulez des détails maximaux et un effet dramatique minimal. Parfois utilisé avec des photos de beauté où l'objectif est de réduire l'apparence des rides (mais nécessite une retouche importante).
* Considérations: Peut provoquer le sujet à la gâcheuse si la lumière est trop brillante.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet.
* effet:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et les contours.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Peut être très dramatique.
* Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre.
* cas d'utilisation: Soulignant la texture, la sculpture des caractéristiques, la création de portraits dramatiques et artistiques. Bon pour montrer le caractère et l'âge.
* Considérations: Peut être peu flatteur s'il n'est pas équilibré avec une lumière de remplissage. Soyez conscient de quel côté du visage est dans l'ombre - considérez le «bon côté» du sujet.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et le devant.
* effet:
* Une configuration d'éclairage classique et polyvalente.
* Crée un équilibre entre la lumière et l'ombre, la dimension et les détails révélateurs.
* Généralement flatteur pour la plupart des gens.
* Un triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée ("l'éclairage Rembrandt").
* cas d'utilisation: Portrait, photographie de mode, photographie générale. Un bon point de départ pour la plupart des configurations de portraits.
* Considérations: Ajustez légèrement l'angle pour affiner les ombres et les reflets. Envisagez d'utiliser un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir davantage les ombres.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet:
* Crée un effet de silhouette ou un bord de lumière autour du sujet (un effet "halo").
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut être très dramatique et éthéré.
* cas d'utilisation: Créer des silhouettes dramatiques, mettant en évidence les cheveux, ajoutant un sentiment de mystère ou de romance.
* Considérations: Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts. Le visage du sujet sera probablement sous-exposé, sauf si la lumière de remplissage est utilisée. La mesure devient cruciale.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet:
* Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
* Peut être peu flatteur.
* Peut souligner le front.
* Fait apparaître le sujet enfoncés ou fatigués.
* cas d'utilisation: Généralement évité pour les portraits à moins d'être utilisé intentionnellement pour un effet spécifique (par exemple, un aspect granuleux et dramatique). Peut fonctionner si la lumière est adoucie et diffusée.
* Considérations: A presque toujours besoin de remplir la lumière pour atténuer les ombres dures.
* Éclairage inférieur (en dessous):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet, pointant vers le haut.
* effet:
* Crée un effet contre nature et souvent troublant.
* Rend le sujet étrange ou monstrueux.
* Inverse les modèles d'ombre attendus.
* cas d'utilisation: Utilisé à des fins dramatiques ou théâtrales, telles que la photographie d'horreur ou lors de la création d'une atmosphère d'un autre monde.
* Considérations: Nécessite une planification et une exécution minutieuses. Rarement utilisé dans le portrait standard.
iii. Conseils pratiques pour utiliser efficacement l'angle de lumière:
1. Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont le soleil (ou d'autres sources lumineuses) tombent sur votre sujet. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
2. Positionnez votre sujet stratégiquement: Déplacez votre sujet pour profiter de la lumière existante. Expérimentez avec différents angles et positions pour voir comment la lumière façonne leur visage et leur corps.
3. Utilisez un réflecteur ou remplissait la lumière: Un réflecteur (une surface blanc ou argenté) peut rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout de luminosité. Une lumière de remplissage (une deuxième source de lumière à une intensité inférieure) peut obtenir le même effet.
4. Contrôlez la lumière: Utilisez des rideaux, des stores ou des malices (diffuseurs) pour adoucir ou bloquer la lumière dure.
5. Expérimentez la lumière artificielle: Lorsque vous utilisez des sources de lumière artificielle (par exemple, des stroboscopes ou des vitesse de studio), expérimentez différents modificateurs (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière.
6. faites attention aux feux de rattrapage: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent l'éclat et la vie aux yeux. Positionnez la lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles.
7. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Faites attention à la façon dont la lumière affecte également l'arrière-plan.
8. mètre correctement: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Si vous utilisez le mode manuel, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO en conséquence.
9. modifier judicieusement: En post-traitement, vous pouvez affiner l'éclairage en ajustant les reflets, les ombres et le contraste.
10. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez vos résultats.
iv. Scénarios spécifiques et approches d'éclairage:
* portraits en plein air par une journée ensoleillée:
* Évitez de tirer en lumière directe du soleil, ce qui peut provoquer des ombres difficiles et des plis.
* Recherchez une teinte ouverte (ombre créée par un grand objet comme un bâtiment ou un arbre) ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Envisagez un rétro-éclairage du sujet et en utilisant un réflecteur pour remplir les ombres.
* portraits intérieurs avec lumière naturelle:
* Positionnez le sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière douce et diffuse.
* Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Portraits de studio:
* Utilisez une combinaison de lumière clé, de lumière et de rétro-éclairage pour créer une configuration d'éclairage équilibrée et flatteuse.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière pour atteindre l'effet souhaité.
* Utilisez un compteur léger pour vous assurer que le sujet est correctement exposé.
v. Prise à emporter:
* Comprendre les différents angles de la lumière et leurs effets est essentiel pour créer une photographie pertinente des personnes.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Faites attention à la qualité, à la direction et à l'intensité de la lumière.
* Utilisez des réflecteurs, remplissez les lumières et les diffuseurs pour contrôler la lumière et créer l'effet souhaité.
* Pratiquez et expérimentez pour améliorer vos compétences d'éclairage.
En maîtrisant l'art de l'éclairage, vous pouvez faire passer la photographie de votre peuple au niveau suivant et créer des images qui sont à la fois visuellement étonnantes et émotionnellement convaincantes.