i. La fondation:planification et équipement
* Concept: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Capturez-vous une femme fatale, un détective fatigué ou un criminel tourmenté? Cela guidera votre pose, votre expression et votre réglage.
* Emplacement: Idéalement, choisissez un emplacement avec des éléments noirs classiques:
* Paramètres urbains: Ruelles sombres, rues faiblement éclairées, nuits pluvieuses, immeubles anciens, gares, bars, convives.
* intérieurs: Chambres d'hôtel, bureaux avec stores vénitiens, clubs de jazz fumés.
* simplicité: Un mur austère peut également bien fonctionner, en particulier avec un éclairage spectaculaire.
* Sujet et garde-robe:
* Femme Fatale: Des robes élégantes (satin ou velours fonctionnent bien), de longs gants, du maquillage dramatique (rouge à lèvres rouge audacieux, eye-liner lourd), chapeaux voilés, manteaux de fourrure, bijoux.
* détective / criminel: Des trenchs, des chapeaux Fedora, des costumes sombres, des cravates, des chemises usées, du chaume (ou un rasage propre et vif pour un méchant plus sophistiqué).
* Remarque importante: L'attitude * du sujet est cruciale. Pensez à l'essentiel, au cynisme ou au mystère séduisant.
* équipement d'éclairage:
* La source de lumière unique est clé: C'est l'élément le plus important. Vous pouvez utiliser:
* Studio stroboscope / flash: Avec des modificateurs comme un snot, des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais peut être moins puissant.
* même une lampe de bureau forte: Peut travailler pour une sensation granuleuse et à petit budget.
* Modificateurs:
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Grille: Concentre davantage la lumière.
* Scrims / Diffusers: Pour adoucir la lumière, si vous le souhaitez (bien que la lumière dure soit souvent préférée).
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre.
* Engrenage de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille standard (50 mm) ou une lentille légèrement plus large (35 mm) est souvent utilisée. Les téléobjectifs (85 mm +) peuvent fonctionner, mais ils compriment davantage la scène.
* trépied (fortement recommandé): Surtout pour les conditions de faible luminosité.
ii. L'exécution:Techniques de prise de vue et d'éclairage
1. Configuration d'éclairage (style noir classique):
* Contrast élevé: La marque de marque de Noir. Ombres profondes et reflets brillants.
* Source de lumière unique: Placez votre source de lumière sur le côté et légèrement derrière ou au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sur leur visage et leur corps.
* "Éclairage Rembrandt": Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Cela ajoute de la dimension et de la profondeur.
* Effet aveugle vénitien: Si vous tirez à l'intérieur, positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec des stores et faites briller votre lumière à travers eux. Cela lance des ombres à motifs sur leur visage, ajoutant une touche noir classique.
* rétro-éclairage: Une deuxième source de lumière plus faible positionnée derrière le sujet peut créer un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez avec parcimonie.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Le but est d'embrasser les ombres. Cependant, un réflecteur * très subtil * du côté de l'ombre peut ajouter une touche de détail si nécessaire.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de détails dans le focus.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation décente.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente pour éviter les amarts de la caméra.
* Focus manuel: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche de la caméra).
3. posant et expression:
* Expressions subtiles: Pensez au mystère, à la tristesse, au cynisme ou à la suspicion. Une légère inclinaison de la tête, un sourcil levé ou un regard en connaissance peut en transmettre beaucoup.
* forts Jawlines: Posant le sujet légèrement incliné loin de la caméra peut souligner la mâchoire.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent être utilisés pour transmettre l'émotion (par exemple, tenir une cigarette, serrer un verre, reposant sur le visage).
* Plans inclinés: Expérimentez avec différents angles de caméra (angle élevé, angle bas, angle néerlandais) pour ajouter un intérêt visuel et un drame.
* Évitez le contact visuel direct (parfois): Les regards évités peuvent créer un sentiment de malaise ou de mystère.
4. Composition:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés de l'image le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, les rues, les bâtiments, les ombres) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'isolement ou de malaise.
iii. The Final Touch:Post-traitement
1. Convertir en noir et blanc: C'est essentiel.
* Ajuster le mélangeur de canaux (Photoshop): Vous donne un contrôle précis sur la façon dont chaque canal de couleur est converti en niveaux de gris. Expérimentez pour réaliser le contraste et la tonalité souhaitées.
* Envisagez d'utiliser un préréglage de conversion B&W (Lightroom / Photoshop): Celles-ci peuvent être un bon point de départ.
2. Contraste et plage tonale:
* Augmenter le contraste: Éloignez les reflets et les ombres pour créer un look dramatique.
* Approfondir les ombres: Rendre les Noirs riches et encreurs.
* Ajuster les courbes: Affinez la tonalité globale de l'image. Une courbe S classique augmentera le contraste.
3. Dodge &Burn (facultatif):
* éclaircir subtilement les reflets et assombrir les ombres pour souligner certaines zones de l'image. Concentrez-vous sur la formation du visage et attire l'attention sur les caractéristiques clés.
4. Ajouter le grain de film (facultatif):
* Une quantité subtile de grain de film peut ajouter une sensation et une texture vintage. Utilisez cela avec parcimonie, car trop peut paraître artificiel.
5. Affûtage:
* Affûtez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter les zones de surcharpement comme la peau.
6. vignette (facultatif):
* Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
7. Croping
* Recorquez l'image pour maximiser l'impact après tous les ajustements.
Conseils et astuces:
* Pratiquez avec l'éclairage: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étude des films noirs classiques: Faites attention à la cinématographie, à l'éclairage et à la composition de films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "The Big Sleep".
* Utilisez des accessoires: Les cigarettes, les boissons, les fusils (utilisez de manière responsable et éthique!), Et d'autres accessoires peuvent aider à raconter une histoire.
* Soyez créatif avec les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière en noir. Utilisez-les pour créer des formes, des motifs et un sentiment de mystère.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Brisez les règles et trouvez votre propre style.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'atmosphère et le style de ce genre emblématique. Bonne chance!