les "Dis à ne pas" - erreurs courantes pour éviter
* ne sous-estimez pas l'éclairage: Le mauvais éclairage est le tueur n ° 1 de bonnes photos. Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi) qui crée des plis, des ombres dures et des reflets soufflés. De même, évitez l'éclairage intérieur peu flatteur (comme les luminaires fluorescents aériens).
* N'ignorez pas votre arrière-plan: L'encombrement, les éléments distrayants, ou tout simplement des arrière-plans ennuyeux peuvent ruiner un bon portrait. Une chambre en désordre, une rue animée ou un mur vierge sont tous des problèmes potentiels.
* n'oubliez pas la composition: Se plonger en plein milieu du cadre n'est pas toujours le meilleur. Des cultures trop serrées autour de votre visage, ou trop d'espace vide au-dessus de votre tête peuvent également ruiner un coup. La "règle des tiers" est une directive classique.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: S'en tenir à la même pose, à l'angle et à l'expression peut conduire à des photos répétitives et ennuyeuses. Vayz vos angles, vos expressions et essayez différents emplacements.
* N'utilisez pas une caméra de faible qualité (si possible): Bien que vous puissiez prendre des selfies décents avec des caméras téléphoniques, en particulier les modèles plus récents, un appareil photo dédié avec un capteur plus grand et un meilleur objectif offrira toujours une qualité d'image supérieure, en particulier dans l'éclairage difficile.
* Ne comptez pas uniquement sur la minuterie de la caméra intégrée: La minuterie standard de 3 secondes ou de 10 secondes est souvent trop courte pour poser correctement, sourire naturellement et éviter d'avoir l'air tendu. Cela peut également conduire à des prises de vue maladroites "capturées en acte".
* ne néglige pas la focalisation: Les photos à l'affût sont inutilisables. La mise au point automatique peut parfois avoir du mal avec les tirs de soi, surtout si vous vous déplacez de manière significative entre la mise au point et la prise de vue.
* Ne pas sur-éditer (ou sous-éditeur): Le post-traitement peut améliorer une photo, mais un filtrage excessif, un lissage et des ajustements des couleurs peuvent vous faire paraître non naturel ou endommager la qualité de l'image. Inversement, négliger les ajustements de base comme la luminosité, le contraste et la balance des blancs peuvent laisser une photo à plat et sans vie.
* Ne pas y réfléchir: Parfois, les photos les plus naturelles sont les meilleures. Ne vous accrochez pas trop à la perfection et laissez votre personnalité briller.
les "Do" - passent à un grand portrait de soi-même
1. Planifiez et préparez:
* Visualisez votre photo: Qu'essayez-vous de transmettre? Quelle est l'humeur? Quelle est l'histoire?
* Choisissez votre emplacement: Considérez l'arrière-plan, l'éclairage et l'ambiance globale. Recherchez des textures, des couleurs ou des motifs intéressants.
* Planifiez votre tenue: Portez quelque chose qui vous fait vous sentir confiant et confortable et qui complète l'emplacement et l'humeur.
* Rassemblez l'équipement: Caméra, trépied (essentiel!), Objet à distance (hautement recommandé), téléphone (pour la télécommande ou la visualisation).
* Chargez vos batteries! Rien de pire que de manquer de puissance au milieu du feu.
* Nettoyez votre objectif: Essuyez les taches ou les empreintes digitales
2. L'éclairage est la clé:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse et la plus douce.
* Days couverts: Fournir une lumière diffusée uniforme, éliminant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez-vous à l'ombre coulée par un bâtiment ou un arbre, mais avec beaucoup de ciel ouvert devant vous.
* réflecteurs (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre visage, en remplissant des ombres et en éclaircissant vos yeux.
* diffuseurs (facultatif): Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
3. Composez votre photo:
* la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre portrait dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur le sujet (vous!).
* Considérez votre angle: Le tir légèrement au-dessus peut être plus flatteur. Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
4. Mastering Focus:
* pré-mise: Utilisez la mise au point automatique de la caméra pour verrouiller la concentration sur un endroit où vous serez debout. Passez à la mise au point manuelle * après * verrouillage de la mise au point. Cela empêche la caméra de recentrer à chaque fois qu'il prend une photo.
* Concentrez-vous sur vos yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez une ouverture étroite (si possible): Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur du champ, ce qui signifie que davantage de scène sera au point. Cela est particulièrement utile si vous êtes légèrement décalé sur votre point de mise au point.
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés de test pour vous assurer que l'accent est net avant de commencer votre véritable tournage. Zoomez sur l'image pour vérifier la mise au point.
5. télécommande est votre ami:
* obturateur à distance sans fil: Investissez dans un obturateur à distance sans fil pour votre appareil photo. Cela vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire fonctionner d'avant en arrière pour appuyer sur le bouton.
* Applications pour smartphone: De nombreuses caméras ont des applications de smartphone complémentaires qui vous permettent de contrôler la caméra à distance, de visualiser le flux en direct et de régler les paramètres.
* Timer d'intervalle: Certaines caméras ont une fonction de minuterie d'intervalle qui prend automatiquement une série de photos à des intervalles de set. C'est idéal pour capturer des moments francs et des expressions naturelles.
6. posant et expression:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux où vous avez l'air détendu et naturel. Prenez quelques respirations profondes pour calmer vos nerfs.
* Pratiquez vos poses: Expérimentez avec différentes poses devant un miroir pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Les angles sont importants: Tourner légèrement votre corps sur le côté peut être plus flatteur que face à la caméra directement.
* Chin up (légèrement): L'inclinaison légèrement le menton peut vous aider à définir votre mâchoire.
* Engagez vos yeux: Faites un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté) et transmettez l'émotion que vous souhaitez exprimer.
* sourire! Un véritable sourire va très loin. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de créer un sourire naturel.
* variez vos expressions: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes expressions, de sérieuse à ludique.
* Mouvement: L'injection d'un peu de mouvement dans vos poses peut ajouter du dynamisme à vos photos. Essayez de marcher, de rire ou de tournoyer.
7. Prenez beaucoup de photos:
* La quantité est essentielle: Plus vous prenez de photos, plus vous êtes susceptible d'en obtenir quelques-uns que vous aimez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de prendre des risques.
* Passez en revue vos photos: Faites des pauses pour revoir vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et effectuez des ajustements au besoin.
8. post-traitement (édition):
* Ajustements subtils: Concentrez-vous sur les ajustements subtils pour améliorer la photo, plutôt que de le modifier radicalement.
* Corrections de base: Ajustez la luminosité, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouching (avec parcimonie): Retirez les imperfections ou les éléments distrayants, mais évitez de trop lisse de votre peau.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Croping: Cramez la photo pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Préserver la qualité de l'image: Enregistrez vos photos éditées dans un format haute résolution (comme JPEG ou TIFF).
en résumé:
Prendre un grand portrait de soi-même concerne la planification, la préparation et l'attention aux détails. En évitant les erreurs courantes et en suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits que vous serez fiers de partager. Bonne chance!