i. Planification et préparation:la fondation des grands coups de coucher du soleil
* le temps est de l'essence:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (parfois appelé "l'heure magique") sont lorsque la lumière est la plus chaude, la plus douce et la plus flatteuse. C'est votre heure de grande écoute.
* Hour bleue: Suit l'heure d'or après le coucher du soleil. Le ciel devient bleu profond, souvent avec une chaleur persistante à l'horizon. Idéal pour les paysages urbains et les paysages.
* Utilisez une calculatrice de temps de coucher de soleil: Des applications comme Sun Seeker, Photopills ou même une simple recherche Google ("Sunset Time [votre emplacement]") vous diront exactement quand le soleil se couchera. Arriver au moins Une heure avant le coucher du soleil aux emplacements et l'installation.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* scout à venir: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Visitez des emplacements potentiels pendant la journée pour évaluer les éléments de premier plan, les points de vue et les obstructions potentielles (arbres, bâtiments, lignes électriques).
* Considérez le paysage: Pensez à ce que vous voulez inclure dans votre cliché. Les montagnes, les plages, les cueilles de ville, les arbres, l'eau et les formations rocheuses intéressantes font tous de grands sujets.
* Vérifiez la météo (mais soyez prêt à vous adapter):
* partiellement nuageux est votre ami: Un ciel complètement clair peut être beau, mais certains nuages ajoutent de la profondeur, de la texture et de la couleur dramatique au coucher du soleil. Les nuages hauts et minces peuvent s'allumer magnifiquement.
* couchers de soleil post-tempête: Après une tempête de pluie, l'air est souvent clair et les couchers de soleil peuvent être exceptionnellement vibrants.
* être flexible: Même si les prévisions ne sont pas parfaites, allez-y de toute façon! Parfois, les meilleurs couchers de soleil se produisent lorsque vous vous y attendez le moins.
* Greve Up:
* caméra: Tout appareil photo peut capturer un coucher de soleil, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle. Les caméras téléphoniques deviennent de plus en plus bonnes, cependant!
* Lens (es):
* objectif grand angle (16-35 mm, 10-22 mm): Excellent pour capturer des paysages radicaux et un ciel dramatique.
* téléobjectif (70-200 mm, 100-400 mm): Idéal pour compresser la scène, isoler les détails et rendre le soleil plus grand.
* Lens standard (35 mm, 50 mm): Peut être polyvalent pour les plans de paysage et de détail.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière. Un trépied robuste est un must!
* Filtres (facultatif, mais recommandé):
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour l'eau lisse ou les nuages floues sans surexposer le ciel.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan intact, équilibrant l'exposition et empêchant les reflets soufflés. Un filtre * doux * GND est généralement plus utile qu'un GND dur.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, approfondit les couleurs (en particulier les bleus) et peut aider à couper la brume.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou d'espace au sommet du coucher du soleil!
ii. Composition:organiser les éléments de l'impact
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (ligne d'horizon, soleil, caractéristiques proéminentes) dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes naturelles (routes, rivières, clôtures, chemins) pour guider l'œil du spectateur dans la scène et vers le coucher du soleil.
* Intérêt de premier plan: Ne vous concentrez pas seulement sur le ciel. Incluez des éléments de premier plan intéressants pour ajouter de la profondeur, du contexte et de l'échelle à votre image. Pensez aux rochers, aux arbres, aux gens ou aux bâtiments.
* ligne d'horizon:
* placement: Décidez où placer la ligne de l'horizon. Un horizon bas souligne le ciel, tandis qu'un horizon élevé met l'accent sur le premier plan.
* redresser l'horizon! C'est l'une des erreurs les plus courantes. Utilisez le niveau intégré de votre appareil photo ou corrigez-le en post-traitement.
* symétrie: Si votre scène le permet, considérez une composition symétrique, en particulier avec les réflexions dans l'eau.
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide dans votre composition pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment de calme.
* angles et perspectives: N'ayez pas peur d'expérimenter. Descendez bas, tirez à partir d'un point de vue élevé ou essayez un angle néerlandais (inclinant légèrement la caméra) pour une composition plus dynamique.
* silhouettes: Utilisez le coucher de soleil brillant pour créer des silhouettes dramatiques d'arbres, de personnes ou de bâtiments. Sous-exposer légèrement l'image pour souligner les silhouettes.
iii. Paramètres de la caméra:obtenir les aspects techniques corrects
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour les paysages où vous voulez tout ce qui se concentre (utilisez une ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) ou pour une profondeur de champ peu profonde avec un sujet au premier plan (utilisez une ouverture plus grande comme f / 2,8 ou f / 4).
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Idéal pour les situations d'éclairage stimulantes et pour des résultats cohérents.
* Programme (P): La caméra sélectionne à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez toujours ajuster l'ISO, la balance des blancs et la compensation d'exposition. Bien si vous apprenez toujours et que vous voulez être des mains
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de contrôler la vitesse d'obturation. Utile lorsque vous souhaitez capturer les nuages en mouvement et se brouiller à une vitesse particulière.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une grande profondeur de champ, en gardant tout ce qui se concentre du premier plan au fond.
* Sweet Spot: La plupart des objectifs sont les plus nets autour de f / 8 à f / 11.
* vitesse d'obturation:
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500): Gèle le mouvement, bon pour capturer des détails pointus.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/2S, 1, 5s, plus): Blurs Motion, bon pour lisser l'eau ou les nuages. Nécessite un trépied. Utilisez un filtre ND pour permettre des expositions plus longues dans des conditions lumineuses.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100, 200): Cela minimise le bruit et maximise la qualité de l'image. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Peut être bon pour les scènes générales.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone du cadre. Utile pour la mesure d'un sujet spécifique, comme le soleil lui-même (mais veillez à ne pas regarder directement le soleil à travers le viseur).
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre, avec moins d'accent sur les bords.
* Expérience: Utilisez l'histogramme (voir ci-dessous) pour vérifier si votre exposition est correcte et ajustez en conséquence.
* Compensation d'exposition: Utilisez-le pour égayer ou assombrir l'image si la mesure de la caméra ne vous donne pas le résultat souhaité. Besoin souvent de sous-exposer légèrement pour conserver les détails dans les points forts du ciel.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner dans certaines situations, mais se débat souvent avec les couleurs chaudes des couchers de soleil.
* nuageux ou nuage: Ces préréglages peuvent aider à réchauffer les couleurs de vos photos de coucher de soleil.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet neutre pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Focus:
* automatique (AF): Utilisez une AF à point unique pour vous concentrer sur un point spécifique de votre scène.
* Focus manuel (MF): Peut être utile en basse lumière ou lorsque l'autofocus est en difficulté. Utilisez la vue en direct pour zoomer et assurer la netteté.
* Focus Picing: Certaines caméras ont une caractéristique de pic de mise au point qui met en évidence les domaines qui sont au centre.
* Distance hyperfocale: Découvrez la distance hyperfocale pour maximiser la profondeur de champ dans vos paysages.
* Shoot in Raw: Ce format de fichier capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez l'histogramme:
* qu'est-ce que c'est? Un graphique qui montre la distribution des tons de votre image, du noir au blanc.
* comment l'utiliser: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que votre image n'est pas surexposée (refuges coupés sur le côté droit) ou sous-exposés (ombres coupées sur le côté gauche). Idéalement, vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des tons distribués sur la gamme.
iv. Capturer le moment:conseils pendant le tournage
* Shoot en mode crochet (AEB): Prenez une série de photos avec différentes expositions (par exemple, une à l'exposition recommandée par la caméra, une sous-exposée et une surexposée). Vous pouvez ensuite combiner ces images en post-traitement pour créer une image HDR ou choisir la meilleure exposition.
* Prenez beaucoup de photos: La lumière change constamment pendant un coucher de soleil, alors continuez à tirer! Expérimentez avec différentes compositions, paramètres et angles.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses! Brisez les règles, jouez avec de longues expositions et voyez ce que vous pouvez créer.
* Soyez patient: Les couchers de soleil peuvent être imprévisibles. Parfois, les meilleures couleurs se produisent juste avant ou juste après l'heure officielle du coucher du soleil. Restez et attendez que la magie se produise.
* Protégez votre équipement: Faites attention au sable, à l'eau salée et à d'autres éléments qui peuvent endommager votre appareil photo.
v. Post-traitement:améliorant vos photos de coucher de soleil
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, luminar ai, gimp (gratuit)
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts (le ciel) et les ombres (le premier plan).
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir les détails et réduire la brume. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* Vibrance et saturation: Augmentez la vibrance pour augmenter les couleurs les plus sourdes et la saturation pour augmenter l'intensité de toutes les couleurs. La vibrance est souvent préférée, car elle est plus subtile.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez les couleurs individuelles de votre image pour améliorer les couleurs du coucher du soleil. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des oranges et des rouges.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez un masque d'aiguisation pour éviter de sur-repasser le ciel.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et de l'aberration chromatique.
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués en post-traitement pour assombrir le ciel ou égayer le premier plan.
* HDR (gamme dynamique élevée): Combinez plusieurs expositions pour créer une image avec une plage dynamique plus large. Utilisez HDR avec parcimonie et visez un look naturel.
* supprimer les distractions: Retirez tous les objets ou distractions indésirables de la scène.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Économisez dans un format de haute qualité: Enregistrez votre image finale en tant que JPEG avec un paramètre de haute qualité ou en tant que TIFF à des fins d'archives.
vi. Prise à emporter et conseils pro
* Les meilleurs couchers de soleil ne sont pas toujours au coucher du soleil: Souvent, les couleurs les plus vibrantes se produisent 10 à 20 minutes * après * le soleil a plongé sous l'horizon. Ne faites pas l'emballe trop tôt!
* N'ayez pas peur de vous mouiller (en toute sécurité): Patauger dans l'eau (si elle est sûre!) Peut créer des réflexions étonnantes.
* Considérez la lune: Une pleine ou croissant peut ajouter un bel élément à vos photos de coucher de soleil.
* Recherchez les temps de marée locale: Si vous tirez sur la plage, vérifiez les temps de marée pour planifier votre tournage en conséquence. La marée basse peut révéler des formations rocheuses intéressantes, tandis que la marée haute peut créer des réflexions dramatiques.
* Soyez conscient de la pollution lumineuse: La pollution lumineuse des villes peut laver les couleurs du coucher du soleil. Essayez de trouver des emplacements éloignés des principales zones urbaines.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez de couchers de soleil, mieux vous deviendrez pour anticiper la lumière et capturer des images époustouflantes.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et voyez comment ils capturent les couchers de soleil.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de belles images.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de prendre de superbes photos de coucher de soleil que vous serez fier de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!