i. Préparation et état d'esprit:
* Définissez votre vision: Quelle humeur ou quelle histoire essayez-vous de transmettre? Une sensation brillante et aérée? Quelque chose de plus dramatique et de mauvaise humeur? Connaître votre vision réduira les types d'horizons que vous recherchez.
* Connaissez votre sujet: Quelles sont leurs couleurs, leur style et leur personnalité? L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non s'affronter avec eux.
* Considérez la saison: La période de l'année affecte considérablement les paysages extérieurs. Pensez au feuillage, au temps et à la lumière disponible.
* scout à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour chercher des emplacements. Le dépistage vous permet d'évaluer l'éclairage à différents moments de la journée et d'identifier les défis potentiels.
* Soyez ouvert à l'inattendu: Parfois, les meilleurs antécédents se trouvent lorsque vous vous y attendez le moins. Gardez l'esprit ouvert et soyez prêt à s'écarter de votre plan initial.
ii. Techniques de dépistage de l'emplacement:
* Démarrez local: Explorez les parcs, les jardins, les sites historiques, les zones urbaines et les paysages naturels près de chez vous.
* Utilisez des ressources en ligne:
* Google Maps &Earth: Idéal pour obtenir une vue sur les yeux, identifiant les parcs potentiels, les champs et les structures. Utilisez "Street View" pour avoir une idée de l'apparence de l'emplacement.
* Instagram &Pinterest: Recherchez des hashtags liés à votre région (#YourCityPhotography, #LocalParks) pour voir ce que les autres photographes ont capturés.
* flickr: Explorez des photos géotagées pour trouver des lieux populaires auprès des photographes.
* Forums de photographie: Demandez des recommandations des photographes locaux.
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement à différents moments de la journée. Recherchez des emplacements qui offrent de l'ombre, de la lumière diffusée ou des opportunités de rétro-éclairage.
* Considérez les éléments:
* Couleur: Recherchez des arrière-plans avec des couleurs agréables qui complètent votre sujet. Considérez la palette de couleurs des vêtements et l'ambiance globale.
* texture: Des textures comme les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage ou l'eau peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* lignes: Les principales lignes (routes, clôtures, chemins) peuvent attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Formes: Recherchez des formes et des motifs intéressants dans l'environnement.
* heure de la journée (heure d'or et heure bleue): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil (heure d'or) fournissent une lumière chaude et douce qui est idéale pour les portraits. L'heure bleue (juste avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche et éthérée.
* Regardez au-delà de l'évidence: N'ayez pas peur de faire preuve de créativité. Un simple mur de briques, un champ de fleurs sauvages ou une vitrine colorée peut faire une excellente toile de fond.
* Visitez à différents moments: Un emplacement peut être complètement différent en fonction de l'heure de la journée et de la saison.
iii. Considérations techniques:
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Plus l'ouverture est large, plus l'arrière-plan sera flou.
* Large focale:
* téléobjectif (85 mm, 135 mm, 200 mm): Compressez l'arrière-plan, ce qui le fait apparaître plus près du sujet. Ceci est souvent utilisé pour créer un portrait plus intime et concentré.
* objectifs à grand angle (24 mm, 35 mm): Inclure davantage l'arrière-plan dans le cadre, créant un sens du lieu et un environnement. Nécessite une composition plus prudente pour éviter la distorsion.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer.
* Éclairage:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des reflets peu flatteurs. Recherchez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer un effet doux et éclatant. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres et ajoutez une touche de lumière aux yeux de votre sujet.
* angle de vue: La modification de votre angle de la caméra peut considérablement modifier l'apparence de l'arrière-plan. Le tir sous un angle bas peut faire apparaître le sujet plus grand et plus imposant, tandis que le tir sous un angle élevé peut créer un sentiment d'intimité et de vulnérabilité.
* Distractions d'arrière-plan: Soyez conscient des éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des poubelles, des lignes électriques, des voitures garées). Essayez de les éviter en modifiant votre angle, en déplaçant le sujet ou en utilisant une ouverture plus large pour les dégager.
iv. Exemples de grands arrière-plans:
* paysages naturels: Forêts, champs, plages, montagnes, déserts.
* Environnements urbains: Murs de graffitis, bâtiments en briques, vitrines colorées, parcs.
* Architecture: Bâtiments intéressants, ponts, arches, escaliers.
* eau: Lacs, rivières, océans, cascades.
* fleurs: Jardins, champs de fleurs sauvages, murs de fleurs.
* feuillage: Arbres, buissons, vignes, feuilles.
* temps: Brouillard, pluie, neige, couchers de soleil, levers de soleil.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer un look cohérent et agréable.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et rendre plus net.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en améliorant le sujet et le fond.
Prise des clés:
* La planification et le scoutisme sont cruciaux: Ne sous-estimez pas l'importance des emplacements de dépistage à l'avance.
* Considérez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec l'environnement.
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller le fond et isoler votre sujet.
* faites attention à la composition: Utilisez la règle des tiers, les lignes de tête et le cadrage pour créer une image visuellement attrayante.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils, vous pouvez trouver et utiliser de grands arrière-plans pour élever vos portraits en plein air au niveau suivant. Bonne chance!