i. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* Recherchez la variété: Scoute plusieurs emplacements avec différentes caractéristiques:champs ouverts, zones boisées, murs de briques, textures intéressantes.
* Considérez les arrière-plans: Évitez les éléments distrayants (routes très fréquentées, sites de construction, lignes électriques). Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet. Les arrière-plans flous sont super.
* Accessibilité: Accès facile pour vous, votre modèle et tout équipement.
* heure de la journée: Visitez des emplacements potentiels à différents moments pour voir comment la lumière change. C'est critique!
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi. Les parcs et les propriétés privées ont souvent des réglementations.
* Comprendre la lumière (clé):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus chaude et la plus flatteuse.
* Open Shade: C'est une lumière indirecte. Trouvez de l'ombre sous les arbres, les grands bâtiments ou les surplombs. Open Shade offre un éclairage doux, voire, minimisant les ombres dures. * Évitez la lumière pachée, ce qui crée des patchs distrayants de lumière et d'ombre sur votre sujet. *
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse, éliminant les ombres dures et les reflets spéculaires. C'est un bon moment pour les portraits!
* Éviter le soleil de midi: Le soleil de midi est le plus dur et le moins flatteur. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez de l'ombre très profonde ou utilisez des réflecteurs et des diffuseurs.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Choisissez une caméra avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou smartphone avancé).
* objectifs: Une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ et de bokeh peu profonds. Les objectifs zoom (24-70 mm, 70-200 mm) offrent une polyvalence.
* réflecteur: Un réflecteur 5 en 1 est extrêmement utile. Il a des surfaces blanches, argentées, or et noires pour rebondir la lumière et un diffuseur translucide.
* diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la lumière directe du soleil, créant une belle lumière, voire légère.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la lumière ambiante pour une exposition précise.
* trépied (facultatif): Pour les prises de vue stables, en particulier en faible lumière ou avec des lentilles plus longues.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour votre sujet et l'humeur souhaitée (fleurs, livres, couverture, etc.).
* Vêtements et style: Coordonner les tenues avec l'emplacement et l'esthétique souhaitée. Les couleurs massives ou les motifs subtils fonctionnent généralement le mieux.
* Communiquer avec votre modèle:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées et l'humeur souhaitée pour le tournage.
* posant: Fournir des instructions de pose claires et spécifiques. Montrez, ne vous contentez pas de le dire.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et détendu. Un modèle confortable entraînera des photos plus naturelles.
* Feedback: Donnez des commentaires positifs tout au long du tournage pour garder votre modèle motivé.
ii. Techniques de prise de vue:
* trouver la meilleure lumière:
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour que la lumière soit flatteuse. En ombre ouverte, faites-les faire face à la source lumineuse. Évitez de les faire face directement dans un soleil brillant.
* Utilisation du réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce dans leurs yeux. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Utilisation du diffuseur: Tenez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière. Vous pouvez également demander à un assistant de tenir le diffuseur pour vous.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration visuelle.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct avec la caméra ou si vous préférez un look plus franc et naturel avec le sujet en détournant les yeux.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Gardez-le suffisamment haut pour éviter le flou de mouvement (au moins 1 / la distance focale).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, teinte, nuageuse). Vous pouvez également utiliser la balance des blancs automatique et l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet, car ils sont le point focal du portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou contre nature.
* pêche le corps: Demandez à votre modèle d'angler légèrement leur corps vers ou loin de la caméra pour créer une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de faire en sorte que votre modèle serre les poings ou que les mains dans des positions délicates. Encouragez-les à tenir doucement quelque chose ou à reposer leurs mains de manière détendue.
* Expressions faciales: Capturez une variété d'expressions faciales, des sourires aux regards réfléchis.
* Moments candides: Capturez des moments candides entre les poses. Celles-ci peuvent souvent être les plus naturelles et les plus authentiques.
* Micro-ajustements: Faites de petits ajustements à la pose pour améliorer la composition et la flatterie de l'image.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une clarté et une vibrance subtiles pour améliorer l'image.
* Retouching (subtly):
* lissage de la peau: Lissez doucement la peau pour réduire les imperfections et les imperfections. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante pour les faire éclater.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant la profondeur et la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez un classement des couleurs subtiles pour améliorer l'apparence globale de l'image.
iv. Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir la lumière, à poser des sujets et à capturer de beaux portraits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et styles.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters of Portrait Photography. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de pose.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes pour améliorer votre travail.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits naturels dans votre studio de plein air. N'oubliez pas que la clé du succès est de comprendre la lumière, de communiquer efficacement avec votre modèle et de pratiquer régulièrement. Bonne chance!