1. Comprendre les tons neutres et leur importance
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs sans saturation forte de teinte. Pensez aux gris, beige, crèmes, bruns et blancs off-blancs. Ils ne se penchent pas fortement vers une couleur particulière comme le rouge, le vert ou le bleu.
* Pourquoi sont-ils importants pour le réalisme?
* imitant la nature: Dans les paysages du monde réel, de nombreux éléments sont naturellement atténués. Les roches, le sol, l'écorce d'arbres et même l'atmosphère présentent souvent des teintes neutres. Les couleurs trop saturées peuvent rendre un paysage artificiel.
* Équilibrer les palettes de couleurs: Les tons neutres agissent comme des ancres visuelles. Ils empêchent un paysage de devenir écrasant en équilibrant les couleurs les plus vibrantes (comme un coucher de soleil).
* Création de profondeur et d'atmosphère: L'utilisation de tons neutres stratégiquement au loin peut améliorer l'illusion de la profondeur et de la perspective atmosphérique.
2. Planification et tir pour les tons neutres
* Considérez l'éclairage:
* Hour d'or: Bien que connu pour les couleurs chaudes, l'heure d'or fournit également souvent une lumière neutre magnifiquement douce, en particulier sur les sujets face au soleil direct.
* Days couverts: Les jours couverts sont votre meilleur ami pour les vrais tons neutres. La lumière diffuse minimise des ombres et des couleurs dures.
* Évitez le soleil dur de midi: La forte lumière du soleil au milieu de la journée peut créer des couleurs trop saturées et contrastées.
* Composition et harmonie couleur:
* Recherchez des éléments neutres naturels: Faites attention aux éléments comme les rochers altérés, les plages de sable, les herbes sèches et le brouillard.
* Harmonie de couleur: Pensez à la façon dont les différentes couleurs interagiront. Si vous tournez un coucher de soleil vibrant, avoir des éléments de premier plan neutres (par exemple, des rochers noirs, de l'eau calme) rendra le coucher de soleil plus percutant.
* La balance des blancs est la clé:
* Définissez votre balance des blancs: Ne comptez pas uniquement sur la balance des blancs automatique (AWB). Expérimentez avec différents paramètres comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour capturer la représentation des couleurs la plus précise à la caméra. Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Si vous voulez une neutralité parfaite, utilisez une carte grise pendant votre tournage. Prenez une photo de la carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet principal. Vous pouvez ensuite utiliser cette image pour définir précisément la balance des blancs dans votre logiciel d'édition.
3. Techniques d'édition pour les tons neutres (en utilisant Lightroom / Photoshop)
Voici une ventilation des techniques, illustrée d'exemples Lightroom et Photoshop:
* Commencez par le traitement brut:
* ajustement de la balance des blancs: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc pour cliquer sur une zone gris neutre de votre image. Cela définira la température globale de couleur et la teinte. Affinez-le manuellement si nécessaire.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition pour atteindre un niveau de luminosité équilibré. Réduisez légèrement le contraste pour une sensation plus naturelle.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Cela révèlera les détails et empêchera votre image de paraître trop contrastée.
* Coloral Color:
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméras dans Lightroom / Photoshop (Adobe Standard, Paysage, Camera Faithful). Les fidèles de la caméra fournissent souvent un point de départ plus neutre.
* teinte, saturation et luminance (HSL) Sliders:
* saturation: Il s'agit de votre principal outil pour contrôler l'intensité des couleurs. * Subtly * Couleurs désaturées qui semblent trop vibrantes. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation dans:
* rouges: Peut souvent sembler contre nature, en particulier dans le ciel et le feuillage.
* Yellows: Contribuent souvent à un look "boueux" ou artificiel.
* Greens: Besoin souvent d'être atténué pour paraître réaliste, en particulier dans la végétation.
* Hue: Utilisez les curseurs Hue pour déplacer subtilement les couleurs vers un ton plus réaliste. Par exemple:
* Greens: Déplacez légèrement les légumes verts vers le jaune ou l'orange pour un aspect plus naturel et désaturé. Évitez les teintes très bleu-vert, qui se produisent rarement naturellement.
* Yellows: Déplacez les jaunes vers Orange pour réchauffer le ton général.
* Luminance: Contrôlez l'éclat des couleurs individuelles. Souvent utile pour assombrir légèrement les jaunes et les oranges brillants.
* Réglage sélectif (filtre gradué, filtre radial, pinceau de réglage):
* ciel: Utilisez un filtre gradué pour désaturer subtilement le ciel, surtout s'il est trop bleu. Ajoutez une touche de déshaze négative pour améliorer la clarté sans ajouter de la couleur artificielle.
* au premier plan: Utilisez la brosse de réglage pour cibler des zones spécifiques comme les roches, le feuillage ou le sable. Réduisez la saturation, ajustez l'exposition et ajoutez une touche de clarté.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension sans ajouter de couleur. Utilisez un pinceau à faible opacité.
* Gradage des couleurs:
* Split Toning: Dans Lightroom, le panneau de classement des couleurs (anciennement Split Toning) vous permet d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux points forts, aux midtones et aux ombres.
* ombres: Une touche très subtile de bleu frais ou de violet dans l'ombre peut améliorer la profondeur et créer un sentiment d'atmosphère.
* Faits saillants: Une touche très subtile de jaune chaud ou d'orange dans les reflets peut ajouter une touche de chaleur sans suintiration.
* Global Color Nading: Expérimentez avec l'ajout de couleurs globales à l'image entière pour un ton plus unifié et naturel. Gardez-le subtil!
* texture et clarté:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Trop de clarté peut rendre l'image dure et artificielle. Un petit montant peut aider à faire ressortir la texture, mais veillez à ne pas en faire trop.
* texture: Expérimentez le curseur de texture. Cela peut aider à améliorer les détails et à créer une sensation plus naturelle.
* Réduction du bruit:
* Bruit d'adresse: Si vous avez tiré sur un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour éliminer le grain. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et artificielle, alors trouvez le bon équilibre.
* Affûtage:
* Affûtage sélectif: Aiguisez l'image sélectivement, en nous concentrant sur les détails clés comme les roches, les arbres et les montagnes. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
4. Techniques spécifiques à Photoshop (au-delà de Lightroom)
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Téléchargez ou créez des LUT personnalisés conçus pour des looks neutres ou désaturés. Appliquez-les avec une faible opacité et ajustez au besoin.
* Couche de réglage des couleurs sélective: Cette couche vous permet d'ajuster avec précision les quantités de couleurs différentes dans des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, réduire la quantité de cyan dans le blues).
* Filtre Raw Camera (dans Photoshop): Permet d'utiliser toutes les options d'édition Lightroom dans Photoshop comme filtre intelligent non destructif.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange comme la "couleur" ou la "luminosité" lors de l'application des ajustements des couleurs pour éviter une sur-saturation.
5. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Le but est de * améliorer * la beauté naturelle du paysage, de ne pas créer une représentation artificielle. Évitez les ajustements extrêmes.
* Focus sur la lumière et l'ombre: Les tons neutres peuvent rendre la lumière et l'ombre plus apparentes. Portez une attention particulière à ces éléments pour créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit que vous voyez des couleurs précises, ce qui est crucial pour obtenir des résultats réalistes.
* zoomer et inspecter: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts indésirables ou le trop-traitement.
* avant et après les comparaisons: Comparez régulièrement vos modifications à l'image d'origine pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Étude des paysages du monde réel: Faites attention aux couleurs et aux tons des paysages du monde réel. Cela vous aidera à développer un meilleur œil pour ce qui semble naturel.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Développement brut: Balance des blancs, exposition, points forts / ombres, contraste.
2. Désaturation globale: Réduisez légèrement la saturation globale (5-10%).
3. Réglage HSL: Temps, saturation et luminance affinées des couleurs individuelles (en particulier les verts, les jaunes et les rouges).
4. Réglage sélectif: Utilisez un pinceau de filtre / réglage gradué pour cibler des zones spécifiques (ciel, premier plan).
5. Gradage des couleurs (facultatif): Des couleurs subtiles jettent des ombres et des reflets.
6. Affûtage: Appliquer une affûtage sélectif.
En appliquant soigneusement ces techniques, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois visuellement étonnantes et crédibles, mettant l'accent sur la beauté naturelle de la scène. N'oubliez pas de toujours efforcer la subtilité et de laisser les qualités inhérentes du paysage briller.