Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de transmettre un sentiment, de raconter une histoire et de présenter votre sujet d'une manière unique et visuellement convaincante. Ce guide décompose le processus, du brainstorming initial à la modification finale, offrant des étapes pratiques pour vous aider à créer des portraits étonnants et imaginatifs.
Phase 1:Conceptualisation et planification
C'est la phase la plus importante. Un concept solide est le fondement d'un portrait créatif.
1. Définissez votre vision et votre thème:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez les émotions, le récit ou le message que vous souhaitez communiquer. Pensez à des thèmes comme:
* rêveur / surréaliste: Utilisez la lumière éthérée, les tissus fluides et les éléments abstraits.
* Dark &Moody: Soulignez les ombres, l'éclairage dramatique et les expressions sombres.
* Playful et original: Incorporez des couleurs audacieuses, des accessoires inhabituels et des poses légères.
* Empowering / Strong: Concentrez-vous sur la posture, l'expression et les éléments symboliques.
* Inspiration: Regardez partout!
* Autres photographes: Ne copiez pas, mais analysez ce que vous admirez dans leur travail.
* films, musique, art, littérature: Trouvez l'inspiration de différents médiums.
* votre sujet: Leur personnalité, leurs intérêts et leur histoire sont des ressources précieuses.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre concept à l'aide d'images, de couleurs, de textures et de mots clés. Cela aide à solidifier votre vision. Pinterest est votre ami!
2. Choisissez votre sujet (et collaborez!):
* Ajustez le thème: Sélectionnez un sujet dont la personnalité ou le look complète votre vision.
* Communication ouverte: Discutez de votre concept avec votre sujet et obtenez leur avis. La collaboration est la clé d'un tournage créatif réussi. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'idée.
* Release du modèle: Ayez toujours un formulaire de version de modèle signé avant le tournage, surtout si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
3. Scoutisme de localisation et sélection des accessoires:
* Emplacement:
* intérieur vs extérieur: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Un studio propose un éclairage contrôlé, tandis que les emplacements extérieurs fournissent des arrière-plans naturels et une atmosphère.
* scout à l'avance: Visitez votre emplacement choisi à différents moments de la journée pour évaluer les antécédents légers et potentiels.
* Considérez les permis: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie.
* accessoires:
* Soutenez le thème: Choisissez des accessoires qui améliorent l'histoire et ajoutent un intérêt visuel. Pensez au-delà des objets évidents - inhabituels peuvent créer des effets uniques.
* Options de bricolage: Soyez créatif! Vous pouvez souvent faire vos propres accessoires pour une fraction du coût.
* moins c'est plus: Ne surpeuptez pas le cadre. Les accessoires doivent compléter, et non distraire, votre sujet.
4. Plan d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle (studio ou sur place):
* stroboscopes / speedlights: Offrez plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière.
* modificateurs (softboxes, parapluies): Façonner et adoucir la lumière.
* Expérience: Jouez avec différentes configurations d'éclairage pour obtenir le look souhaité. Considérez la lumière dure pour le drame ou la lumière douce pour un look plus doux.
5. Garde-robe et maquillage:
* coordonne avec le thème: Choisissez des vêtements et du maquillage qui complètent votre concept.
* Considérez la palette de couleurs: Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent avec l'arrière-plan et l'éclairage.
* maquilleur: Si possible, embauchez une maquilleuse professionnelle pour créer un look poli et visuellement frappant.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour vous assurer que la garde-robe et le maquillage sont beaux à la caméra.
Phase 2:La séance photo
6. Posant et expression:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions spécifiques et encouragez-les à essayer différentes poses et expressions.
* direct, ne posez pas: Ne leur dites pas "Tournez la tête vers la gauche", mais demandez-leur plutôt de "réfléchir à votre mémoire préférée" pour obtenir une expression plus naturelle.
* Expérimentez les angles: Essayez différents angles de caméra (haut, bas, niveau des yeux) pour créer différentes perspectives.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'essayer des poses non conventionnelles.
* Connexion: Concentrez-vous sur la création d'un véritable lien avec votre sujet pour capturer une émotion authentique.
7. Considérations techniques:
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler votre sujet ou créer un sentiment de profondeur. Les ouvertures larges (par exemple, f / 2,8) brouillent l'arrière-plan, tandis que les ouvertures étroites (par exemple, f / 8) gardent tout au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le flou du mouvement ou l'action de gel.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour assurer une rendue précise des couleurs.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point, en particulier lors de la prise de vue avec une profondeur de champ peu profonde. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts conservent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
8. Embrasser l'expérimentation:
* N'ayez pas peur d'échouer: Expérimentez avec différents paramètres, angles et techniques. Certains de vos meilleurs plans peuvent provenir de moments inattendus.
* Effets dans la caméra: Essayez d'utiliser des effets dans la caméra comme une double exposition, un mouvement intentionnel de la caméra ou des prismes pour ajouter une touche créative.
* Motion: Capturez le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente et en faisant bouger légèrement votre sujet ou en tournant.
Phase 3:Post-traitement et édition
9. Sélectionnez vos meilleures images:
* Cull impitoyablement: Soyez critiquer votre travail et sélectionnez uniquement les images les plus fortes.
* Focus sur l'émotion et l'histoire: Choisissez des images qui transmettent efficacement l'émotion prévue et racontez l'histoire.
* Qualité technique: Assurez-vous que les images sont nettes, bien exposées et exemptes de distractions.
10. Modifier avec intention:
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capturez One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez des améliorations subtiles aux couleurs et aux détails.
* Améliorations créatives:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les détails ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie!).
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets créatifs comme les textures, les superpositions ou les distorsions.
* Maintenir la cohérence: Appliquez des techniques d'édition cohérentes à toutes les images d'une série.
11. Exportation et partage:
* Taille et format de fichier: Exportez vos images dans la taille et le format de fichiers appropriés pour leur utilisation prévue (par exemple, JPEG haute résolution pour imprimer, plus petits JPEG pour le Web).
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
* Partagez votre travail: Présentez vos portraits créatifs sur votre site Web, les médias sociaux ou dans un portefeuille.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des Masters et analysez ce qui rend leur travail si convaincant.
* recherchez des commentaires: Demandez une critique constructive des autres photographes.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création et d'expérimentation.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer des portraits étonnants et mémorables qui racontent une histoire et capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!