i. Planification et préparation - Le fondement des couleurs vibrantes
* Choisissez le bon sujet et l'emplacement:
* Conscience de la théorie des couleurs: Pensez aux compléments de couleurs et aux contrastes. Une robe rouge vif apparaîtra sur un fond vert luxuriant. Considérez une palette de couleurs * avant * le tournage.
* Emplacements des scouts: Recherchez des emplacements avec des éléments naturellement colorés:jardins de fleurs, peintures murales vibrantes, architecture colorée, murs de graffiti, ou même simplement un fond contrasté comme un ciel bleu et un champ de blé doré.
* Armoire: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vives ou des couleurs complémentaires à l'arrière-plan. Considérez les modèles, les textures et comment ils interagissent avec la lumière.
* Tirez au bon moment de la journée:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure dorée améliore naturellement les couleurs et ajoute une belle lueur aux tons de peau.
* Évitez la lumière due à midi: La lumière du soleil dure lave les couleurs et crée des ombres dures. Si vous devez tirer à midi, cherchez de l'ombre. Les conditions couvertes peuvent fonctionner si vous voulez un ton plus doux et plus uniforme mais moins vibrant.
* Nettoyez votre objectif! Une lentille sale émoussera les couleurs et réduira le contraste. Un chiffon en microfibre propre est votre meilleur ami.
ii. Paramètres de la caméra - Capturant les bonnes informations
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement (même sans Photoshop, vous voudrez peut-être ajuster les choses de base). Les fichiers bruts sont la base de résultats dynamiques.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): D'accord, mais souvent pas idéal.
* Balance des blancs personnalisés: Meilleur! Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra. Cela garantit une représentation précise des couleurs dès le début. Si vous n'avez pas de carte grise, expérimentez avec les paramètres de balance des blancs prédéfinis (lumière du jour, nuageux, nuance, etc.) pour voir quel le mieux convient à votre scène. Les paramètres de balance des blancs couverts entraîneront généralement des tons plus ternes et plus froids.
* Style / profil d'image (le cas échéant):
* Profil neutre / plat: Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, commencer par un style d'image neutre ou plat vous permet de capturer une gamme dynamique plus large et plus d'informations sur les couleurs. Vous pouvez ensuite augmenter les couleurs plus tard dans le traitement intégré de votre appareil photo (voir "Réglages à la caméra" ci-dessous). Si vous prévoyez d'utiliser une application d'édition mobile, cela vous donnera plus de latitude plus tard.
* Profil vivant / paysage: Certaines caméras ont des styles d'image "vifs" ou "paysage" intégrés qui renforcent la saturation et le contraste. Faites attention à ne pas en faire trop; Ceux-ci peuvent parfois rendre les tons de peau contre nature. Expérimentez ces profils pour voir s'ils fonctionnent pour votre style.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Bien qu'il puisse ne pas avoir un impact direct sur la couleur * intensité *, il * souligne * la couleur en isolant votre sujet des éléments potentiellement distrayants.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100) pour minimiser le bruit et préserver la précision des couleurs. Des paramètres ISO plus élevés peuvent introduire un bruit de couleur, ce qui aura un impact négatif sur vos couleurs.
* Exposition:
* ne sous-exposition pas: Underexposing entraîne souvent des couleurs en sourdine et une perte de détails. Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé. Une légère surexposition peut être récupérée dans l'édition, mais une sous-exposition vous laisse souvent des données inutilisables. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide.
iii. Techniques d'éclairage - sculpture avec lumière et couleur
* La lumière naturelle est votre ami (généralement):
* lumière diffuse: Une journée légèrement couverte, une teinte ouverte ou un tir près d'une grande fenêtre fournit une lumière douce, voire qui fait ressortir les couleurs sans ombres difficiles.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres, faisant ressortir des tons de peau et des couleurs de vêtements. Un réflecteur en or ajoutera de la chaleur, tandis qu'un réflecteur en argent fournira un remplissage neutre et plus brillant.
* lumière artificielle (si nécessaire):
* Température de couleur cohérente: Si vous utilisez Flash, assurez-vous que la température de couleur du flash correspond à la lumière ambiante. Utilisez des gels pour ajuster la température de couleur du flash si nécessaire.
* softboxes / parapluies: Ces modificateurs adoucissent la lumière de votre flash, créant un effet plus flatteur et plus naturel. La lumière douce améliore les couleurs plus que la lumière directe dure.
iv. Réglages à la caméra (si votre appareil photo le permet)
* saturation: Augmentez soigneusement le paramètre de saturation dans le menu de votre appareil photo. Être subtil; Trop de saturation peut sembler artificielle. De petits incréments sont essentiels.
* Contraste: L'augmentation légèrement du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais encore une fois, être prudent de ne pas en faire trop. Trop de contraste peut entraîner une perte de détails dans les points forts et les ombres.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus intelligente. Il stimule la saturation de couleurs moins saturées sans affecter les couleurs déjà saturées, ce qui aide à empêcher les tons de peau de l'air contre nature.
* netteté: Augmentez légèrement la netteté, mais évitez le dépassement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
v. Post-traitement minimal (si nécessaire, et sans Photoshop)
Bien que l'objectif soit de minimiser le post-traitement, ces outils peuvent aider à des ajustements mineurs. Ces options peuvent être trouvées dans la plupart des applications de smartphones et certains programmes informatiques:
* Applications mobiles: Snapseed, Lightroom Mobile (version gratuite), VSCO et Google Photos proposent des outils d'édition de base.
* éditeurs en ligne gratuits: Pixlr E, Fotor et Befunky sont des éditeurs Web qui offrent une quantité surprenante de fonctionnalités.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour une pop supplémentaire.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres sombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* saturation / vibrance: Faites des ajustements subtils à l'intensité des couleurs.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
* Couleur sélective: Certaines applications vous permettent d'ajuster la saturation des couleurs individuelles. Ceci est puissant pour rendre les éléments spécifiques pop.
Considérations et conseils importants:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Prenez des photos de test et passez-les sur votre ordinateur.
* Connaissez votre équipement: Comprenez les limites et les capacités de votre appareil photo.
* Évitez la suretention: L'objectif est d'améliorer les couleurs naturelles, pas de créer quelque chose d'artificiel.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer des couleurs vibrantes dans vos portraits.
En vous concentrant sur ces techniques de pré-production et de caméra, vous pouvez obtenir des portraits époustouflants et colorés qui nécessitent peu ou pas de post-traitement, vous donnant plus de temps pour vous concentrer sur la capture du moment parfait. Bonne chance!