Comprendre les bases
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Son angle est le facteur le plus crucial.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur, une autre lumière ou même la lumière ambiante.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière qui vient de derrière le sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée de fortes ombres et des reflets. (Pensez à la lumière directe du soleil.)
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée de douces ombres et même un éclairage. (Pensez au ciel couvert, grande boîte à soft.)
différents angles de lumière et leurs effets
Voici un aperçu des angles d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* Éclairage avant (angle de la caméra):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, souvent derrière le photographe.
* Effets:
* Minimise les ombres et les imperfections (bon pour adoucir les rides).
* Peut apparaître plat et unidimensionnel s'il est utilisé seul.
* Bon pour même les tons de peau et les caractéristiques de mise en évidence.
* Pas idéal pour ajouter du drame ou de la profondeur.
* quand utiliser:
* Lorsque vous voulez un look propre et brillant.
* Lorsque vous souhaitez minimiser les rides ou les imperfections cutanées.
* Pour des portraits simples et commerciaux.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 90 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets:
* Crée des ombres fortes d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Met en évidence la texture et la forme.
* Peut être dramatique et de mauvaise humeur.
* Peut accentuer les rides ou les imperfections.
* quand utiliser:
* Pour les portraits dramatiques.
* Pour mettre en évidence la texture (par exemple, la peau, les vêtements).
* Pour créer un sentiment de mystère.
* Pour des photos plus artistiques et conceptuelles.
* Éclairage à 45 degrés:
* Description: La source lumineuse est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est souvent considéré comme un «point idéal».
* Effets:
* Crée un équilibre flatteur de la lumière et de l'ombre.
* Ajoute de la profondeur et de la dimension sans être trop dure.
* Met en évidence les caractéristiques du visage d'une manière agréable.
* Crée une petite ombre sous le nez ("Rembrandt Patch").
* quand utiliser:
* Pour le portrait général.
* Lorsque vous voulez une image flatteuse et bien éclairée.
* Un bon point de départ pour la plupart des configurations de portraits.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Description: La source lumineuse est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête, pointant vers le bas.
* Effets:
* Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Souligne les pommettes.
* Souvent utilisé dans la photographie glamour.
* Peut rendre le visage plus mince.
* quand utiliser:
* Pour les portraits de beauté et de glamour.
* Pour accentuer les pommettes et créer un look sculpté.
* Éclairage de boucle:
* Description: Semblable à l'éclairage à 45 degrés, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté, créant une ombre en forme de boucle sous le nez.
* Effets:
* Crée un look doux et flatteur.
* Moins dramatique que l'éclairage latéral.
* Une variation de l'éclairage à 45 degrés.
* quand utiliser:
* Une bonne alternative à l'éclairage à 45 degrés lorsque vous voulez un look légèrement plus doux.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Description: La source de lumière est positionnée derrière le sujet.
* Effets:
* Crée un contour brillant (jante) autour du sujet.
* Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Peut créer un look dramatique et éthéré.
* Souvent utilisé en conjonction avec la lumière de remplissage.
* quand utiliser:
* Pour créer un sentiment de drame ou de mystère.
* Pour séparer le sujet d'un arrière-plan occupé.
* Pour les silhouettes.
* sous l'éclairage (éclairage d'horreur):
* Description: La source lumineuse est positionnée sous le sujet.
* Effets:
* Crée des ombres non naturelles et souvent peu flatteuses.
* Peut être utilisé pour créer un sentiment de malaise ou d'horreur.
* quand utiliser:
* Pour créer une humeur spécifique (par exemple, horreur, suspense).
* Rarement utilisé dans le portrait standard.
Conseils pratiques pour utiliser l'angle de lumière
1. Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur les visages à différents moments de la journée et sous différents angles. Cela entraînera votre œil pour voir les effets de la lumière.
2. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage. Déplacez votre source de lumière et observez comment les ombres changent sur le visage de votre sujet.
3. Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux qui peut faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucir et l'ajout d'une touche de lumière de remplissage. Positionnez-le en face de votre lumière clé. Les réflecteurs d'argent fournissent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs fournissent une réflexion plus douce et plus diffuse.
4. Considérez la forme du visage du sujet: Différents angles d'éclairage peuvent flatter différentes formes de visage.
* Faces rondes: L'éclairage latéral et l'éclairage à 45 degrés peuvent aider à ajouter la définition et à mincer le visage.
* Faces longues: L'éclairage avant et l'éclairage des papillons peuvent aider à élargir le visage.
5. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet et à vous assurer que votre exposition est correcte.
6. Ajuster l'intensité de la lumière: L'intensité de la source de lumière est tout aussi importante que son angle. La graisse de la lumière peut adoucir les ombres, tandis que l'augmentation de la lumière peut créer des effets plus dramatiques.
7. faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan peut également affecter l'humeur globale de votre portrait. Un fond sombre peut créer un sentiment de drame, tandis qu'un fond léger peut créer un sentiment d'ouverture.
8. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser l'utilisation de l'angle de la lumière dans la photographie des gens est de s'entraîner régulièrement. Tirez avec différentes configurations d'éclairage et observez les résultats.
Exemples de scénarios et comment ajuster
* Problème: Ombres dures par une journée ensoleillée.
* Solution: Déplacez votre sujet dans l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Vous pouvez également utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil.
* Problème: Éclairage plat et sans intérêt.
* Solution: Déplacez votre source de lumière sur le côté ou légèrement derrière votre sujet pour créer plus de profondeur et de dimension. Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Problème: L'ombre du nez du sujet est trop longue.
* Solution: Soulever la source lumineuse.
* Problème: Le visage du sujet est trop sombre.
* Solution: Augmentez l'intensité de la source lumineuse ou rapprochez-la de votre sujet. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
En résumé, la compréhension et le contrôle de l'angle de lumière est crucial pour créer des portraits convaincants et expressifs. En expérimentant différentes configurations d'éclairage et en considérant la forme du visage du sujet et l'humeur souhaitée, vous pouvez maîtriser l'art de l'utilisation de la lumière pour améliorer votre photographie.