1. Planification et préparation
* Concept et humeur: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Les portraits discrets transmettent souvent le mystère, l'intensité ou l'introspection. Considérez les émotions que vous souhaitez évoquer. Cela influencera vos choix de pose, d'expression et d'éclairage.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques ou la personnalité se prêtent à ce style. Les individus ayant une forte structure osseuse ou des yeux captivants fonctionnent souvent bien.
* Background: La clé de Lisse-Key est un fond * sombre *. Idéalement, il doit être noir ou une couleur très foncée et sourde. Vous pouvez utiliser:
* papier sans couture noir: Idéal pour une configuration de studio.
* tissu sombre: Le velours, le feutre ou même une feuille de lit sombre peut fonctionner à la pincée. Assurez-vous qu'il est sans rides et uniformément éclairés (ou non éclairés).
* un mur sombre: Si vous avez un mur qui est déjà une couleur sombre, c'est parfait!
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Cela vous donne le plus de contrôle sur votre lumière clé.
2. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Même certains smartphones ont des modes manuels qui peuvent vous aider à démarrer.
* Lens: Une lentille Prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de son ouverture plus large (permettant une profondeur de champ plus légère et moins profonde) et une netteté. Cependant, un objectif zoom peut également bien fonctionner, surtout si vous avez besoin de flexibilité dans le cadrage.
* Source lumineuse: C'est l'élément * le plus * important. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope, mais toujours puissant.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant. Utilisez une ampoule à hauteur élevée si possible.
* Modificateur léger (essentiel!): Cela façonne et contrôle votre lumière. Options courantes:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau très étroit (idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques).
* Grille en nid d'abeille: Les commandes déversent et directionnalité de la lumière.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop mal. Un réflecteur noir peut également être utilisé pour absorber la lumière.
* trépied (fortement recommandé): Aide à maintenir la netteté, en particulier avec des vitesses d'obturation plus faibles.
* support lumineux (pour votre source lumineuse): Vous permet de positionner votre lumière exactement où vous en avez besoin.
* Déclencheur distant (facultatif mais utile): Pour tirer votre flash à distance.
3. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous avez besoin d'un contrôle complet sur votre exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur les yeux du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation qui se synchronise avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous aurez probablement besoin d'une vitesse d'obturation plus lente. La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante, alors commencez rapidement pour bloquer toute ambiance et ralentissez-la pour laisser entrer plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie mis en évidence de votre sujet, souvent le visage.
4. Configuration de l'éclairage (la clé!)
* Source lumineuse unique (discrète classique): C'est la plus courante et la plus facile à contrôler. Positionnez votre source lumineuse pour créer des ombres dramatiques. Quelques options populaires:
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet (environ 45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière au-dessus et légèrement devant le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'un motif d'éclairage de portraits très flatteur et classique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, créant un effet de halo autour d'eux. Faites attention de ne pas surexposer l'arrière-plan.
* Réglages de placement de la lumière:
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce et les ombres moins définies. Déplacer la lumière plus loin rendra la lumière plus dure et les ombres plus définies.
* angle: Le réglage de l'angle de la lumière peut changer considérablement la forme et le placement des ombres. Expérimentez pour trouver le look le plus flatteur et le plus dramatique.
5. Tir
* Commencez par une photo de test: Prenez une chance et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et à l'exposition globale.
* Ajuster la puissance / position de la lumière: Ajustez la puissance de votre source de lumière ou sa position jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. N'oubliez pas que les touches discrètes sont à peu près * sous-exposition *. Vous voulez que la majorité du cadre soit sombre.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre concentration est nette, en particulier sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point du bouton pour la précision.
* posant et expression: Guidez votre sujet avec leur pose et leur expression. Encouragez-les à se détendre et à vous concentrer sur l'émotion que vous essayez de capturer. Des changements subtils dans l'expression peuvent faire une grande différence.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différents angles, poses et variations d'éclairage.
6. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou une alternative gratuite comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez légèrement l'exposition à affiner la luminosité globale. Vous voudrez peut-être assombrir l'image globale davantage.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Utilisez ces curseurs avec soin pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. À disposition discrète, vous voudrez généralement assombrir les ombres davantage.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
* Ajustements sélectifs:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le fond.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer ou affiner les yeux du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent fantastiques en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et le drame.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie discrète. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, posant et post-traitement.
* moins c'est plus: N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement. La beauté des disques discrètes est sa simplicité et son drame.
* Communiquez avec votre sujet: Un bon rapport avec votre sujet les aidera à se détendre et à exprimer les émotions que vous essayez de capturer.
* Regardez votre histogramme: L'histogramme doit être fortement pondéré vers le côté gauche, indiquant une prédominance de tons sombres. Évitez d'écraser les Noirs (perdre les détails dans les zones les plus sombres).
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer un sentiment de drame et de mystère. Bonne chance!