i. Définir votre identité de marque:la fondation
Avant même de prendre une caméra, vous devez * avoir une compréhension claire de votre marque. Demandez-vous:
* quelle est la personnalité de ma marque? (par exemple, professionnel, créatif, accessible, énervé, minimaliste, luxueux, ludique)
* Quelles sont les valeurs de ma marque? (par exemple, authenticité, innovation, durabilité, communauté, expertise)
* Qui est mon public cible? (Comment perçoivent-ils le monde? Qu'est-ce qui les appelle?)
* Quelle est l'esthétique de ma marque? (Palette de couleurs, typographie, style d'imagerie)
* quelle est mon histoire de marque? (Quel est le récit que vous souhaitez transmettre?)
Créez un guide de style de marque (même un guide de base). Ce sera votre point de référence. Il devrait inclure:
* Utilisation du logo: Comment votre logo peut être utilisé, les variations de couleur et ce qu'il faut éviter.
* Palette de couleurs: Codes hexadécimaux, valeurs RVB et directives d'utilisation.
* Typographie: Polices pour les titres, le texte du corps et toutes les polices de marque spécifiques.
* Style d'imagerie: Exemples d'images des cartes d'humeur qui s'alignent avec votre marque.
ii. Planification de votre session autoportrait
1. Développement du concept:
* Objectif: Quel est le * but * de cet autoportrait? Est-ce pour votre site Web "About Me", le profil des médias sociaux, le matériel marketing ou autre chose? Le but guidera le concept global.
* Message: Quel message souhaitez-vous transmettre? Considérez comment votre expression, votre pose et votre environnement communiqueront les valeurs et votre personnalité de votre marque.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Incluez des exemples d'éclairage, de pose, d'emplacements et d'esthétique globale qui s'aligne sur votre marque. Pinterest est idéal pour cela.
* Liste des tirs: Créez une liste de photos détaillée. Cela vous aidera à rester organisé et à vous assurer d'obtenir les photos dont vous avez besoin. Inclure des variations des poses, des angles et des expressions.
* Exemple:"Tour à tête, souriant directement à la caméra, éclairage doux, fond neutre."
* Exemple:"Cande-cliché, travaillant au bureau, entouré d'accessoires alignés de marque, de lumière naturelle."
* Exemple:"Full Body Shot, portant des couleurs de marque, debout dans [l'emplacement pertinent pour votre marque]."
2. Emplacement, emplacement, emplacement:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui s'aligne sur votre marque.
* professionnel: Un espace de bureau propre et moderne, un espace de co-travail, une toile de fond sophistiquée.
* créatif: Un studio d'art, un emplacement extérieur dynamique, un espace de travail encombré mais organisé.
* axé sur la nature: À l'extérieur dans un cadre naturel pertinent (forêt, plage, montagnes).
* arrière-plans: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants. Gardez-le propre et simple ou faites-le partie intégrante de l'histoire.
* Éclairage: Considérez la lumière disponible à votre emplacement choisi.
* lumière naturelle: Mieux pour les résultats doux et flatteurs. Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et diffusée. Évitez le soleil dur de midi. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est cohérente avec l'esthétique de votre marque. Les softbox et les diffuseurs créeront une lumière plus douce. Évitez les ombres dures à moins que cela ne s'aligne sur votre marque.
3. garde-robe et style:
* Couleurs de marque: Incorporez la palette de couleurs de votre marque dans votre garde-robe. Même des accents subtils peuvent aider.
* tenue: Habillez-vous d'une manière qui reflète la personnalité de votre marque.
* professionnel: Tenue commerciale, polie et bien ajustée.
* créatif: Vêtements uniques, accessoires artistiques, style expressif.
* occasionnel: Vêtements détendus et confortables, appropriés pour l'ambiance de votre marque.
* toilettage: Faites attention à vos cheveux, à votre maquillage (le cas échéant) et à l'apparence générale. Assurez-vous d'avoir l'air poli et présentable.
* Accessoires: Utilisez des accessoires pour améliorer l'identité de votre marque. Un bijou spécifique, un article de marque ou un objet significatif peut ajouter de la profondeur à votre image.
4. accessoires (facultatif, mais puissant):
* lié à la marque: Utilisez des accessoires pertinents pour votre entreprise ou votre industrie.
* Photographe: Caméra, objectifs, équipement d'éclairage.
* Designer: Sketchbook, outils de dessin, logiciel de conception sur un écran.
* chef: Ustensiles de cuisson, ingrédients, un plat magnifiquement plaqué.
* écrivain: Ordinateur portable, cahier, stylo, pile de livres.
* symbolique: Utilisez des accessoires qui représentent les valeurs de votre marque.
* durabilité: Plantes, bouteille d'eau réutilisable, produits écologiques.
* Innovation: Gadgets technologiques, outils de pointe.
* Communauté: Des éléments qui symbolisent la connexion, comme une tasse partagée avec un ami.
iii. Aspects techniques:prise de vue de la photo
1. Engrenage de la caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres et la qualité d'image.
* Smartphone: Les smartphones modernes ont d'excellentes caméras. Utilisez un bon éclairage et un bon montage pour compenser les limitations.
* Trépied: Essentiel pour des photos nettes et stables, surtout lors du tournage seul.
* Release d'obturation à distance (fortement recommandé): Vous permet de prendre des photos sans toucher l'appareil photo, à empêcher le flou et à permettre des poses plus naturelles. Les applications de smartphone peuvent souvent agir comme des volets distants.
* Choix de l'objectif:
* 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* 35 mm: Bon pour les portraits environnementaux (montrant davantage de fond).
* 85 mm: Flatteur pour les portraits rapprochés.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan).
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Profondeur de champ peu profonde, fond flou (bon pour l'isolement du sujet).
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Grande profondeur de champ, tout ce qui se concentre (bon pour les portraits environnementaux).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour éviter le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou, surtout lorsque vous tirez sur la main.
* focus: Assurez-vous que votre visage (en particulier vos yeux) est mis en évidence. Utilisez la mise au point automatique ou la focalisation manuelle pour y parvenir. Si vous utilisez un volet à distance, préfabriez où vous serez debout.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène). Cela garantira des couleurs précises.
* Format d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Si vous ne prévoyez pas de modifier de manière approfondie, JPEG va bien.
3. posant:
* Détendez-vous: La chose la plus importante est de se détendre et d'être vous-même. Pratiquez différentes poses devant un miroir.
* angles: Expérimentez avec différents angles. L'inclinaison légèrement inclinée ou la pêche à la ligne de votre corps peut créer une image plus dynamique.
* Contact oculaire: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra pour un look plus naturel). Vos yeux sont la partie la plus importante du portrait.
* langage corporel: Faites attention à votre langage corporel. Évitez les affectations ou les croisements, ce qui peut vous faire paraître fermé. Considérez votre pose de puissance.
* mains: Vous ne savez pas quoi faire de vos mains? Essayez de tenir un accessoire, de les reposer sur vos genoux ou de les placer dans vos poches (le cas échéant).
* Mouvement: N'ayez pas peur de vous déplacer. Les photos candides semblent souvent plus naturelles et engageantes.
4. Utilisation de l'auto-déclencheur ou de l'obturateur à distance:
* Self-Timer: Réglez la minuterie sur votre appareil photo et donnez-vous suffisamment de temps pour vous mettre en position.
* obturateur à distance: La meilleure option pour capturer des poses et des expressions naturelles.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage, votre composition et votre concentration.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous tirez, plus vous avez de chances d'obtenir la photo parfaite.
iv. Post-traitement:modification de la cohérence de la marque
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Pour une modification et une retouche plus avancées.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source.
* Applications d'édition mobile: VSCO, Snapseed et Lightroom Mobile sont idéaux pour l'édition sur votre téléphone.
2. Édition étapes:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Affinez la saturation et la vibrance des couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) si nécessaire.
* Retouching (subtil): Retirer les imperfections, ramollir la peau (avec parcimonie) et ajustez tous les éléments distrayants. N'en faites pas trop! L'authenticité est la clé.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* préréglage / filtre (aligné par marque): Appliquez un préréglage ou un filtre qui s'aligne sur l'esthétique de votre marque. Utilisez le même * filtre ou les ajustements à travers * toutes * vos images de marque pour maintenir la cohérence.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane subtil pour protéger vos images.
3. cohérence de la marque dans l'édition:
* Gradage des couleurs cohérentes: Développez un style de classement des couleurs cohérent pour toutes les images de votre marque. Utilisez les mêmes préréglages ou ajustements sur toutes vos photos pour créer un look cohérent.
* ton cohérent: Maintenez un ton cohérent (clair et aéré, sombre et de mauvaise humeur, etc.) sur toutes vos images de marque.
* Niveau de retouche cohérent: Appliquez un niveau de retouche cohérent à toutes vos images. Évitez de sur-retrait, car cela peut rendre vos images contre nature.
v. Exemples et inspiration
* marque minimaliste: Nettoyer des portraits de studio avec un fond blanc ou neutre, une garde-robe simple, une retouche minimale. Pensez au marketing d'Apple.
* marque créative: Portraits environnementaux dynamiques dans un espace de travail coloré, poses expressives, couleurs vives.
* marque professionnelle: Les tirs à la tête avec un fond de bureau flou, une tenue d'affaires, des expressions confiantes, un éclairage naturel.
* marque durable: Portraits pris dans la nature, vêtements écologiques, matériaux naturels, se concentrer sur la conscience environnementale.
vi. Les principaux plats à retenir pour l'alignement de la marque
* L'authenticité est primordiale: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Votre autoportrait devrait refléter votre vraie personnalité et vos valeurs.
* La cohérence est la clé: Maintenez un style visuel cohérent sur toutes les images de votre marque. Cela vous aidera à créer une marque reconnaissable et mémorable.
* axé sur l'objectif: Chaque élément de votre autoportrait doit servir un objectif et contribuer à votre message global de marque.
* évoluer avec le temps: Votre identité de marque peut évoluer avec le temps, alors n'ayez pas peur de mettre à jour votre autoportrait pour refléter ces changements.
* recherchez des commentaires: Obtenez des commentaires de collègues ou d'amis de confiance sur votre autoportrait pour vous assurer qu'il représente avec précision votre marque.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des autoportraits qui non seulement ont fière allure, mais également soutenir et renforcer efficacement l'identité de votre marque. Bonne chance!