i. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir qui permet un contrôle manuel sur les paramètres est fortement recommandée.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 100 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner. Considérez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* Source lumineuse (s): C'est crucial. Les options incluent:
* stroboscope (s) / speedlight (s): Ceux-ci offrent le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* lumière continue: Les panneaux LED ou même une lampe de bureau forte peuvent fonctionner dans un pincement, mais Strobe / Speedlights offrent un aspect plus propre et plus de puissance pour surmonter la lumière ambiante.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci se façonnent et adoucissent votre lumière. Les choix populaires comprennent:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour la peau.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un feu rond dans les yeux.
* snot: Dirige un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour affiner le faisceau et réduire le déversement.
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline sont de bons choix. Le velours absorbe le plus de lumière.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont également une option populaire.
* peinture: Un mur peint noir mat peut fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos sources lumineuses.
* Réflecteur facultatif: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* Mémètre de lumière en option: Utile pour une exposition précise, mais pas strictement nécessaire avec les caméras numériques.
* Déclencheur facultatif (pour le flash hors caméra): Un déclencheur sans fil est nécessaire si vous utilisez un flash hors caméra.
ii. Configuration de votre studio / espace de tir:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce qui peut être facilement assombrie est idéale.
2. Configurez la toile de fond: Assurez-vous que la toile de fond est lisse et exempte de rides. Positionnez-le suffisamment loin du sujet pour éviter que la lumière rebondisse sur l'arrière-plan sur le sujet. Au moins 4 à 6 pieds est un bon point de départ. Plus loin, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
3. Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant la toile de fond. La distance entre le sujet et la toile de fond affectera la facilité avec laquelle il est facile d'obtenir un fond noir pur.
4. Configurez vos lumières: C'est là que l'expérimentation entre en jeu. Voici quelques configurations d'éclairage à considérer:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placez légèrement votre lumière sur le côté du sujet, destiné à eux.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Expérimentez avec l'angle et la distance de la lumière pour trouver le look le plus flatteur.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres, si nécessaire.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Placez votre lumière principale (la lumière clé) d'un côté, légèrement devant le sujet.
* Remplir la lumière: Placer une lumière ou un réflecteur plus faible du côté opposé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être nettement moins puissante que la lumière clé.
* Éclairage de jante (dramatique):
* Placer les lumières derrière le sujet, destinées à l'arrière de leur tête / épaules. Cela créera un point culminant autour des bords, les séparant de l'arrière-plan. Vous devrez peut-être plumer la lumière pour éviter la dureté.
* Utilisez une troisième lumière (ou réflecteur) à l'avant pour fournir un peu de remplissage.
5. Contrôle de la lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante dans la pièce. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens, etc. Le but est d'avoir la lumière de votre flash être la source * unique * illuminant le sujet.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan (bien que dans ce cas, l'arrière-plan sera de toute façon noir) et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de l'appareil photo ou plus lent (généralement environ 1 / 200e de seconde, mais vérifiez le manuel de votre appareil photo). Cela garantit que le flash illumine complètement le capteur. La vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante. Puisque vous voulez un fond noir, vous souhaitez minimiser la lumière ambiante, alors commencez par la vitesse de synchronisation et abaissez-la à partir de là jusqu'à ce que l'arrière-plan soit suffisamment sombre.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, "flash" pour les stroboscopes / speedlights, ou une balance blanche personnalisée).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice peut être dupe par le fond noir. Envisagez d'utiliser la mesure du point et la mesure du visage du sujet, ou simplement en utilisant l'histogramme pour assurer une exposition appropriée du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. La clé d'un fond noir:contrôle de la lumière et puissance:
La clé pour atteindre un arrière-plan noir est d'empêcher toute lumière de tomber dessus. Vous faites cela par:
1. Distance: Placer le sujet assez loin de l'arrière-plan.
2. Direction lumineuse et modificateurs: En utilisant des modificateurs de lumière (snots, grilles) pour diriger la lumière précisément sur le sujet et empêcher le déversement sur la toile de fond. Featrer votre boîte à soft (viser le bord de la chute de la lumière vers le sujet plutôt que le centre) peut également aider.
3. Power Flash: Réglage de la puissance de votre flash pour exposer correctement le sujet * sans * surexposer l'arrière-plan. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le jusqu'à ce que le sujet soit correctement allumé. L'arrière-plan sera probablement sombre.
comment savoir si vous avez un fond vraiment noir * à la caméra *:
* Vérifiez l'histogramme: Le côté gauche de l'histogramme représente les tons sombres. Si vous avez un fond noir pur, vous devriez voir un pic sur le côté gauche extrême de l'histogramme. Si la pointe est plus à droite, cela indique que l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir (c'est-à-dire qu'il est gris).
* Utilisez l'alerte de surbrillance de votre appareil photo (clignotements): Allumez l'alerte en surbrillance (ou "clignotements") dans les paramètres de votre appareil photo. Cela vous montrera toutes les zones de l'image qui sont complètement explosées (blanc pur). Si vous tirez pour un fond noir, vous recherchez essentiellement les zones * opposées * - complètement sous-exposées (noir pur).
v. Tir et affiner:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et examinez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Portez une attention particulière à l'exposition du sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
2. Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la puissance de vos lumière pour obtenir une exposition appropriée du sujet.
3. Ajuster la position de la lumière: Affinez la position de vos lumière et des modificateurs pour contrôler les retombées de la lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
4. Ajustez les paramètres de la caméra: Faites des ajustements mineurs aux paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) au besoin. N'oubliez pas que le principal contrôle d'exposition est sur vos lumières!
5. Vérifiez fréquemment l'histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour assurer une exposition appropriée et un véritable fond noir.
6. pose et direct: Guidez votre sujet avec la pose et l'expression pour créer l'humeur et l'impact souhaités.
vi. Post-traitement (amélioration):
Bien que vous deviez viser à obtenir le fond noir à la caméra, le post-traitement peut aider à affiner l'image:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails.
* Clarity / Texture: Ajoutez une légère clarté ou une texture pour plus de détails.
* Noirs: Poussez le curseur "Blacks" pour approfondir les Noirs en arrière-plan et assurez-vous qu'il est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser les Noirs dans les vêtements ou les cheveux du sujet.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres sur le visage et le corps du sujet.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Affûtage: Ajoutez une affûtage pour améliorer les détails.
Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous visez afin qu'ils puissent coopérer avec la pose et l'expression.
* Testez différentes configurations de lumière: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs pour trouver le look le plus flatteur.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à obtenir une exposition précise, en particulier lorsque vous utilisez plusieurs lumières.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui peuvent démontrer différentes techniques d'éclairage et les workflows post-traitement.
* La pratique rend parfaite! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Considérations de la lumière des cheveux: Si votre sujet a les cheveux noirs, une lumière de jante peut être essentielle pour séparer leurs cheveux du fond noir. Sinon, leurs cheveux peuvent disparaître en arrière-plan.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants avec un fond noir frappant. Bonne chance!