i. Comprendre ce que fait le mode portrait (et pourquoi vous voudrez peut-être le contourner):
* simplicité: Le mode portrait est conçu pour la facilité d'utilisation, brouillant souvent l'arrière-plan (créant une profondeur de champ peu profonde) et parfois l'application de lissage de base de la peau ou des améliorations de couleurs.
* Paramètres automatiques: Il ajuste automatiquement les paramètres comme l'ouverture, l'ISO et la balance des blancs, en prenant la prise de décision de vos mains.
* Limitations:
* Résultats incohérents: La qualité du flou d'arrière-plan peut varier considérablement en fonction de l'éclairage, de la distance et de la complexité de la scène. Le flou artificiel (souvent utilisé dans les modes de portraits téléphoniques) peut sembler contre nature.
* Manque de contrôle: Vous ne pouvez pas affiner la quantité de flou, la température de couleur ou d'autres paramètres importants.
* dépendance à la détection du visage: Si la caméra ne détecte pas avec précision un visage, le mode peut ne pas s'activer correctement ou brouiller les mauvaises zones.
* Liberté artistique: Vous êtes enfermé dans le look préprogrammé du mode, limitant vos options créatives.
ii. Techniques essentielles pour prendre de grands portraits sans mode portrait:
1. Mastering Aperture (F-stop):
* La clé de la profondeur du champ: L'ouverture contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8, f / 1,8, ou même f / 1.4) crée une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène dans le foyer.
* Expérimentation: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) et augmentez progressivement le nombre F (par exemple, f / 4, f / 5.6) pour voir comment le flou d'arrière-plan change.
* Sweet Spot: Les lentilles ont souvent un "sweet spot" (généralement autour de f / 5.6 - f / 8) où ils produisent les images les plus pointues. Si vous avez besoin d'une plus grande profondeur de champ, c'est généralement un bon point de départ. Considérez les graphiques de test des lentilles pour votre objectif spécifique si la netteté est primordiale.
* Choix de l'objectif: Les lentilles avec des ouvertures maximales plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 1,4) sont meilleures pour atteindre une profondeur de champ peu profonde.
2. Comprendre la distance focale:
* Grandnification et perspective: La distance focale est mesurée en millimètres (mm). Les focales plus longues (par exemple, 85 mm, 135 mm) magnifient le sujet et compressent l'arrière-plan, créant une perspective plus flatteuse pour les portraits.
* La distance compte: Les focales plus longues vous obligent à vous tenir plus loin du sujet, ce qui peut rendre la communication plus difficile.
* Lentins de portrait commun: Les objectifs 50 mm, 85 mm, 105 mm et 135 mm sont des choix populaires pour les portraits. Une lentille de 35 mm peut être utilisée pour des portraits environnementaux qui incluent davantage l'environnement.
* Évitez les angles extrêmement larges: Des objectifs à très grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, ce qui les rend moins flatteurs pour les portraits.
3. Sensibilité ISO:
* Sensibilité à la lumière: ISO contrôle à quel point le capteur de la caméra est sensible à la lumière.
* Gardez-le bas: Généralement, gardez l'ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit (grain) dans vos images.
* Augmentez lorsque cela est nécessaire: Si la scène est trop sombre, vous devrez augmenter l'ISO pour obtenir une exposition appropriée. Sachez que les valeurs ISO plus élevées introduiront plus de bruit.
4. Vitesse d'obturation:
* Blur de mouvement: La vitesse d'obturation contrôle combien de temps l'obturateur de la caméra reste ouvert. Une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e de seconde) gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde) peut créer un flou de mouvement.
* Évitez la shake de la caméra: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la distance réciproque de votre focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 85 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1/85e de seconde). La stabilisation d'image (sur l'objectif ou le corps de la caméra) peut vous aider à utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Action de congélation: Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide pour geler son mouvement.
5. Balance des blancs:
* Précision des couleurs: L'équilibre blanc garantit que les couleurs sont rendues avec précision dans vos images.
* Balance des blancs automatique (AWB): AWB fonctionne souvent bien, mais il peut parfois être dupe par des conditions d'éclairage inhabituelles.
* Presets: Utilisez des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," tungstène "ou" fluorescent "pour correspondre à l'éclairage de votre scène.
* Balance des blancs personnalisés: Pour les résultats les plus précis, utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée.
6. Modes de mesure:
* comment la caméra mesure la lumière: Les modes de mesure indiquent à la caméra comment mesurer la lumière de la scène pour déterminer la bonne exposition.
* Meilleur évaluatif / matrice: Ce mode analyse toute la scène et est généralement un bon point de départ.
* Meilleur pondéré au centre: Ce mode donne plus de poids au centre du cadre.
* Spot Metering: Ce mode mesure la lumière dans une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer une partie spécifique de la scène (par exemple, le visage du sujet).
7. Focus:
* La netteté est la clé: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point qui se trouve sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AF-C): Si votre sujet se déplace, utilisez l'autofocus continu pour suivre son mouvement.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles ou avec des objectifs plus âgés, une concentration manuelle pourrait être nécessaire.
8. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Évitez les fusions: Soyez attentif à l'arrière-plan et évitez que les objets semblent sortir de la tête de votre sujet.
* La pose est essentielle:
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être naturel.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse.
* mains: Faites attention au placement des mains du sujet. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais avoir le sujet légèrement hors caméra peut également créer une image plus naturelle et engageante.
9. Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits.
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un surplomb de bâtiments) fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures et les plis.
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Apprenez à utiliser des speedlights ou des stroboscopes de studio pour contrôler l'éclairage dans vos portraits. Envisagez d'utiliser des modificateurs (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies) pour adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres.
10. Post-traitement:
* Lightroom, Photoshop ou programmes similaires:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections et les imperfections, mais évitez en faire trop, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorer les contours et ajouter de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
iii. Paramètres de la caméra pour commencer (comme guide):
* mode: La priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ. Cela vous permet de contrôler l'ouverture tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8). Ajustez au besoin pour contrôler la profondeur de champ.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100), sauf si vous devez l'augmenter pour une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ.
* Mode de mise au point: Autofocus à point unique (AF) pour les sujets stationnaires, autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Balance des blancs: La balance des blancs automatique (AWB) est généralement bien, mais expérimentez des préréglages ou de la balance du blanc personnalisée pour des couleurs plus précises.
* Format de fichier: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et avoir le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
iv. Considérations importantes:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différentes techniques.
* Confort du sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Communiquez avec eux et donnez-leur une direction. Un sujet détendu sera toujours plus beau dans un portrait.
* Qualité de l'objectif: Bien que la technique soit cruciale, la qualité de votre objectif aura un impact significatif sur la netteté et la qualité globale de vos images. Investissez dans un objectif de bonne qualité si possible. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) sont souvent plus nets et ont des ouvertures maximales plus larges que les objectifs zoom.
En comprenant ces concepts et en pratiquant votre technique, vous pouvez prendre des portraits beaucoup plus convaincants et créatifs que de simplement vous fier au "mode portrait" de votre appareil photo. Vous gagnerez plus de contrôle sur le look final de vos images et développerez une compréhension plus profonde de la photographie.