la pointe:recherchez la forme de la lumière sur le visage.
Au lieu de vous enliser en termes techniques (softbox, modificateurs, etc.), commencez par vous concentrer sur le * motif * de la lumière et de l'ombre qu'il crée.
pourquoi cela fonctionne:
* simplifie un sujet complexe: Vous n'essayez plus de comprendre toutes les nuances de la direction de la lumière, de l'intensité et de la couleur à la fois. Vous cherchez un motif visuel.
* Fondation pour l'apprentissage: Une fois que vous pouvez * voir * la forme, vous pouvez alors commencer à comprendre * pourquoi * il semble ainsi et comment le contrôler.
* s'applique partout: Cela fonctionne avec la lumière naturelle, la lumière artificielle, n'importe quoi.
Comment l'appliquer (étapes pratiques):
1. Tournez votre sujet: Demandez à votre sujet de tourner lentement en cercle pendant que vous vous tenez dans une position fixe. Observez soigneusement leur visage.
2. Que rechercher:
* Source de lumière principale: Identifiez la principale source de lumière. Est-ce une fenêtre? Une lampe? De quelle direction vient la lumière?
* en surbrillance: Où est la partie la plus brillante de la lumière qui tombe sur leur visage? (Généralement la pommette, le front ou le nez).
* Shadow: Remarquez les zones les plus sombres. Où tombent les ombres? Dans quelle mesure les bords des ombres (durs ou doux) sont-ils définis?
* Catchlight: Recherchez le reflet de la source de lumière dans leurs yeux. Un coup de pouce rend les yeux vivants et engageants.
3. Posez-vous ces questions en tournant:
* "La lumière donne-t-elle à leur visage une apparence plus plate ou plus sculptée?"
* "Est-ce que j'aime la façon dont les ombres tombent? Cachent-ils une fonctionnalité que je veux montrer, ou mettant l'accent sur une fonctionnalité que je veux minimiser?"
* "La lumière crée-t-elle une humeur que je veux? Est-ce brillant et gai, ou plus sombre et plus dramatique?"
4. Arrêtez et ajustez: Une fois que vous avez trouvé une rotation que vous aimez, arrêtez. Ensuite, vous pouvez effectuer * de petits * ajustements à leur position, à votre position ou à la source lumineuse (si possible) pour affiner l'apparence.
Exemples de scénarios:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet face à une fenêtre sous un angle. Vous verrez probablement un triangle de lumière sur une joue (éclairage Rembrandt) et des ombres de l'autre côté du visage.
* Light aérien (mauvais, généralement): La lumière directe au-dessus crée souvent des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Remarquez l'angle de baisse dramatique des ombres. Faites pivoter le sujet pour éviter d'avoir la lumière directement sur la tête.
* rétro-éclairage (potentiel): Avoir la lumière derrière votre sujet peut créer un bel effet de lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules, mais vous aurez besoin d'un moyen de ramener la lumière sur leur visage (réflecteur ou remplissage de flash). Remarquez comment les bords de leur visage sont éclairés.
Erreurs débutantes à éviter:
* Ignorer la lumière: La plus grande erreur est de ne pas prêter attention à la lumière.
* face directement dans une lumière dure: Cela provoque des yeux et des ombres peu flatteuses.
* rétro-éclairage sans réflecteur: Le visage du sujet sera dans l'ombre.
Pratique, pratique, pratique:
Plus vous vous entraînez à observer la lumière, mieux vous deviendrez pour le voir. Utilisez des amis, de la famille ou même un mannequin comme sujets. Prenez beaucoup de photos et analysez la lumière dans chacun.
Takeaway clé:
Ne vous laissez pas submerger par l'équipement. Commencez par simplement * voir * la forme de la lumière sur le visage et apprendre comment les différentes positions créent des effets différents.