i. Planification et pré-production:
* Concept:
* Caractère: Décidez du personnage que vous souhaitez représenter. S'agit-il d'une femme fatale, d'un détective fatigué ou d'un homme d'affaires ombragé? Leur personnage éclairera la pose, la garde-robe et l'expression.
* histoire (implicite): Pensez à une histoire, même vague. Qu'est-ce que ce personnage a traversé? Quels secrets cachent-ils?
* Humeur: Curable, mystérieux, dangereux, cynique, romantique, tragique.
* Emplacement:
* Cadre urbain: Les ruelles sombres, les rues pluvieuses, les bars faiblement éclairés, les boîtes de nuit fumées ou même un appartement bien aménagé avec des stores vénitiens.
* minimaliste: Souvent, c'est plus. Un fond simple peut bien fonctionner, mettant l'accent sur le visage du personnage et l'éclairage dramatique.
* garde-robe et accessoires:
* tenue noire classique:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des combinaisons (en particulier à double poitrine), des cravates, des chapeaux à larges bords, des pardessus sombres, des carrés de poche.
* Femmes: Jupes à taille haute, chemisiers, robes sur mesure, trenchs, gants, chapeaux avec filet ou plumes, étoles en fourrure, rouge à lèvres et maquillage dramatique.
* accessoires: Cigarettes (non éclairées ou avec fumée), verres de whisky, un pistolet (utilisez un accessoire réaliste en toute sécurité et responsable), un téléphone rotatif, un journal, une lettre.
* modèle:
* Choisissez un modèle qui peut transmettre l'émotion et le caractère souhaités. Pratiquez des poses et des expressions à l'avance. Une bonne communication est la clé.
ii. Prise de vue (techniques à la caméra):
* L'éclairage est essentiel: C'est l'élément le plus important!
* Contrast élevé: Visez les différences frappées entre la lumière et l'ombre.
* lumière dure: Utilisez des sources de lumière dure (petite lumière directe) pour créer des ombres définies.
* source de lumière unique (souvent): Cela crée de fortes ombres et ajoute à l'effet dramatique. Vous pouvez utiliser des réflecteurs pour remplir subtilement certaines ombres, mais évitez d'aplatir l'image.
* Configuration d'éclairage commun:
* Éclairage Rembrandt: Une parcelle de lumière triangulaire sur la joue en face de la lumière clé.
* Éclairage latéral: La lumière clé est placée sur le côté du modèle, créant des ombres dramatiques sur le visage.
* Éclairage supérieur (avec modificateurs): Les lumières descendantes peuvent être dures. Diffuse à adoucir.
* Shadow aveugle vénitien: Utilisez une source lumineuse qui brille à travers les stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le sujet. Vous pouvez reproduire cela avec des emporte-pièces ou des formes de carton maintenues devant la lumière.
* gels (facultatif): L'utilisation subtile de gels ambre ou rouge sur votre source de lumière peut ajouter de la chaleur ou un soupçon de danger.
* Sources lumineuses:
* stroboscope / flash: Offre un contrôle précis sur l'énergie et les modificateurs.
* lumière continue (par exemple, LED): Plus facile de voir le motif lumineux en temps réel.
* placement: Expérimentez la position de la source lumineuse pour créer le motif d'ombre souhaité.
* Composition:
* Framinage serré: Concentrez-vous sur le visage et le haut du corps.
* Angles dramatiques: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles bas ou élevés.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique peut être utilisée pour une image bien équilibrée.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne à large (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) peut aider à isoler le sujet avec une profondeur de champ peu profonde. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ plus profonde si vous voulez plus de fond en concentration.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de vos conditions d'éclairage. Si vous utilisez un flash, synchronisez la vitesse d'obturation avec la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Expérimentez la balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée. Une balance des blancs légèrement plus froide peut ajouter à l'esthétique du film noir. Envisagez de tirer au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* fumée (facultatif): Un brouillard ou une fumée de cigarette peut ajouter une atmosphère et une profondeur. Soyez prudent lorsque vous utilisez de la fumée et assurez une bonne ventilation.
* pluie (facultatif): Si vous tirez à l'extérieur, la pluie peut améliorer l'atmosphère noire. Envisagez d'utiliser un arroseur ou un tuyau si le temps est sec.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez-en un.
* Convertir en noir et blanc: C'est une étape cruciale. Choisissez une méthode de conversion qui vous donne le contrôle de la plage tonale.
* Photoshop: Utilisez la couche de réglage en noir et blanc pour un contrôle affiné sur la contribution de chaque canal de couleur à l'image en noir et blanc. Vous pouvez également utiliser un mélangeur de canaux.
* Lightroom: Utilisez le panneau de mélange B&W.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la lumière et l'ombre. Les courbes S sont votre ami.
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la plage tonale. Poussez les Noirs plus sombres et les reflets plus lumineux.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Soulignez les yeux, la structure du visage et les éléments clés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Utilisez une technique de netteté qui minimise les artefacts. Focus l'affûtage sur les yeux et les détails clés.
* grain (facultatif): L'ajout d'un grain de film subtil peut améliorer la sensation vintage. Cependant, utilisez-le avec parcimonie, car trop de céréales peuvent être distrayantes.
* vignette: Une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* Gradage des couleurs (subtil): Bien que l'image soit principalement en noir et blanc, une teinte de couleur très subtile peut être ajoutée. Un léger ton sépia ou une teinte bleue fraîche peut améliorer l'humeur.
* Nettoyer: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
Considérations clés:
* Storytelling: Concentrez-vous sur la création d'un récit à travers votre image. Le spectateur devrait être capable de ressentir une histoire et une histoire derrière le personnage.
* émotion: Capturez l'émotion du caractère. Nod, c'est capturer des sentiments de lassitude, d'espoir, de désespoir ou de mystère.
* Subtillant: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est d'améliorer l'image, et non de créer un effet artificiel.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Tirez en brut: Capturez autant de données que possible.
2. Réglages de base (Lightroom / Capture One): Exposition correcte, balance des blancs et contraste.
3. Conversion en noir et blanc: Utilisation du calque de réglage noir et blanc dans Photoshop.
4. Courbes / niveaux: Réglez la plage tonale.
5. esquiver et brûler: Amélioration sélective.
6. Affûtage: Ajouter des détails.
7. Grain (facultatif): Ajout subtil.
8. vignette (facultatif): Encadrer le sujet.
En maîtrisant les techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement décrites ci-dessus, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre cinématographique emblématique. Bonne chance!