1. Comprendre les angles légers et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres, lisse la peau. Peut être utile pour les photos de beauté où vous voulez un look propre et uniforme.
* Considérations: Peut être fade s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Peut provoquer des yeux et de l'inconfort pour le sujet.
* potentiel de punch: Minimal. Bon pour même les tons de peau mais manque de profondeur.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* Description: La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet.
* Effets: Crée un équilibre de lumière et d'ombre. Accentue les fonctionnalités, ajoute de la profondeur et de la dimension et met en évidence la texture. Un côté du visage est plus brillant que l'autre, créant un aspect plus tridimensionnel.
* Considérations: Peut être plus flatteur que l'éclairage avant mais nécessite une attention à l'exposition pour éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* potentiel de punch: Modéré. Bon pour créer un look plus sculpté.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets: Met de façon spectaculaire la texture et les fonctionnalités. Crée un contraste fort et des ombres profondes. Un côté du visage est complètement en lumière, tandis que l'autre est principalement dans l'ombre.
* Considérations: Peut être très dramatique mais aussi peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Met en évidence les imperfections. Peut avoir besoin d'un réflecteur pour remplir les ombres du côté obscur.
* potentiel de punch: Haut. Crée un contraste dramatique et met l'accent sur la texture.
* Éclairage arrière:
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée une silhouette ou une lumière de jante (lumière des cheveux). Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Considérations: Peut être difficile à exposer correctement. Nécessite une mesure précise. Peut créer une poussée d'objectif.
* potentiel de punch: Haut. Crée une sensation dramatique et éthérée. Met en évidence la forme et la forme du sujet.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas contrôlé.
* Considérations: Souvent utilisé dans les réglages extérieurs vers midi, nécessitant la diffusion pour adoucir la lumière.
* potentiel de punch: Modéré (s'il est diffusé). Peut créer un effet dramatique et théâtral avec de fortes ombres.
* Éclairage inférieur (ou sous l'éclairage):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée un effet effrayant ou contre nature. Les ombres sont jetées vers le haut.
* Considérations: Rarement utilisé dans le portrait à moins qu'un effet dramatique spécifique ne soit souhaité.
* potentiel de punch: Élevé (pour créer une humeur spécifique et inhabituelle).
2. Techniques pour un punch supplémentaire:
* Chiaroscuro: Cette technique, empruntée à la peinture, utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer une image dramatique et percutante. Utilisez l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage et contrôlez soigneusement les ombres. Pensez à l'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue ombragée).
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante: Positionnez votre sujet avec la source de lumière derrière eux. Exposer pour le visage du sujet, qui sera probablement sous-exposé, ce qui entraînera une silhouette. Alternativement, exposer pour l'arrière-plan, permettant à la lumière de créer un "bord" autour des cheveux et des épaules du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en leur donnant un effet éclatant.
* Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash: Lorsque vous utilisez un éclairage latéral fort, un réflecteur ou un flash de remplissage peut faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucir et la révélation des détails. Cela ajoute une dimension sans sacrifier le drame des ombres.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Expérimentez avec une position légère pour obtenir des feux de captages souhaités. Un coup de pouce unique et bien défini est souvent préféré.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas en distraire. Un fond sombre améliorera l'effet d'un éclairage vif sur le sujet, tandis qu'un fond lumineux peut être utilisé pour créer une sensation plus aérée.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les diffuseurs peuvent adoucir et étaler la lumière, créant un effet plus flatteur. Les grilles et les snots peuvent concentrer la lumière, créant un effet plus dramatique.
* angle d'incidence =angle de réflexion: Ce principe de base de la physique est crucial. L'angle auquel la lumière touche une surface est le même angle auquel il se reflète. Savoir cela vous aide à prédire où tomberont les ombres et les reflets.
* Expérimentez avec différentes qualités de lumière: La lumière dure crée de fortes ombres et des reflets, tandis que la lumière douce crée des gradations plus subtiles. Expérimentez avec différentes sources lumineuses (lumière naturelle, stroboscopes, lumières continues) et modificateurs pour trouver la qualité de la lumière qui convient le mieux à votre sujet et à votre look souhaité.
3. Conseils pratiques:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et comment elle affecte leurs fonctionnalités. Remarquez les ombres et les reflets, et comment ils changent lorsque vous déplacez la source lumineuse ou le sujet.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et angles pour voir comment elles affectent vos images.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et demandez leurs commentaires.
* Modifiez soigneusement vos photos: Ajustez les points forts, les ombres et le contraste en post-traitement pour améliorer encore l'effet de la lumière.
* Considérez la forme du visage du sujet: Différentes formes de visage sont flattées par différents angles d'éclairage. Les faces rondes bénéficient d'un éclairage latéral pour ajouter une définition, tandis que les faces étroites peuvent gérer plus d'éclairage avant à adoucir les angles.
* Considérez le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer un éclairage plus dramatique, tandis que les tons de peau plus claire peuvent nécessiter un éclairage plus doux pour éviter la surexposition.
* Utilisez la lumière naturelle judicieusement: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse.
Exemples de scénarios et applications:
* Portrait puissant et dramatique: Utilisez un éclairage latéral à un angle de 90 degrés avec un fond sombre. Un réflecteur peut être utilisé du côté de l'ombre pour adoucir le contraste, mais les ombres fortes resteront, ajoutant de la profondeur et de l'intrigue.
* Portrait éthéré: Utilisez un rétro-éclairage pendant l'heure d'or, avec le soleil juste derrière le sujet. Exposez le visage du sujet pour créer une lueur douce autour d'eux.
* Portrait de beauté: Utilisez un éclairage avant doux avec une grande boîte à soft. L'éclairage uniforme minimisera les imperfections et créera un teint lisse.
* Portrait environnemental en plein air: Trouvez un endroit ombragé avec une teinte ouverte et positionnez votre sujet afin que la lumière tombe uniformément sur leur visage.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des images avec un coup de poing et un impact visuel supplémentaires. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de règles strictes et rapides - le meilleur éclairage est l'éclairage qui raconte le mieux votre histoire et améliore la personnalité de votre sujet.