Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide étape par étape
Transformer votre garage en studio de portrait peut sembler intimidant, mais avec un peu de planification et de créativité, vous pouvez obtenir des résultats étonnants et dramatiques. Voici un guide complet:
i. Planification et préparation:
* Évaluation de l'espace:
* effacer l'encombrement: Désencombrer complètement le garage. Moins c'est plus.
* Évaluer l'espace: Considérez les dimensions. Pouvez-vous positionner confortablement votre sujet, vos lumières et votre appareil photo?
* couleur mur: Les murs sombres sont préférables pour les portraits dramatiques. Si vos murs sont légers, envisagez d'utiliser des décors de tissu noir.
* lumière naturelle: Notez où se trouvent les fenêtres et comment la lumière naturelle tombe pendant la journée. Cela peut être utilisé stratégiquement ou bloqué complètement.
* Sécurité d'abord:
* Assurez-vous que le garage est bien ventilé, surtout si vous utilisez des stroboscopes.
* Fixez les fils et les câbles lâches pour éviter les risques de déclenchement.
* Fournir un éclairage adéquat avant même que le tournage ne commence à assurer un environnement sûr.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec capacité de mode manuel.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une option polyvalente et abordable.
* objectif 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde.
* Éclairage: Ceci est crucial pour le drame. Choisissez une ou une combinaison:
* stroboscopes / studio flash: Puissant et contrôlable.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes.
* lumières LED continues: Facile à voir l'effet de la lumière, idéal pour les débutants, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce; souvent moins cher.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus dramatique et sculptée avec un contraste élevé.
* snot: Crée un effet de projecteur, isolant les zones du sujet.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Peut être blanc, argent ou or.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* toile de fond:
* tissu noir: Simple et efficace pour les portraits dramatiques. VELVET ou PAPIER SUPPORT SUR LA PAPIER.
* mur de briques: Si votre garage a un mur de briques, il peut ajouter de la texture et de l'intérêt.
* Backs de bricolage: Soyez créatif avec de vieilles draps, de la peinture ou des matériaux texturés.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs de radio sont recommandés pour la fiabilité.
* trépied (facultatif): Pour la stabilité, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* bande de gaffer: Essentiel pour tout sécuriser.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Une combinaison classique.
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée légèrement d'un côté et au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (ou réflecteur) utilisé pour remplir les ombres du côté opposé de la lumière clé.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Placez la lumière clé haute et légèrement sur le côté du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est à moitié en lumière et à moitié dans l'ombre. Très dramatique.
* Placez la source lumineuse directement sur le côté du sujet.
* rétro-éclairage: La source de lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Placez la lumière derrière le sujet et face à la caméra. Contrôlez soigneusement l'exposition pour éviter de faire sauter l'arrière-plan.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe à partir d'une ampoule ou d'un stroboscope nu. Crée des ombres fortes et un contraste élevé. Idéal pour les looks énervés et dramatiques.
* lumière douce: Lumière diffusée à travers une boîte à soft ou un parapluie. Crée des ombres plus douces et un contraste inférieur. Plus flatteur pour les portraits.
* une configuration de lumière: La simplicité peut être puissante. Expérimentez avec différents angles et modificateurs.
* Utilisez des ombres: Embrassez l'obscurité. Le placement stratégique de la lumière et de l'ombre est la clé pour créer un drame.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile si vous voulez un fond plus net.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* SYNC SPEED: Important de comprendre lors de l'utilisation de stroboscopes. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation correcte. Généralement, environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut entraîner des bandes ou des zones sombres dans vos images.
* lumière ambiante: La vitesse d'obturation contrôle également la quantité de lumière ambiante capturée. Expérimentez avec des vitesses d'obturation plus lentes si vous souhaitez incorporer une partie de la lumière naturelle du garage.
* ISO: Ajustez la sensibilité ISO du capteur de votre appareil photo.
* ISO bas (100-400): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal lors de l'utilisation du flash.
* ISO élevé (800 +): Utile dans les situations de faible luminosité, mais peut introduire du bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux du sujet.
v. Travailler avec votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision au sujet. Expliquez l'humeur et la pose souhaités.
* posant:
* Expérimentez avec différents angles: Essayez de tirer d'en haut, ci-dessous et au niveau des yeux.
* faites attention aux mains: Évitez les positions de la main maladroites. Demandez au sujet de reposer leurs mains sur leur visage, dans leurs poches ou sur un accessoire.
* Dirigez le regard: Là où le sujet semble peut changer considérablement l'humeur du portrait.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité au portrait.
* relaxation: Créez une atmosphère confortable et détendue. Jouez à la musique et encouragez le sujet à être eux-mêmes.
vi. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Logiciel d'édition: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et des détails.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et mettre l'accent sur la forme et la texture.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Retouching: Retouchez subtilement les imperfections et les imperfections.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra avant votre tournage.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Patience: La création de grands portraits prend du temps et des efforts. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
* Créativité: Utilisez votre imagination pour créer des portraits uniques et convaincants. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus.
Exemple de scénario:Création d'un portrait dramatique avec un éclairage Rembrandt dans votre garage
1. Préparez le garage: Effacer l'espace, configurer une toile de fond en tissu noir.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir à environ 6 à 8 pieds devant la toile de fond.
3. Configuration de la lumière clé: Placer un stroboscope avec un modificateur de plat de beauté à environ 45 degrés à droite du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
4. Configuration de la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur sur le côté gauche du sujet pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres. Vous pouvez également utiliser un deuxième stroboscope plus faible avec une boîte à soft.
5. Paramètres de la caméra: Mode manuel, ouverture f / 2,8, vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e), ISO 100. Ajustez la puissance des stroboscopes jusqu'à ce que le visage de votre sujet soit correctement exposé.
6. posant et composition: Dirigez le sujet à angoisser légèrement leur visage vers la lumière clé. Concentrez-vous sur leurs yeux. Expérimenter avec différentes expressions.
7. Revoir et ajuster: Passez en revue vos images et effectuez des ajustements sur le placement de la lumière, les paramètres de la caméra et la pose du sujet au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif et capturer des portraits dramatiques époustouflants qui présentent votre vision artistique. Bonne chance!