1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Caractéristiques de clé: Contraste élevé, éclairage dramatique, ombres, angles aigus, humeur, cynisme, mystère et sentiment de malaise.
* Inspiration: Étudiez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * Touch of Evil *, et * Sunset Boulevard *. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur représentation de personnage.
* thèmes: Explorez des thèmes comme l'ambiguïté morale, la trahison, l'obsession et la corruption sociétale. Pendant que vous prenez une photo, vous voulez que l'expression de votre modèle dégage l'un de ces sentiments.
2. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'histoire que vous souhaitez raconter. Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou victime de circonstances? Cela influencera leur pose, leur expression et leur humeur globale.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui se prête à l'atmosphère noire. Pensez aux rues faiblement éclairées, aux ruelles en arrière, aux bars fumés ou même à un simple réglage intérieur avec un feu de fenêtre solide.
* Armoire: La tenue noire classique est essentielle.
* Femmes: Pensez à des robes élégantes, des trenchs, des gants, des chapeaux avec des voiles et un rouge à lèvres foncé.
* hommes: Costumes (de préférence sombres), fedoras, trenchs, cravates et soupçon de chaume.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires comme des cigarettes, un verre de whisky, un journal, une arme à feu (utiliser de manière responsable et éthique) ou un téléphone pour ajouter des détails narratifs.
3. L'éclairage est la clé:
* lumière dure: Film Noir s'appuie fortement sur des sources de lumière dure qui créent de fortes ombres. Évitez les softbox et les diffuseurs, sauf si vous optez pour un noir plus moderne. Pensez à une ampoule nue ou à un projecteur ciblé.
* Chiaroscuro: L'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer des effets dramatiques. Mettre en évidence certaines parties du visage tout en laissant d'autres dans l'ombre profonde.
* stores vénitiens (stores de fenêtre): Une technique noire classique. Projetez les ombres des stores vénitiens sur votre sujet pour un sentiment de piégeage ou de claustrophobie.
* Éclairage motivé: Lumière qui semble provenir d'une source naturelle de la scène, comme un réverbère, une lampe de bureau ou une fenêtre.
* Placement de lumière: Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique. L'éclairage latéral, le rétro-éclairage et même l'éclairage à partir de ci-dessous peuvent créer des ombres intéressantes et mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* une configuration de lumière: Souvent, l'éclairage noir le plus efficace consiste à utiliser une seule source de lumière puissante et à contrôler sa direction et son intensité.
* Évitez les surfactures: Résistez à l'envie de remplir toutes les ombres. L'obscurité fait partie de l'esthétique noire.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet et crée un sentiment de concentration et d'intimité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si votre éclairage est limité, mais essayez de rester en dessous de 800 ou 1600.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO.
* Large focale: Une distance focale standard ou légèrement plus longue (par exemple, 50 mm, 85 mm) peut être flatteuse pour les portraits.
* Composition:
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (comme les portes, les fenêtres ou les ombres) pour encadrer votre sujet.
* lignes de tête: Guidez l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Un principe de composition de base qui peut encore être efficace.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale, surtout si vous utilisez une profondeur de champ peu profonde.
5. Posant et expression:
* Expressions faciales: Encouragez un éventail d'expressions, de cynique et du monde qui a été las à séduisant et dangereux. Pensez à des changements subtils dans le regard et la position des lèvres.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Une posture légèrement soutenue peut transmettre un sentiment de vulnérabilité, tandis qu'une position confiante peut suggérer le pouvoir.
* Interaction avec les accessoires: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec les accessoires que vous avez choisis.
* Contact oculaire direct: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, regarder hors caméra peut suggérer un sentiment de mystère ou d'introspection.
6. Post-traitement (montage):
* Convertir en noir et blanc: Le film noir est presque toujours en noir et blanc. Utilisez un processus de conversion qui vous permet de contrôler la gamme tonale (par exemple, à l'aide de mélangeur de canaux dans Photoshop).
* Courbes de contraste et de tonalité: Augmentez le contraste pour souligner les points forts et les ombres. Expérimentez avec des courbes de ton pour affiner davantage la gamme tonale.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour améliorer l'éclairage et sculpter le visage. Concentrez-vous sur l'accent mis sur les zones de lumière et d'ombre.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain de film peut améliorer la sensation vintage. Utilisez-le avec parcimonie.
* vignette (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
* couleur de couleur (facultative): Bien que le noir et blanc soit traditionnel, certaines interprétations modernes peuvent utiliser une tonalité de couleur subtile (par exemple, sépia, blues cool).
* Artefacts numériques: Faites attention aux zones où le contraste est très élevé. Vous devrez peut-être utiliser des ajustements locaux (outils de guérison ou de tampon de clone) pour réparer les artefacts numériques.
Conseils et astuces:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes et cinéastes classiques du film noir et des cinéastes.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre avec votre portrait.
* Dirigez votre modèle: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre modèle.
* Considérez une machine à brouillard ou à fumée (soigneusement): L'ajout d'une subtile couche de brouillard ou de fumée peut améliorer l'atmosphère, mais l'utiliser avec parcimonie et en toute sécurité.
* Utilisez un film noir et blanc (si possible): Le tournage sur un film noir et blanc peut vous donner un look plus authentique.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans la création d'un portrait de film noir crédible.
En considérant soigneusement ces éléments et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un portrait de film noir hollywoodien convaincant qui capture l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!