1. Mauvais éclairage (le plus grand coupable!)
* Erreur: En utilisant une lumière directe et dure à partir d'un flash de caméra ou du soleil de midi, conduisant à des ombres peu flatteuses, à plisser les plis et les reflets sautés.
* Correction:
* diffuse: Utilisez un diffuseur (Mranchez, parapluie, softbox) pour adoucir la lumière dure. Même une mince feuille blanche peut fonctionner à la pincée.
* rebond: Reflétez la lumière à l'aide d'un réflecteur (blanc, argent ou or). Un mur blanc ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium fera l'affaire.
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude. Si vous devez tirer au soleil de midi, trouvez de l'ombre ouverte (sous un arbre, dans une porte).
* Comprendre le flash: Apprenez à utiliser des flash et des modificateurs hors caméra pour créer une lumière contrôlée et flatteuse. Expérimentez en faisant rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur.
2. Posing peu flatteur
* Erreur: Debout droit, des poses raides, des membres collés sur le corps, des angles maladroits et ne considérant pas le type de corps.
* Correction:
* angles: Demandez au sujet de tourner légèrement sur le côté (généralement environ 45 degrés). Cela crée un look plus dynamique et minceur.
* plier les membres: Pliez légèrement les bras et les jambes pour éviter la raideur. Un virage dans le coude ou le genou rend la pose plus naturelle.
* Shift de poids: Encouragez le sujet à déplacer leur poids sur une jambe. Cela aide à créer une posture plus détendue et naturelle.
* Placement des mains: Faites une attention particulière au placement des mains. Évitez les positions des mains plates et maladroites. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leur main sur leur hanche ou de toucher doucement leur visage.
* Position du menton: Demandez au sujet de pousser légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas (pas trop!). Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* Considérons le type de corps: La pose devrait compléter le type de corps du sujet. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre. Recherche des poses flatteuses pour différentes formes de corps.
* Communiquez: Guidez votre sujet avec des directions claires et encourageantes. Démontrer les poses si nécessaire.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés, encombrés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un arrière-plan simple et épuré.
* Blur: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Cela brouillera davantage l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de tir pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Coordination des couleurs: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet.
* Considérez le contexte: Le contexte devrait être pertinent pour le but du portrait et la personnalité du sujet.
4. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: En utilisant une ouverture inappropriée, une vitesse d'obturation, une ISO ou une balance du blanc, entraînant des images floues, un bruit ou des couleurs incorrectes.
* Correction:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8-f / 5.6) pour des portraits pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Des ouvertures plus larges isolent le sujet. Arrêtez-vous jusqu'à F / 8 ou F / 11 si vous avez besoin de plus de mise au point (par exemple, pour un portrait de groupe).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Un bon point de départ est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez en basse lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée avec une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Utilisez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux», «tungstène» ou «fluorescent». Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Comprenez les modes de mesure de votre appareil photo (évaluation / matrice, pondéré au centre, spot). Utilisez la mesure des points pour obtenir une exposition précise du visage du sujet, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles.
5. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Se concentrer uniquement sur les aspects techniques sans s'engager avec le sujet, conduisant à des portraits rigides, contre nature et inexpressifs.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et établissez des relations.
* Direct: Donnez des directions claires et spécifiques sur la pose et l'expression.
* Écoutez: Faites attention à leur langage corporel et ajustez votre approche en conséquence.
* Encourager: Offrez un renforcement positif et des encouragements.
* Capturez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des expressions naturelles et des moments authentiques entre les poses.
* Trouvez un terrain d'entente: Parlez de leurs intérêts, passe-temps ou expériences pour les aider à se détendre et à être eux-mêmes.
6. Focus incorrect
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet, résultant en un visage ou des yeux flous.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez un seul point af: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* AF-C (autofocus continu): Utilisez l'autofocus continu (également connu sous le nom de service AI sur Canon) pour suivre l'œil du sujet s'ils se déplacent.
* Focus manuel: Dans des conditions d'éclairage difficiles ou avec des sujets portant des lunettes, la focalisation manuelle peut être plus précise. Utilisez la vue en direct et zoomez pour assurer une mise au point nette.
* Focus du bouton arrière: Séparez la mise au point de la version d'obturation en utilisant la technique de mise au point du bouton arrière. Cela vous permet de vous concentrer et de vous recomposer sans recentrer.
7. Croping serré
* Erreur: Recadrant trop étroitement autour de la tête ou des membres du sujet, ce qui rend le portrait à l'étroit et inconfortable. Coupant des parties des bras ou des têtes.
* Correction:
* Donnez une salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet dans le cadre.
* Considérez la règle des tiers: Placez le sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille des tiers.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures directement dans les articulations (coudes, genoux, poignets).
* CHAPPORTS PLUS: Considérez les photos du corps complet ou des compositions plus larges pour présenter l'environnement du sujet et créer une image plus dynamique.
8. Ignorer les éléments de composition
* Erreur: Ne pas considérer les principes de composition de base comme la règle des tiers, les lignes de tête et la symétrie.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (espace vide) pour créer un sentiment de profondeur et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, etc.) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
9. Tons de peau non naturels
* Erreur: Des tons de peau trop rouges, trop jaunes, trop pâles ou trop orange.
* Correction:
* Balance des blancs: Réglez la balance blanche correcte sur votre appareil photo ou ajustez-le en post-traitement.
* Coloral Color: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Photoshop ou Lightroom) pour ajuster les tons de peau. Faites attention à la teinte, à la saturation et à la luminance des canaux rouges, orange et jaunes.
* Évitez la suretention: Ne pas trop lisse ou sur-colore la peau. Visez les résultats d'aspect naturel.
10. Excessive de la pose des guides sans comprendre
* Erreur: Aboutant aveuglément des guides sans comprendre les principes sous-jacents de la pose flatteuse, conduisant à des résultats robotiques.
* Correction:
* Étudiez l'anatomie et le langage corporel: Comprendre comment le corps humain se déplace et comment les différentes poses affectent la forme du corps est cruciale.
* adapter et personnaliser: Utilisez des guides de pose comme un point de départ, mais adaptez-les au type de corps, à la personnalité et à la vision globale du portrait.
* Focus sur le confort et le naturel: Prioriser les poses qui se sentent confortables et naturelles pour le sujet. Une pose rigide ou maladroite se présentera dans l'image finale.
* Observer et apprendre: Étudiez des portraits par des photographes maîtres et analysez leurs techniques de pose.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Choisir des vêtements qui sont peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan, ou négligeant des détails comme les cheveux et le maquillage.
* Correction:
* Communiquez avec le sujet: Fournir des conseils sur les choix de garde-robe. Suggérez des couleurs massives, des styles classiques et des vêtements qui correspondent bien.
* coordonne avec l'arrière-plan: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan et ne s'affrontent pas avec.
* Évitez les modèles et logos distrayants: Évitez les motifs occupés, les logos et le texte sur les vêtements, car ils peuvent distraire du visage du sujet.
* Considérez les cheveux et le maquillage: Encouragez le sujet à coiffer leurs cheveux et à porter le maquillage qui améliore leurs fonctionnalités sans être exagérés. Envisagez d'embaucher un artiste de cheveux et de maquilleurs professionnels.
* vêtements de fer! Les vêtements ridés sont distrayants et non professionnels.
12. Ne pas tirer dans RAW
* Erreur: Le tir au format JPEG, qui comprime l'image et jette des données, limitant votre capacité à effectuer des ajustements en post-traitement.
* Correction:
* Shoot in Raw: Tirez au format brut pour capturer toutes les données du capteur de la caméra. Cela vous donne la flexibilité d'ajuster la balance des blancs, l'exposition et d'autres paramètres en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
13. Mauvais post-traitement
* Erreur: Portraits surévalués, résultant en des tons de peau non naturels, des accumulations excessives et d'autres effets distrayants. Contraste sévère, reflets soufflés, ombres écrasées.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez des modifications subtiles et naturelles.
* Focus sur l'amélioration: Concentrez-vous sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet et la correction des imperfections.
* Exposition correcte et balance des blancs: Commencez par corriger l'exposition et la balance des blancs.
* ajuster les tons de peau: Ajustez les tons de peau pour les rendre naturels et sains.
* aiguiser judicieusement: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des ajustements locaux pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
14. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous à tirer des portraits aussi souvent que possible.
* Expérience: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos erreurs et apprenez d'eux.
15. Manque d'une vision ou d'un but clair
* Erreur: Prendre des portraits sans une idée claire de ce que vous voulez réaliser, entraînant des images qui manquent d'impact et de sens.
* Correction:
* Définissez votre vision: Quel message souhaitez-vous transmettre avec vos portraits? Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Considérez le sujet: Quels sont la personnalité, les intérêts et les objectifs du sujet? Comment pouvez-vous capturer leur essence dans le portrait?
* Planifiez le tournage: Développez un concept pour le tournage, y compris l'emplacement, l'éclairage, la garde-robe et la pose.
* Communiquez votre vision: Partagez votre vision avec le sujet et collaborez avec eux pour créer des portraits significatifs et percutants. S'il s'agit d'un tournage rémunéré, assurez-vous de comprendre les attentes du client.
En abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et flatteuses. Bonne chance!