i. Planification et préparation
* Concept et inspiration:
* Définissez l'humeur: Voulez-vous sombre et maussade, contraste à haut contraste, cinématographique ou autre chose? Regardez des exemples en ligne (Pinterest, Instagram, etc.) pour l'inspiration. Enregistrez les images que vous aimez et analysez ce qui les fait fonctionner (l'éclairage, la pose, l'expression, la palette de couleurs).
* Choisissez un sujet: Considérez leur personnalité et comment cela peut se refléter dans le portrait.
* tenue et style: Les vêtements devraient compléter l'humeur souhaitée et le sujet. Les couleurs plus foncées fonctionnent généralement bien pour des portraits dramatiques. Pensez aux cheveux et au maquillage (même le maquillage minimal peut faire une différence).
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout appareil photo avec contrôle manuel (reflex numérique, sans miroir, même certains smartphones).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou équivalent) est idéale, mais une lentille zoom qui peut atteindre ces focales fonctionne également. Une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) vous donnera une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* Source lumineuse (s): (Crucial pour un effet dramatique!)
* stroboscopique / speedlight: L'option la plus polyvalente, offrant beaucoup de puissance. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance.
* lumière continue: Panneau LED, lumière de travail, même une lampe forte. Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un stroboscope. Considérez une boîte à soft ou un diffuseur.
* Modificateurs de lumière: (Essentiel pour façonner la lumière!)
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche en mousse blanche ou même un morceau de carton recouvert d'œuvres en papier d'aluminium.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite.
* Portes de grange: Contrôlez la propagation de la lumière.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos sources légères.
* Background:
* papier / tissu transparent: L'option la plus propre. Le noir, le gris ou le bleu foncé sont populaires pour des portraits dramatiques.
* Porte de garage (partiellement ouverte): Peut créer une lumière et des ombres intéressantes.
* Éléments de garage existants: Utilisez la texture du mur de garage, des outils ou d'autres objets dans le cadre de l'arrière-plan s'ils correspondent à l'humeur. Être conscient de l'encombrement.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Préparation du garage:
* Nettoyer: Retirez l'encombrement de l'arrière-plan et des environs.
* assombrir l'espace: Bloquez autant de lumière naturelle que possible en fermant la porte du garage (partiellement ou entièrement) et en couvrant les fenêtres. Vous voulez contrôler la lumière.
* espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer et positionner votre sujet et vos lumières.
ii. Techniques d'éclairage
* Configuration à une lumière (classique et simple):
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres et des saillants, mettant l'accent sur la texture et la forme. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres si nécessaire.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Recherchez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur et dramatique.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou un effet lumineux de jante. Vous devrez exposer le visage du sujet, qui sous-exposera probablement l'arrière-plan et créera un contour dramatique.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière comme la lumière principale (clé) et l'autre comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé (généralement 1-2 s'arrête moins).
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Une lumière positionnée derrière et au-dessus du sujet, pointé vers leurs cheveux ou leurs épaules, pour les séparer de l'arrière-plan.
* Considérations clés pour l'éclairage dramatique:
* Contraste: Un contraste élevé (forts reflets et ombres profondes) est la clé d'un look dramatique.
* lumière directionnelle: Un contrôle précis sur la direction de la source de lumière est essentiel. Utilisez des grilles, des caleçons ou des portes de grange pour façonner la lumière.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et du mystère.
* Feathering: Visez à avoir le bord de la lumière, ce qui tombe sur le sujet. Cela peut souvent produire un aspect plus doux.
* Expérimentation: Jouez avec différentes positions lumineuses et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
iii. Posant et composition
* posant:
* Corps incliné: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche de leur corps crée des lignes et des ombres plus dynamiques.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à réduire les doubles mentons.
* yeux: Engagez le spectateur avec les yeux. Faites attention aux feux de capture (reflets de la source lumineuse dans les yeux). Le contact visuel direct peut être très puissant.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Expression faciale: Considérez une expression sérieuse, contemplative ou mystérieuse. Un léger sourire narquois peut également bien fonctionner. Pratiquez différentes expressions avec votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de la composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Salle de la tête: Évitez de couper le haut de la tête trop étroitement.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures (corps complet, taille, tir de tête) pour voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Être conscient de la netteté.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de vos conditions d'éclairage et si vous utilisez un flash. Avec Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement autour du 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde (vitesse de synchronisation). Avec une lumière continue, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à point unique.
* Mode de mesure: Si vous utilisez Flash, le mode de mesure de votre appareil photo est moins important. Pour la lumière continue, essayez la mesure évaluative / matrice et ajustez votre compensation d'exposition au besoin.
v. Post-traitement
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie pour ajouter une touche de drame.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Des tons plus frais (blues et verts) peuvent créer un sentiment de mystère. Les couleurs désatures peuvent également ajouter au drame.
* Dodge &Burn: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look dramatique classique et intemporel.
vi. Conseils et dépannage
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test avec votre sujet pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra avant de commencer à tirer sérieusement.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez à votre sujet des instructions et des commentaires clairs. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et compositions. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Attention aux éléments de fond distrayants: Assurez-vous que rien en arrière-plan ne distrait du sujet.
* surexposition: Évitez de surexposer les points forts. Il est préférable de sous-exposer légèrement et de récupérer des détails en post-traitement.
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres dures.
* Manque de profondeur de champ: Si vous n'obtenez pas assez de flou d'arrière-plan, utilisez une ouverture plus large ou éloignez votre sujet de l'arrière-plan.
* Spill léger: Utilisez des outils de mise en forme de lumière pour empêcher la lumière indésirable de se répandre sur l'arrière-plan ou d'autres zones de la scène.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en mini-étudie et créer des portraits étonnants et dramatiques qui présentent la personnalité de votre sujet et vos compétences photographiques. Bonne chance!