i. Planification et préparation:
* Sécurité d'abord:
* effacez l'espace: Assurez-vous que le garage est propre et exempt d'obstacles. Retirez tout ce qui pourrait être un risque de déclenchement.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou des sprays, assurez une ventilation adéquate.
* Évaluation de l'espace:
* La taille compte: Considérez les dimensions du garage. Les garages plus grands offrent plus de flexibilité pour la pose et le placement d'éclairage.
* Options d'arrière-plan: Évaluer les murs existants. Sont-ils adaptés à celle-ci? Aurez-vous besoin de peindre, de suspendre une toile de fond ou d'utiliser des feuilles / tissus?
* lumière naturelle: Notez la direction et l'intensité de la lumière naturelle entrant dans le garage. Cela influencera votre configuration d'éclairage.
* Concept et humeur:
* Définissez le look: Quel genre de "dramatique" visez-vous? Clé haute (lumineuse, aérée) ou discrète (sombre, de mauvaise humeur)? Avez-vous un thème spécifique à l'esprit?
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration des portraits que vous admirez. Cela aide à visualiser votre objectif et à planifier l'éclairage et la pose.
* Armoire et accessoires: Planifiez les vêtements, le maquillage et les accessoires du sujet qui amélioreront l'effet dramatique.
ii. Configuration de votre studio de garage:
* Background:
* papier sans couture: Idéal pour un look propre et professionnel. Choisissez une couleur qui complète votre sujet et l'humeur souhaitée (noir, gris, blanc, couleurs sombres fonctionne bien pour dramatique).
* Backs de tissu: Le velours, la mousseline ou la toile peuvent créer des textures intéressantes et ajouter de la profondeur. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être repoussées.
* murs peints: Un mur fraîchement peint peut être une toile de fond simple et efficace. Les couleurs sombres comme le gris au charbon de bois ou le noir sont excellents pour les portraits dramatiques.
* Caractéristiques de garage existantes: La brique exposée, les murs texturés ou même la porte de garage elle-même peuvent servir de toile de fond, ajoutant une sensation industrielle ou énervée.
* sécuriser la toile de fond: Utilisez des supports de toile de fond, des pinces ou même du ruban adhésif lourd (soigneusement!) Pour sécuriser votre toile de fond.
* Éclairage (l'élément le plus crucial):
* L'éclairage artificiel est la clé: Les portraits dramatiques nécessitent généralement un éclairage plus contrôlé que la lumière naturelle seule ne peut fournir.
* Types de lumières:
* stroboscopes / flashs (speedlights ou stroboscopes de studio): Offrez le plus de puissance et de contrôle. Vous aurez besoin de modificateurs (voir ci-dessous).
* lumières continues (panneaux LED, boîtes softs avec ampoules): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Bon pour les débutants.
* Modificateurs d'éclairage: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Plus abordable que les softboxes et peut fournir un effet similaire.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots: Créez un faisceau de lumière serré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un éclairage plus ciblé.
* Configuration d'éclairage commun pour les portraits dramatiques:
* Lumière unique (éclairage Rembrandt): Positionnez une source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Idéal pour ajouter une dimension et un drame.
* deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une lumière clé (votre lumière principale) pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage (moins puissante) pour adoucir les ombres.
* Backlight / Rim Light: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo et séparez-les de l'arrière-plan.
* Éclairage à clapet: Une lumière au-dessus et une sous le sujet. Souvent utilisé avec des plats de beauté pour une lumière flatteuse.
* Expérimentation de placement de la lumière: Jouez avec différents angles, distances et combinaisons de modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Appareil photo et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm ou des objectifs zoom dans cette gamme) est idéal pour flatter des portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
iii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et se concentrant sur le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition. Commencez à 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si l'utilisation des stroboscopes, la vitesse d'obturation affecte généralement la lumière ambiante, pas la puissance des stroboscopes.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, la balance des blancs personnalisés pour une couleur précise).
* posant:
* Communiquez clairement: Guidez votre sujet avec des instructions claires et concises.
* angles et lignes: Faites attention aux angles et aux lignes créés par le corps du sujet. Évitez les angles maladroits.
* Position du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut créer une mâchoire plus définie et un portrait plus flatteur.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables émotions. Guider le sujet pour se détendre et s'exprimer. Pratiquez à l'avance différentes expressions dans un miroir.
* Expérience! Essayez différentes poses et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* techniques d'éclairage:
* Plumer la lumière: Ajustez la position de votre source lumineuse afin que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet. Cela crée des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* Shadow Play: Embrassez les ombres! Les portraits dramatiques reposent souvent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Rapports d'éclairage: Comprendre comment l'intensité de votre lumière clé et la lumière de remplissage (si l'utilisation) affecte l'apparence globale. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus dramatiques.
iv. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de données et permettre une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements d'édition de clé:
* Exposition et contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer une image plus équilibrée.
* Balance des blancs: Corrigez tous les problèmes de casting de couleur.
* Clarité et texture: Améliorez les détails et ajoutez une netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Une conversion dramatique en noir et blanc peut souvent améliorer l'humeur.
* esquiver et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Retouching: Retirez subtilement les imperfections et les imperfections (si vous le souhaitez). Moins c'est souvent plus.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus lorsque vous gagnez de l'expérience.
* Utilisez un modèle: Demandez à un ami ou à un membre de la famille de modéliser pour vous. Cela vous permet de pratiquer sans pression.
* Étudiez les maîtres: Analysez les techniques d'éclairage et de pose utilisées dans les portraits par des photographes célèbres.
* N'ayez pas peur d'échouer: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Analysez ce qui a mal tourné et réessayez.
* Embrassez le non conventionnel: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des accessoires, des décors et des techniques d'éclairage uniques pour créer des portraits vraiment originaux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio polyvalent et créer de superbes portraits dramatiques qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!