Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans un cadre significatif et révèle quelque chose sur leur vie, leur travail ou leur personnalité. Ils fournissent un contexte et une profondeur qui manquent souvent des portraits traditionnels.
Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits environnementaux:
i. Planification et préparation:
* Comprendre le sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, apprenez à connaître votre sujet. Posez des questions sur leur travail, leurs passe-temps, leurs passions et quels endroits sont importants pour eux. Cela vous aidera à choisir le bon endroit.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est essentiel! Considérez la lumière, le fond et la façon dont il reflète votre sujet. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus de planification. Demandez-leur s'ils ont des idées ou des préférences pour l'emplacement ou la pose. Cela les fera se sentir plus à l'aise et investi dans le tournage.
* Permission et logistique: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer dans votre emplacement choisi. Considérez tous les défis logistiques comme le transport d'équipements, le stationnement ou les distractions potentielles.
* Storytelling visuel: Pensez au récit global que vous souhaitez transmettre. Quels éléments de l'environnement aideront à raconter cette histoire? Accessoires? Action? Éclairage?
ii. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif:
* objectif grand angle (24-35 mm): Idéal pour capturer une vision plus large de l'environnement et souligner la relation du sujet à leur environnement. Soyez conscient de la distorsion, en particulier sur les bords.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective plus naturelle, équilibrant le sujet et leur environnement. Polyvalent pour diverses situations de tir.
* Courte téléobjectif (85 mm-135 mm): Comprime l'arrière-plan, rapprochant le sujet et créant une profondeur de champ moins profonde. Bon pour isoler le sujet tout en incluant toujours des éléments environnementaux. Idéal pour les portraits flatteurs.
* ouverture:
* une ouverture plus petite (f / 8-f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer, idéal pour présenter la relation entre eux. Nécessite plus de lumière.
* ouverture plus large (f / 2,8-f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet tout en impliquant l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur et le plus facilement disponible. Faites attention à l'heure de la journée et à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce.
* lumière artificielle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les feux de vitesse ou les stroboscopes peuvent être utilisés pour ajouter de la lumière au sujet ou à l'environnement. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* combinant la lumière naturelle et artificielle: Équilibrez la lumière ambiante avec une lumière artificielle pour créer un portrait naturel mais bien éclairé.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* Exposition: Compteur soigneusement pour assurer une exposition appropriée à la fois pour le sujet et l'environnement. Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle ou de mettre en surbrillance la mesure pour protéger les détails dans les zones lumineuses.
iii. Posant et direction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez votre sujet à vous détendre et à vous engager dans des activités naturelles pour eux dans cet environnement.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement. S'ils sont musiciens, demandez-leur de tenir leur instrument. S'ils sont chefs, demandez-leur de remuer un pot.
* Direction et communication: Fournir une direction claire et concise à votre sujet. Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent et expliquez pourquoi. Être encourageant et positif.
* Moments candides: Capturez des moments candides où votre sujet est détendu et ne pose pas consciemment. Ceux-ci font souvent les images les plus authentiques et les plus convaincantes.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel. Parfois, un regard direct est puissant, d'autres fois un look plus contemplatif fonctionne mieux.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et équilibre des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et une balance du blanc cohérente.
* contraste et ton: Ajustez le contraste et le ton pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Retouching (subtil): Retirez tous les imperfections ou distractions mineures, mais évitez de trop retrouver l'image. L'objectif est d'améliorer, de ne pas fabriquer.
v. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples et analysons pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Une cuisine très bien éclairée avec de l'acier inoxydable brillant et des outils organisés.
* Sujet: Un chef dans leur tablier, tenant un fouet et souriant chaleureusement.
* technique: Une ouverture plus large pour brouiller légèrement l'arrière-plan, mettant l'accent sur le chef. Lumière naturelle provenant d'une fenêtre, complétée par un éclairage de cuisine aérien.
* histoire: Ce portrait raconte une histoire sur la passion du chef pour leur métier et leur fierté dans leur espace de travail. La cuisine organisée et le sourire chaleureux transmettent un sentiment de professionnalisme et de dévouement.
* Exemple 2:Musicien dans un magasin de disques:
* Emplacement: Un magasin de disques encombré avec des rangées d'albums vinyle.
* Sujet: Un musicien parcourant des disques, perdu dans ses pensées.
* technique: Lentille standard, une ouverture plus petite pour garder le musicien et le magasin de disques au point. Lumière disponible à partir des luminaires du magasin.
* histoire: Ce portrait montre l'amour du musicien pour la musique et leur inspiration. L'environnement évoque un sentiment de nostalgie et de créativité.
* Exemple 3:écrivain dans leur étude:
* Emplacement: Une étude confortable remplie de livres, d'un bureau et d'une machine à écrire vintage.
* Sujet: Un écrivain assis à leur bureau, tapant sur la machine à écrire.
* technique: Télé télémétrie courte pour comprimer l'arrière-plan. Lumière naturelle venant d'une fenêtre.
* histoire: Ce portrait illustre le dévouement de l'écrivain à leur métier et leur lien avec leur espace de travail. L'environnement est rempli d'objets qui les inspirent, créant un sentiment d'intimité et de concentration.
* Exemple 4:agriculteur dans leur domaine:
* Emplacement: Un vaste champ de blé doré au coucher du soleil.
* Sujet: Un agriculteur debout fièrement dans son domaine, regardant l'horizon.
* technique: Lentille grand angle pour capturer l'immensité du champ. Le tir pendant l'heure d'or fournit une lumière chaude et dramatique.
* histoire: Ce portrait transmet le lien de l'agriculteur avec la terre et leur travail acharné. Le soleil couchant ajoute un sentiment de paix et d'accomplissement.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait améliorer l'histoire que vous essayez de raconter sur votre sujet.
* faites attention aux détails: Chaque élément du cadre doit contribuer à l'image globale.
* Soyez patient: Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* Connectez-vous avec votre sujet: Rendez-les à l'aise et collaborez pour capturer leur essence dans leur environnement.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont non seulement visuellement époustouflants, mais aussi raconter une histoire significative sur vos sujets. Bonne chance!