Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à capturer une personne dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité, sa profession, leur style de vie ou sa passion à travers l'environnement qu'ils occupent. Ils racontent une histoire et ajoutent un contexte à l'individu, ce qui rend le portrait beaucoup plus engageant.
Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à créer de superbes portraits environnementaux:
1. Planification et préparation:
* Recherchez votre sujet: Comprendre qui est votre sujet, ce qu'ils font et ce qui est important pour eux est crucial. Cela vous permet de trouver le bon environnement et de raconter une histoire significative.
* Scoutisme de localisation: Trouvez un emplacement à la fois visuellement attrayant et pertinent pour votre sujet. Considérez la lumière, les éléments de fond et l'atmosphère générale. Recherchez des endroits qui reflètent naturellement leur personnalité ou leur travail. Plusieurs emplacements offrent plus de flexibilité.
* La communication est la clé: Discutez de votre vision avec votre sujet à l'avance. Expliquez le but du tournage et comment vous voulez les représenter. La collaboration mène à de meilleurs résultats. Demandez leur contribution!
* Le timing est tout: Considérez le meilleur moment de la journée pour l'éclairage. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) fournit souvent la lumière la plus flatteuse. Si vous tirez à l'intérieur, considérez le voyant de fenêtre disponible et si vous aurez besoin d'éclairage supplémentaire.
* Greve Up: Choisissez judicieusement votre appareil photo, vos objectifs et votre équipement d'éclairage. Un objectif polyvalent comme un 24 à 70 mm ou 24-105 mm est un bon point de départ. Les réflecteurs et les flashs portables peuvent être utiles pour remplir les ombres et ajouter de la lumière si nécessaire. Trépied si des conditions de faible luminosité sont un facteur.
2. Composition et technique:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ: Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez réaliser. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) peut isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (ouverture plus petite comme f / 8 ou f / 11) gardera à la fois le sujet et l'environnement dans le foyer. Pensez à ce qui est le plus important à transmettre à l'image.
* faites attention à l'arrière-plan: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan qui pourraient éloigner l'attention de votre sujet. Repositionnez votre sujet ou modifiez votre angle de prise de vue pour éliminer les distractions.
* Diriger la pose: Guidez votre sujet dans des poses naturelles et confortables qui reflètent leur personnalité. Évitez les poses raides ou contre nature. Donnez-leur quelque chose à voir avec leurs mains. Considérez le contexte de l'emplacement. Fonctionnent-ils? Sont-ils relaxants?
* Capture des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments francs qui révèlent la véritable personnalité de votre sujet. Engagez-les dans la conversation ou demandez-leur d'effectuer une tâche pertinente pour leur environnement.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez que votre sujet regarde directement la caméra ou détourne le regard. Le contact visuel direct crée une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer une sensation plus contemplative ou narrative.
3. Éclairage:
* La lumière naturelle est la clé: Dans la mesure du possible, utilisez la lumière naturelle pour créer un aspect doux et flatteur. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre ou à l'ombre ouverte.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres, surtout lorsque vous tirez à l'extérieur en plein soleil. Réduire considérablement la puissance flash pour éviter un aspect contre nature.
* flash hors caméra: Expérimentez avec un flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique et contrôlé. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
4. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs pour améliorer l'image.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Pensez à utiliser le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Cependant, gardez-le naturel et évitez le trop-traitement.
* Retouching: Retirez les imperfections ou distractions mineures en post-traitement.
Exemples et inspiration:
Explorons quelques exemples de scénarios et comment les aborder:
* Le chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Une cuisine professionnelle ou une cuisine à domicile avec du caractère.
* histoire: Montrez le chef dans leur élément, entouré de leurs outils et ingrédients. Soulignez la passion et le talent artistique qui entre dans leur cuisine.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle d'une fenêtre, complétée par un flash de remplissage doux.
* Composition: Capturez le chef préparant un plat, interagissant avec les ingrédients ou regardant pensivement leurs créations.
* Éléments clés: Close-ups de mains travaillant, pots et poêles, ingrédients.
* le musicien dans leur studio:
* Emplacement: Un studio d'enregistrement, une salle de pratique ou une scène.
* histoire: Capturez le lien du musicien avec leur instrument et leur processus créatif.
* Éclairage: Utilisez Moody Lighting pour créer une atmosphère. Considérez les gels colorés sur les lumières.
* Composition: Montrez le musicien en jouant, en réglant leur instrument ou en écoutant de la musique.
* Éléments clés: Instruments, microphones, tableaux sonores, partitions.
* le jardinier dans leur jardin:
* Emplacement: Un jardin luxuriant ou un petit jardin de balcon.
* histoire: Montrez l'amour du jardinier pour la nature et leur lien avec leurs plantes.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle douce et diffuse.
* Composition: Capturez le jardinier qui s'occupe des plantes, admirant leurs fleurs ou récoltant des légumes.
* Éléments clés: Fleurs, plantes, outils de jardinage, sol.
* L'écrivain à leur bureau:
* Emplacement: Un bureau à domicile, une bibliothèque ou un café.
* histoire: Capturez le processus créatif de l'écrivain et leur dévouement à leur métier.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre, complétée par une lampe de bureau.
* Composition: Montrez l'écrivain à taper, à écrire dans un cahier ou à regarder réfléchi de manière réfléchie.
* Éléments clés: Livres, un ordinateur, un cahier, un stylo.
Conseils généraux à retenir:
* être respectueux: Soyez toujours respectueux de votre sujet et de leur environnement.
* obtenir la permission: Obtenez la permission avant de photographier des personnes dans des endroits privés.
* Amusez-vous: Profitez du processus et laissez votre créativité couler. Une atmosphère détendue se traduit par des portraits plus naturels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail de photographes de portraits environnementaux réussis, vous pouvez apprendre à créer des images qui racontent des histoires puissantes et capturent l'essence de vos sujets dans leur environnement naturel. Bonne chance!