i. Pré-production:planification et préparation
* thème et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Est-ce une femme fatale, un détective fatigué ou un anti-héros en difficulté? L'expression et la pose du sujet devraient refléter cela.
* Sujet: Choisissez quelqu'un qui a le bon look pour le rôle. Pensez à leurs fonctionnalités, à leur capacité à émoter et à leur volonté d'incarner le personnage.
* Emplacement:
* Idéalement: Recherchez un emplacement avec des détails architecturaux rappelant les années 40 ou 1950. Pensez à des ruelles faiblement éclairées, aux rues coiffées par la pluie, aux bars fumés et aux intérieurs avec des stores vénitiens.
* Alternative: Si un emplacement n'est pas possible, un studio avec des décors appropriés peut également fonctionner.
* Armoire:
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes (souvent froissés), des liens se sont desserrés. Pensez à Humphrey Bogart dans * le faucon maltais *.
* Femmes: Des robes longues et élégantes (souvent satin ou de la soie), des talons hauts, des gants, des chapeaux à larges bords (facultatifs) et du maquillage dramatique. Pensez à Barbara Stanwyck en * double indemnité *.
* accessoires: Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire. Cigarettes (ou cigares), un verre de whisky, un pistolet (le cas échéant et sûr), un téléphone rotatif ou une lettre peut ajouter un contexte.
* maquillage et cheveux:
* Femmes: Peau pâle, sourcils foncés et voûtés, rouge à lèvres rouge audacieux et maquillage des yeux forts. Les cheveux doivent être coiffés en vagues ou en boucles caractéristiques de l'époque.
* hommes: Cheveux lisses, peut-être une ombre à cinq heures, et un look généralement "usé".
ii. La pousse:éclairage et composition
* L'éclairage est essentiel: C'est l'aspect le plus crucial. Film Noir est une question d'ombres et de reflets dramatiques.
* lumière dure: Utilisez une seule source lumineuse forte (comme une vitesse, un stroboscope ou même une lampe de bureau forte). Cela crée des ombres difficiles et met en évidence les textures.
* placement: Positionnez la source lumineuse à un angle vif par rapport au sujet (environ 45 degrés ou même plus sur le côté). Cela créera de longues ombres dramatiques.
* Lumière de jante: Envisagez d'ajouter une deuxième lumière (beaucoup plus faible) derrière le sujet pour créer une lumière de bord subtile et les séparer de l'arrière-plan.
* Effet des stores vénitiens: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le visage et le corps du sujet. Vous pouvez obtenir un effet similaire en créant un gobo avec des rayures coupées en carton.
* Remplissage négatif: Utilisez une planche noire ou une surface sombre pour absorber la lumière et approfondir davantage les ombres. Ceci est souvent plus efficace que d'essayer d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Un snot ou un point de grille peut aider à concentrer encore plus la lumière, créant un faisceau plus serré et plus dramatique.
* Composition:
* discret: L'image globale doit être sombre et de mauvaise humeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra. Les angles bas peuvent rendre le sujet imposant, tandis que les angles élevés peuvent les rendre vulnérables.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement intéressantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, des lignes dans la rue, des détails architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Croping: N'ayez pas peur de recadrer étroitement, en vous concentrant sur le visage du sujet ou un détail particulier (comme une main tenant une cigarette).
* posant et expression:
* Expressions: Pensez à transmettre un sens du mystère, de l'essence du monde, du cynisme ou de la séduction.
* langage corporel: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui reflètent le personnage qu'ils représentent. Une posture effondrée, une position provocante ou un regard séduisant peuvent tous contribuer à la sensation noire.
* mains: Les mains peuvent être très expressives. Pensez à la façon dont le sujet tient une cigarette, un verre ou une arme à feu.
iii. Post-production:édition et améliorations
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Ceci est essentiel pour le look de film noir.
* Contrôle: Utilisez le mélangeur de canaux pour contrôler les tons. Par exemple, la réduction du canal rouge peut assombrir les tons de peau, tandis que l'augmentation du canal bleu peut éclaircir le ciel.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'éclairage spectaculaire.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner les ombres et les reflets. Créez une courbe S pour augmenter le contraste ou ajuster la courbe pour faire ressortir les détails dans l'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les reflets, approfondir les ombres et attirer l'attention sur des détails spécifiques.
* grain (subtil): Ajoutez une touche de grain pour donner à l'image une qualité de film (utilisez avec parcimonie).
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails, mais n'en faites pas trop.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Coloriage sélectif (facultatif): Une touche de couleur * très * subtile dans un élément (par exemple, rouge à lèvres rouge) peut ajouter une touche moderne, mais veillez à ne pas trop en faire et ruiner la sensation classique.
* Ajustement des niveaux: Ajustez les niveaux pour s'assurer que les Noirs sont vraiment noirs et que les blancs sont vraiment blancs.
* Logiciel: Photoshop, Lightroom ou même des logiciels de retouche photo gratuits comme GIMP peuvent être utilisés pour le post-traitement.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil * pour mieux comprendre le style visuel du genre. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Gardez les choses simples: Parfois, les portraits de film noir les plus efficaces sont les plus simples.
* Racontez une histoire: Surtout, concentrez-vous sur la raconté d'une histoire avec votre portrait. Capturez l'essence du genre Noir et créez une image à la fois visuellement frappante et émotionnellement résonnante.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez des accessoires qui pourraient être dangereux (par exemple, les armes à feu), assurez-vous de prendre toutes les précautions de sécurité nécessaires. Utilisez des pistolets d'hélice et assurez-vous qu'ils sont manipulés de manière responsable.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un superbe portrait de film noir hollywoodien qui capture l'atmosphère, le style et l'intrigue de ce genre classique. Bonne chance!