Comprendre les bases
* Source lumineuse: Tout d'abord, comprenez d'où vient votre lumière. Cela pourrait être le soleil, une fenêtre, un flash, une boîte à soft, etc.
* Position du sujet: Considérez où votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse.
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure (directe, crée des ombres nettes) ou douce (diffusée, crée des transitions progressives)?
* ombres: Les ombres définissent la forme et le volume. Faites attention à l'endroit où ils tombent sur le visage et le corps de votre sujet.
Les angles d'éclairage des clés et leur impact
Voici une ventilation des angles d'éclairage les plus courants et de la façon dont ils affectent vos portraits:
* Éclairage avant (la lumière est directement devant le sujet):
* à quoi cela ressemble: Même l'éclairage, des ombres minimales. Fondit les fonctionnalités, minimise la texture.
* pros: Peut rendre la peau plus fluide, bonne pour montrer des détails dans les vêtements, et est généralement flatteur pour les débutants.
* contre: Peut paraître plat et ennuyeux. Manque de dimension et de drame.
* Utiliser quand: Vous voulez un look propre et simple ou devez minimiser les rides et les imperfections. Aussi bon pour documenter les détails. Évitez si vous voulez un portrait dynamique ou artistique.
* Éclairage latéral (la lumière vient du côté, à environ 90 degrés du sujet):
* à quoi cela ressemble: Un côté du visage est bien éclairé, l'autre côté est dans l'ombre. Crée de la profondeur, met l'accent sur la texture et ajoute du drame.
* pros: Crée un look plus tridimensionnel. Peut être très frappant et artistique. Accentue les caractéristiques faciales.
* contre: Peut être peu flatteur si les ombres sont trop dures ou si le sujet n'est pas positionné correctement. Peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées.
* Utiliser quand: Vous voulez créer un portrait dramatique ou de mauvaise humeur. Lorsque vous souhaitez souligner la texture et les contours du visage. Soyez conscient des caractéristiques du sujet et positionnez-les pour minimiser les ombres peu flatteuses. Cela peut être idéal pour plus de portraits masculins.
* Éclairage de boucle (une variation de l'éclairage latéral; crée une petite ombre en forme de boucle sous le nez):
* à quoi cela ressemble: Une petite boucle d'ombre se forme sous le nez, s'étendant légèrement sur le côté. L'une des techniques d'éclairage de portraits les plus classiques et les plus flatteuses.
* pros: Ajoute une dimension subtile et met en évidence les pommettes. Largement considéré comme flatteur pour la plupart des formes de visage.
* contre: Nécessite un positionnement minutieux de la lumière et du sujet. Facile à manquer la "boucle" ou à créer trop d'ombre.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait flatteur et classique avec une définition subtile. Bon pour un large éventail de sujets.
* Éclairage Rembrandt (crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse):
* à quoi cela ressemble: Un triangle de lumière distinct sur une joue, séparé de l'œil par l'ombre. Un style d'éclairage dramatique et artistique.
* pros: Ajoute beaucoup de profondeur et de mystère. Souligne les yeux du sujet et la structure du visage.
* contre: Peut être trop dramatique pour certains sujets ou situations. Nécessite un éclairage et un positionnement précis. Pas toujours le plus flatteur pour toutes les formes de visage.
* Utiliser quand: Vous voulez un portrait très dramatique et artistique. Lorsque vous voulez créer un sentiment de mystère ou d'intensité. Bien adapté aux visages forts et angulaires.
* Éclairage arrière (la lumière vient de derrière le sujet):
* à quoi cela ressemble: Le sujet est silhouetté ou a un contour lumineux (lumière de jante). Crée une lueur douce et éthérée.
* pros: Crée un effet rêveur et atmosphérique. Peut être utilisé pour masquer les imperfections ou souligner la forme du sujet.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement. Le visage du sujet peut être trop sombre. Nécessite une mesure soigneuse et éventuellement de remplir la lumière.
* Utiliser quand: Vous voulez créer une humeur romantique, éthérée ou mystérieuse. Pour les silhouettes ou pour séparer le sujet d'un milieu bien rempli. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour apporter de la lumière au visage.
* Éclairage supérieur (la lumière vient directement au-dessus du sujet):
* à quoi cela ressemble: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Peut être utilisé de manière créative pour un effet dramatique dans des situations spécifiques.
* contre: Généralement peu flatteur. Peut rendre le sujet fatigué ou dur.
* Utiliser quand: Évitez à moins que vous n'ayez intentionnellement opté pour un effet dramatique ou peu flatteur spécifique.
* Éclairage inférieur (la lumière vient de sous le sujet):
* à quoi cela ressemble: Crée un effet non naturel, effrayant ou théâtral. Les ombres sont inversées.
* pros: Peut être utilisé pour créer des portraits inhabituels ou sur le thème de l'horreur.
* contre: Généralement peu flatteur et contre nature.
* Utiliser quand: Création d'images stylisées à des fins théâtrales ou artistiques.
Conseils pour utiliser l'angle de lumière pour le punch supplémentaire
1. Comprendre la forme du visage: Différents angles d'éclairage flattent différentes formes de visage.
* Faces rondes: L'éclairage latéral, l'éclairage Rembrandt et l'éclairage en boucle peuvent ajouter une définition et mince le visage.
* Faces longues: L'éclairage avant ou l'éclairage en boucle légèrement plus large peut adoucir les caractéristiques. Évitez l'éclairage supérieur fort.
* faces carrées: L'éclairage latéral doux ou l'éclairage en boucle peut adoucir les angles de la mâchoire.
2. Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Utilisez des softboxes, des parapluies, des réflecteurs et des diffuseurs pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits, en particulier pour les gros plans.
3. Utilisez des réflecteurs ou remplissez Flash: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant et l'ajout d'un point culminant subtil. Le flash de remplissage peut également être utilisé pour égayer les ombres, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière principale.
4. faites attention aux allume-feu: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre source lumineuse pour que les feux accordés soient visibles.
5. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Choisissez un arrière-plan plus sombre que le sujet pour un effet plus dramatique ou plus léger pour un look plus doux.
6. Déplacez votre sujet: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer légèrement pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un petit ajustement peut faire une grande différence.
7. Tirez en mode priorité d'ouverture: Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ, qui peut être utilisée pour brouiller l'arrière-plan et concentrer l'attention sur le sujet.
8. Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste et les ombres pour améliorer l'éclairage de vos portraits.
9. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez de tirer le même sujet avec différents angles d'éclairage et modificateurs pour voir comment ils affectent l'image finale.
Exemples de "punch" avec des angles d'éclairage spécifiques
* pour un puissant portrait de PDG: Utilisez l'éclairage Rembrandt pour souligner la force et la détermination sur leur visage. Les tons plus sombres et les ombres pointues peuvent bien fonctionner ici.
* pour un portrait pour enfants ludique: Utilisez un éclairage doux, avant ou en boucle pour créer un look gai et innocent. Ajoutez un réflecteur pour égayer les ombres.
* pour un portrait de mariée romantique: Utilisez un rétro-éclairage pour créer une lueur rêveuse et éthérée. Utilisez un réflecteur pour apporter une lumière douce sur le visage de la mariée.
* pour un acteur dramatique d'un acteur: Utilisez un éclairage latéral avec un gobo (un pochoir placé devant une lumière pour créer des motifs) pour créer des ombres intéressantes et ajouter du mystère.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits qui ont ajouté du punch et de l'impact. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses!