i. La fondation:comprendre votre corps et la caméra
* Connaissez vos angles: Tout le monde a un «meilleur» côté ou un angle. Expérience! Regardez-vous dans le miroir et tournez la tête légèrement à gauche, puis à droite. Remarquez comment vos fonctionnalités changent. Tourner légèrement votre corps (pas directement face à la caméra) est souvent plus flatteur.
* Conscience de la lumière: La lumière est * tout * en photographie.
* Trouvez la source lumineuse: Sachez d'où vient la lumière. Face à la lumière directement peut vous faire les yeux. L'avoir de côté peut créer des ombres et une définition plus intéressantes. Le rétro-éclairage peut être beau, mais assurez-vous que vous n'êtes pas seulement une silhouette.
* Évitez les ombres durs: La lumière directe du soleil crée souvent des ombres peu flatteuses. Recherchez la lumière diffuse (par exemple, une journée couverte, ouverte ouverte).
* Pratiquez dans le miroir: N'attendez pas la séance photo pour comprendre ce qui fonctionne pour vous. Pratiquez différentes poses et expressions devant un miroir. Cela vous fera vous sentir plus confiant et détendu lorsque la caméra sera sur vous.
* La posture est la clé: Une bonne posture fait une * énorme différence. Tenez-vous debout, tirez légèrement vos épaules et engagez votre cœur. Évitez les affections, ce qui peut vous rendre plus court et plus lourd.
ii. Techniques de posing essentiels
* Évitez le "cerf dans les phares": Se détendre! C'est la partie la plus difficile pour beaucoup de gens. Respirez profondément. Pensez à quelque chose d'agréable.
* membres légèrement inclinés: Les bras et les jambes raides et raides semblent souvent contre nature et maladroits. Pliez légèrement vos coudes et vos genoux. Cela crée des courbes et ajoute un intérêt visuel. Évitez de faire pression sur vos bras contre votre corps, car cela peut les rendre plus gros.
* le "léger sol" (alias le "squein"): Il s'agit d'une astuce subtile qui peut vous rendre plus confiant et engagé. Au lieu d'élargir vos yeux, plissez les yeux de vos paupières inférieures * légèrement *. Cela ajoute une définition autour de vos yeux et donne un look plus détendu et naturel. N'en faites pas trop, ou vous aurez l'air de vous serrer.
* Chin en avant, mais pas en haut: Jutant légèrement votre menton vers l'avant (pensez à incliner la tête en avant un peu) peut aider à définir votre mâchoire et à empêcher un double menton. Ne vous inclinez pas la tête *, car cela peut rendre vos narines visibles.
* Utilisez vos mains naturellement: Que faire de vos mains est une question courante.
* Évitez de serrer: Ne serrez pas vos poings et ne les tirez pas rigidement.
* Gardez-les détendu: Laissez-les pendre librement sur vos côtés (avec des coudes légèrement pliés), placez-les dans vos poches (un ou les deux), reposez-les sur vos hanches ou utilisez-les pour interagir avec votre environnement (par exemple, tenant un accessoire, touchant vos cheveux doucement).
* Shift de poids: Ne vous tenez pas avec votre poids uniformément distribué sur les deux pieds. Le déplacement de votre poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et dynamique.
* interagir avec l'environnement: Si possible, utilisez votre environnement à votre avantage. Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc ou maintenez un accessoire. Cela peut vous aider à vous sentir plus à l'aise et à créer une composition plus intéressante.
iii. Expressions faciales:au-delà du sourire
* Pratiquez différentes expressions: Un véritable sourire est génial, mais ce n'est pas la seule option. Expérimentez avec différentes expressions dans le miroir:réfléchi, confiant, ludique, sérieux.
* Engagez vos yeux: Vos yeux sont la partie la plus importante de votre visage dans un portrait. Concentrez votre regard et connectez-vous à l'appareil photo (ou au photographe).
* Pensez aux pensées heureuses: Les meilleurs sourires sont authentiques. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou drôle pour aider votre sourire plus naturel.
* N'en faites pas trop: Tenez les expressions pendant quelques secondes, mais ne les obligez pas trop longtemps. Cela peut entraîner une raideur et un aspect contre nature.
iv. Garde-robe et style
* Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien: Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches. Les vêtements qui s'adaptent correctement flatteront votre silhouette et vous feront vous sentir plus à l'aise.
* Considérez la couleur et le motif: Les couleurs solides sont généralement plus flatteuses que les motifs occupés. Choisissez des couleurs qui complètent votre teint et votre couleur des yeux.
* Accessoiriser sagement: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité à votre portrait, mais n'en faites pas trop. Choisissez quelques pièces clés qui complètent votre tenue et ne distraire pas de votre visage.
* Le toilettage est important: Assurez-vous que vos cheveux sont soigneusement coiffés et que votre maquillage convient à l'occasion. Même un peu de toilettage peut faire une grande différence dans l'apparence des photos.
v. Communication et état d'esprit
* Communiquez avec le photographe: Dites au photographe si vous avez des préoccupations ou des préférences. Si vous avez un angle particulier que vous aimez ou une partie de votre corps, vous souhaitez minimiser, faites-le-leur savoir.
* Faites confiance à votre photographe: Les bons photographes savent comment poser des gens d'une manière qui flatte leurs caractéristiques. Écoutez leur direction et faites confiance à leur expertise.
* Détendez-vous et amusez-vous: La chose la plus importante est de se détendre et de profiter de l'expérience. Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles et authentiques. N'ayez pas peur de rire et d'être vous-même!
* N'ayez pas peur de bouger: Parfois, les meilleures poses sont celles que vous ne réalisez même pas que vous faites. Déplacez-vous, ajustez votre posture et laissez le photographe vous capturer dans votre état naturel.
* Focus sur la connexion: Considérez le portrait comme un moyen de se connecter avec le spectateur. Montrez votre personnalité, vos émotions et votre esprit.
vi. Au-delà des bases (pour une pose plus avancée)
* Règle des tiers: Soyez conscient de la composition du coup. La règle des tiers implique de diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer des éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections peut créer une image plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des éléments dans l'environnement (routes, clôtures, etc.) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et pour attirer l'attention sur le sujet.
* Pratiquez des poses spécifiques: Recherche des poses communes et flatteuses (par exemple, la position "Contapposto", la pose "triangle" avec les bras). Pratiquez-les dans le miroir pour voir ce qu'ils ressentent et comment ils vous regardent.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, n'importe qui peut apprendre à poser plus efficacement pour les portraits et à créer des images dont ils sont fiers. Bonne chance!